主要经历

23岁时，亚纳切克在布鲁诺师范学校任教。此间，他搜集整理了捷克主要地区摩拉维亚的民歌，并积极培养摩拉维亚的民族音乐人才。亚纳切克曾担任过布拉格音乐学院教授、捷克科学院院士、摩拉维亚作曲家协会主席。

亚纳切克的声乐作品主要是歌剧，这一领域使他的创作才华得以充分展现。亚纳切克本人对歌剧的意义给予很高评价，他认为歌剧“最能使我们认识一个国家的人民”。在创作风格上，亚纳切克是一位彻底的民族主义者，他全身心地投入到民族音乐特别是摩拉维亚音乐的开掘与扬弃上。他成熟期以后的风格，实际上是从摩拉维亚农民语言和歌曲的节奏中成长起来的，他善于从语言中提炼出有表现力和生活气息的音调，从而形成了一种以语言音调为基础的新颖独特的声乐风格。换句话说，亚纳切克是一位把语言当作音乐的作曲家。同时，亚纳切克是捷克第一位用散文体而不是诗歌创作歌剧的作曲家。这些都构成了亚纳切克最基本、最鲜明的创作特征。

1880年亚纳切克成为全职音乐教师，次年与自己的钢琴学生、15岁的舒尔佐娃结婚。一个是热情爱国的捷克青年，一个是年轻固执的德国女孩，时间证明两人之间关系紧张，从来都没有能够真正改善。

80年代，亚纳切克的指挥、执教和音乐管理生涯均达到高峰，作为一个作曲家亦微具雏形。他的早期作品明显具有19世纪德沃夏克和斯美塔纳的风格；他还对摩拉维亚的民间音乐兴趣浓厚，曾花了大量时间去编辑并演奏。

经过一两次歌剧作曲的尝试，亚纳切克在1894年至1901年间写就了首部歌剧《耶奴发》，开创了自己的混合民歌素材与多彩的戏剧效果于一体歌剧风格，音乐随着话语的音调变化而变化，这就形成了一种直接而真实的演出效果，与许多19世纪歌剧所表现出的夸张的感性效果完全不同。

亚纳切克50岁时，《耶奴发》在布尔诺首演成功，使得他在后来的十年中将更多时间投入作曲，《命运》和《布鲁切克先生的旅行》这两部歌剧就是在那时完成的。的确，1916年《耶奴发》首演的巨大成功迎来了62岁高龄的作曲家思如泉涌的多产期。

给他带来无限灵感的另一个因素是他对卡米拉·斯托斯洛娃狂热痴心却一场空的单恋。卡米拉·斯托斯洛娃是一个古董商的妻子，比亚纳切克整整年轻38岁。情感的迭起与狂野的幻想在他的一些作品中体现得淋漓尽致，如组歌《消失者的日记》与《第二弦乐弦四重奏》（又称《心言》）。那时，一些歌剧如《卡塔·卡巴诺娃》和《狡猾的小狐狸》大获成功，20年代在柏林、伦敦和纽约上演，亚纳切克开始享誉全球。

主要作品

亚纳切克一生共作有9部歌剧。最具代表性是《耶奴发》 (又译作《养女》，1894—1903)和《卡佳·卡巴诺娃》(1921)。《耶奴发》描写了捷克农村姑娘耶奴发被一个花花公子蹂躏而始乱终弃的不幸遭遇，以及她不甘沉沦最终获得真正幸福的故事。《卡佳·卡巴诺娃》取材于俄国著名作家亚历山大·奥斯特洛夫斯基的戏剧《大雷雨》，在这部作品中，交响乐的作用更为明显。亚纳切克在1917年创作了两部人物相同的歌剧《布鲁切克先生月球漫游记》和《布鲁切克先生15世纪历险记》，辛辣地讽刺了一个终日无所事事只会吹牛皮的地主。此外，他还作有歌剧《死屋》(1928)和康塔塔《阿马鲁斯》(1897)。

贡献影响

在交响音乐创作方面，最著名的作品是交响诗《卖艺人的孩子》(1912)。这部交响诗的曲调风格特点是他惯用的短小动机展开的手法，配器精致、细腻，给音乐染上一层朦胧、悲凉的色彩。亚纳切克的管弦乐作品还有根据H．B．果戈理的同名作品创作的狂想曲《塔拉斯·布尔巴》(1918)、《布拉尼克叙事曲》(1920)、《小交响曲》(1926)、《小提琴协奏曲》(1928)等。他的著作有《戏剧中特殊语言的旋律曲线》(1909)、《民歌的节奏》(1909)、《论音乐创作中的心理发展》(1916)等。

莱奥什·亚纳切克一生漫长多产，富有创意，究其根本，是他缓慢而耐心成就的精湛技艺。最大的成就是一系列独到的歌剧，热情洋溢而不失生动活泼，为同时期音乐家所望尘莫及。

亚纳切克是摩拉维亚（后为捷克斯洛伐克）一个乡村校长的儿子。他的音乐生涯起始于在布尔诺的圣奥古斯丁隐修院合唱团指挥。无论是独唱还是合唱，人声总是他灵感的源泉。他接受教师培训并获得了普通教师资格，活跃于布尔诺的音乐舞台，其间大部分时间担任教员与合唱团指挥，有时他去布拉格、莱比锡和维也纳进行短期进修。