生平

早年

出生于演员家庭，父母在Oakland经营一家剧院公司，从小随其父的巡回演出团演出，从小在表演和古典戏剧方面得到学习，了解如何取悦观众。

进入电影界：摄影师

1922年，George Stevens的父母结束了各地的巡回演出，回到家乡，并考虑进入电影行业，他们很快适应了电影业，George Stevens的父亲Landers Stevens在很多著名的影片中担任角色，这些影片包括《小凯撒》 Little Caesar (1931),《公敌》 The Public Enemy (1931) 和《公民凯恩》 Citizen Kane (1941)等。

同一年，17岁的 Stevens成为环球公司（Universal）的摄影助理，两年后也就是1923年，他独自担任影片Roughest Africa 的摄影师，这部影片的主演就是著名的喜剧搭档Laurel 和Hardy ，Stevens显露出杰出的摄影技巧，Laurel 和Hardy的多数喜剧片（包括无声片和有声片）都出自Stevens的摄影。他的美学观念得到了发展，在1933年以前（28岁以前），George Stevens已经为60部电影担任摄影师，几乎都是喜剧短片和短西部片。

30年代：导演生涯的成名

1930年，他开始尝试导演电影，他导演的第一部电影是Ladies Last

1935年RKO的巨星Katharine Hepburn 请他导演自己主演的影片《寂寞芳心》Alice Adams，此片获得奥斯卡最佳影片、最佳女主角提名。Stevens迈出事业成功的关键一步。

1936年， Stevens导演的第32部电影《跳舞时代》Swing Time 成为歌舞电影的经典，获得奥斯卡两项提名。此片在摄影用光和场面调度上很有创造力，被誉为Astaire-Rogers黄金组合的最佳作品。

1938年影片Vivacious Lady 因为整体的艺术成就而获得威尼斯电影节特别推荐奖；这部1938年的电影也是大明星James Stewart首次参与的大制作电影。

1939年动作探险片《古庙战茄声》Gunga Din获奥斯卡最佳摄影奖提名。

40－50年代：黄金时代

Stevens的影片追求完美，但影片预算和拍摄周期往往要加倍，这让制片厂的老板们感到很不安，比如有的电影，他的剪辑工作可能持续1年。从30年代末开始，他离开RKO，成为一个为各大电影公司拍片的自由电影人，他亲自担任自己电影的制片人，一些佳作相继问世。

40年代初，他拍摄了几部著名的喜剧片：

1941年《金钱小夜曲》Penny Serenade ，让Cary Grant得到他第一个奥斯卡最佳男主角提名。

1942年Woman of the Year 获得奥斯卡最佳剧本奖和最佳女演员提名。

1942年《小镇话语》The Talk of the Town 获得奥斯卡7项大奖的提名。（最佳影片、最佳剪辑、最佳摄影、最佳剧本等）

1943年The More the Merrier 获奥斯卡最佳导演奖提名。

1944年至1946年他在通讯部队 （the Army Signal Corps）服役，拍摄了包括诺曼底登陆的一些纪录片。他的影片格调低沉，曾受到评论家的非议，但是也有人大加赞赏，认为他以人文化的方式纪录战争。可以发现，Stevens在战后的电影更加具有人道主义精神。

1948年，战后他拍摄的I Remember Mama ，影片因温馨的家庭气氛和轻喜剧风格受到欢迎，获得奥斯卡5项提名。

Stevens在战后的第二部电影是1951年的《郎心如铁》A Place in the Sun ，赢得奥斯卡最佳导演奖；获最佳影片奖提名；同时获得戛纳电影节大奖Grand Prize of the Festival提名。（这一年好莱坞的佳作还有 Elia Kazan的《欲望号街车》A Streetcar Named Desire和Stanley Donen 与 Gene Kelly的《一个美国人在巴黎》An American in Paris）

1953年导演的西部片《原野奇侠》Shane 获奥斯卡6项提名，他本人获奥斯卡最佳导演、最佳影片奖提名。赢得撒尔伯格纪念奖Irving G. Thalberg Memorial Award。

1956年《巨人》Giant 获奥斯卡最佳导演、最佳影片奖提名；最终赢得最佳导演奖。

Ø 1959年《安妮·弗兰克日记》The Diary of Anne Frank 获最佳导演、最佳影片奖提名。同时获得戛纳电影节金棕榈奖提名。

60年代之后：淡出影坛

只拍了2部电影。

1965《万世流芳》The Greatest Story Ever Told，获得奥斯卡五项提名。

特点编辑

Stevens的作品，在摄影方面非常出色，他注重人物的谈话细节和那些能够反映人物性格和角色关系的地方。他的影片拍摄时尝试各种角度、各种焦距，在剪辑时也耗费大量时间，作品非常细腻，但对于制片方却不是好消息。

他的电影常常是道德剧，有明显的劝诫意图；尤其在他战后的作品中，对美国人的生存困境、对人道主义问题的揭示都具有深度。也有人说他的作品是美国梦想的编年史。

佳片赏析

《小镇话语》The Talk of the Town 1942

Stevens战前喜剧的代表作，表现了对美国民主法制的乐观态度。

《郎心如铁》A Place in the Sun 1951

电影花费了250万美元，胶片长达400,000英尺。电影是根据美国著名的小说家Theodore Dreiser的作品《美国悲剧》An American Tragedy改编的，获得奥斯卡9项提名，最终赢得5项大奖，可能是Stevens最成功的作品。William C. Mellor 的摄影，Franz Waxman 哀伤的配乐也值得称道。几位主演Elizabeth Taylor、Shelley Winters、Montgomery Clift的表演都非常精彩。

《巨人》Giant 1956

Stevens运用独特的节奏画面和哀伤气氛，吸引了无数女观众。当时的影评称他是杰出的女性电影导演。片长197分，是James Dean主演的最后遗作。

这部影片在评论界很受争议，一部分评论家认为此片“big and empty”，认为Stevens毫无才华可言；但是也有一些评论者认为那些轻视《巨人》和Stevens的人是浅薄的，因为他们根本不了解美国。

影片筹备拍摄年代为1952－1956年，正值美国人在朝鲜战场失利，1954年麦卡锡主义走到了尽头，美国国内缺乏一次有力的意识形态组织来恢复人们对美国价值观的认同，《巨人》在对美国梦重塑上有其特殊之处。而对有色人种的认可，也是这一重塑的一部分。

James Dean扮演的Jett一夜暴富，固然是美国梦的一个组成部分，但他在片中违反了传统道德价值观，因此结局悲惨，是重塑过程里的一出警世恒言。而最后得团圆者，是Benedict一家，以男性社会里必不可少的基石——女性的爱慕，重新确认了Benedict作为传统价值社会中的主导者身份，并意味深长地以两个孩子（一个白人一个有色人种，同为他的后代）的眼睛特写来结束全片，作为一种修正后的美国价值观，《巨人》没有理由不受到美国人的喜爱。

《万世流芳》The Greatest Story Ever Told 1965

到了20世纪60年代，史诗般的圣经故事非常多见，几乎成为一种电影“流派”。

这部电影场面宏大，据说是由“上千名”好莱坞明星参与拍摄，显示了Stevens卓越的领导能力。但影片遭到评论界的恶评。

获奖记录

奥斯卡金像奖

▪ 1960    第32届奥斯卡金像奖最佳影片奖    安妮日记    （提名）    

▪ 1960    第32届奥斯卡金像奖最佳导演奖    安妮日记    （提名）    

▪ 1957    第29届奥斯卡金像奖最佳导演奖    巨人传    （获奖）    

▪ 1957    第29届奥斯卡金像奖最佳影片奖    巨人传    （提名）    

▪ 1954    第26届奥斯卡金像奖埃尔文.G.撒尔伯格纪念奖    （获奖）    

▪ 1954    第26届奥斯卡金像奖最佳影片奖    原野奇侠    （提名）    

▪ 1954    第26届奥斯卡金像奖最佳导演奖    原野奇侠    （提名）    

▪ 1952    第24届奥斯卡金像奖最佳导演奖    郎心如铁    （获奖）    

▪ 1952    第24届奥斯卡金像奖最佳影片奖    郎心如铁    （提名）    

▪ 1944    第16届奥斯卡金像奖最佳导演奖     房东小姐    （提名）    

戛纳国际电影节

▪ 1959    第12届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖    安妮日记    （提名）    

威尼斯国际电影节

▪ 1938    第6届威尼斯国际电影节特别推荐奖     Vivacious Lady    （获奖）    

美国电影电视金球奖

▪ 1960    第17届美国电影电视金球奖最佳导演奖    安妮日记    （提名）    

▪ 1957    第14届美国电影电视金球奖最佳导演奖    巨人传    （提名）    

▪ 1952    第9届美国电影电视金球奖最佳导演奖     郎心如铁    （提名）