Beniamino Gigli（贝尼亚米诺·吉里） 是意大利男高音歌唱家，20世纪前半段最伟大的歌剧歌手之一。1890年3月20日出生于意大利雷卡那蒂(Recanati)，卒于1957年11月30日。曾主演博伊托的歌剧《梅菲斯托费尔》 ，代表作有《卡门》、《诺玛》和《犹太女》等。

个人简介

Beniamino Gigli, 意大利男高音歌唱家。生于雷卡那蒂(Recanati)一个鞋匠家庭。曾入罗马圣西西莉亚音乐学院学习声乐，师从于安·罗萨蒂(E.Rosati)。1914年在帕尔玛国际声乐比赛中获首奖。同年，还在罗维戈首次登台，扮演彭奇埃利(A.Ponchielli)的歌剧《歌女》(La Gioconda)中的恩佐(Enzo Grimalo)。1915年主演了博伊托的歌剧《梅菲斯托费尔》。此后，在意大利和西班牙等西欧主要城市演唱君获成功。1918年被著名指挥家托斯卡尼尼承认，在其指挥下于斯卡拉歌剧院扮演《梅菲斯托费尔》中的浮士德。1920年受聘于纽约大都会歌剧院，此后连续12年作为该剧院主要男高音演唱了近30个歌剧角色。30年代，先后在英国、美国、南美和欧洲各地演出。晚年返回意大利。1956年告别舞台。他的嗓音柔和、甜美、流畅，半音唱法优佳，艺术表现完整。擅唱意大利和法国歌剧，如贝利尼、威尔第、普契尼、古诺、马斯内等作曲家的作品。吉利典型的意大利美声唱法被公认为卡鲁索的继承人，最杰出的意大利男高音歌唱家。

20世纪初，出现了三位意大利籍的著名男高音歌唱家——卡鲁索、吉利与斯基帕，三人的风格各有千秋，但艺术生命最长，影响最大的却是吉利，直到20世纪50年代，吉利依然活跃于世界声乐舞台，当时卡鲁索已经去世将近20年，斯基帕也早已息影舞台。吉利被认为是意大利美声学派的随后一代大师，卡鲁索很了不起，但去世过早，没有留下系统的方法，斯基帕依靠技巧取胜，但后世对他的方法也所知甚少，只有吉利不仅为我们留下了大量经典唱片供后学借鉴，而且还为后来者开拓了新的意大利美声学派法门，特别是他精湛的半声技术更是难以超越的颠峰，从这一层意义上说，吉利当之无愧是20世纪意大利美声学派的终结者。

早年时期

1890年3月20日，吉利出生于意大利北部小镇雷卡纳第，他的父亲是个鞋匠，母亲没有文化也没有工作，吉利是家中6个子女中最小的孩子，家境十分贫困。吉利自幼喜欢唱歌，他有一副甜润的好嗓子，高音区很有质感，接近女声。7岁时，吉利找到了一份小工，到家乡的教堂敲钟，在教堂，他结识了管风琴师拉查里尼，后来他成为了吉利的第一位音乐老师。拉查里尼吸收吉利参加教堂唱诗班的活动，虽然吉利年龄很小，但美妙的童高音却令一起唱歌的大龄孩子敬佩不已。但是，由于家境贫穷，吉利不得不到处做学徒，他学习过木工、裁缝、药剂，这些职业都是为了糊口不得已而为之，吉利并不喜欢。15岁时，凑巧有一群大学生想演一出小歌剧叫《安杰卡逃跑》，缺少一个女高音参加，吉利自告奋勇首次登台展示出他华丽的音色，观众为之疯狂。

17岁时，吉利再也无法忍受家乡的沉闷气氛，只身来到罗马，希望能够拜师学艺。结果，在哥哥的介绍下，吉利来到当时小有名气的教师斯苔法尼家试唱，斯苔法尼教学经验丰富，他对吉利的美妙音色印象深刻，于是答应吉利在他家一边打工以便学习。斯苔法尼与后来的吉利的老师马尔迪诺一样，都教授吉利传统的意大利美声唱法，没有繁琐的练习和强加于人的方法，而是诱导学生自己寻找到适合自己的道路。然而，正当吉利的学业突飞猛进的时候，他不得不去服兵役，所幸因为他的声乐特长，部队特别安排他在司令部当电话兵当时他常常在电话查线的时候唱咏叹调，在部队里很有名气。

音乐生涯

退役后，吉利没有了工作，只好到处找兼职度日。走投无路之际，他来到罗马著名的圣塞西利亚音乐学院准备报考，在17名考生中只有他一个不会弹钢琴，而当时音乐学院规定不会弹钢琴是没有资格入学的。但是，当主考老师们听完了吉利演唱的《玛尔塔》、《露易莎.米勒》之后都惊呆了，他们决定破格录取吉利并给予他奖学金。在音乐学院的求学岁月里，吉利上午在柯托尼的声乐班上课，下午到教育部摄影局当兼职技术员，半工半读，对于这个没有一点正规声乐基础的学生柯托尼因材施教，他给吉利打下了坚实的发音、吐字基础，然后，这位没有门户之见的教师把吉利推荐给了当时著名的声乐大师罗扎蒂，他是一位对意大利美声唱法有精深研究的专家，正是罗扎蒂发现了吉利在声音上的致命弱点，吉利掌握呼吸的技术不够好，往往用很大的力气唱高音，结果还是上不去，罗扎蒂就此因势利导，他故意当吉利放弃歌剧曲目，专门唱17世纪的古代歌曲，从而锻炼吉利获得了弹性的半声技术，也就是说用平衡均匀的呼吸唱出弱音，这样可以获得意想不到的舞台效果。同时，这样使吉利的所有声区非常统一，转换起来毫不费力，且不露痕迹。1914年吉利以第一名成绩从音乐学院毕业。

在老师罗扎蒂的鼓励下，吉利参加了1914年在帕尔玛举行的声乐比赛，这是对吉利几年寒窗生涯的检验，记过，吉利不负众望以《非洲女》夺得第一名。这次成功为吉利的职业生涯开了个好头，同年10月，维罗纳歌剧院邀请吉利演出彭奇埃利的歌剧《欢乐的歌女》，这部歌剧第二幕中的咏叹调《天空、海洋》是男高音经典曲目，难度很高，尤其是结尾处那个艰难的降B，是考验男高音水平的试金石。首演当晚，由于过分紧张，吉利没有能够如愿唱出那个降B，但第二天，恢复了状态的吉利将最高音稳稳地停留在降B上，全场为之欢呼雀跃。获得成功之后的吉利接受赛拉芳的邀请到热那亚演唱了马斯涅的《曼依》，这是他与赛拉芳合作的开始。

1916年

吉利在维罗纳相续演出了《拉美莫尔的露契亚》和《梅菲斯托菲勒》，后者是意大利作曲家博伊托的名作，在技术上难度比较高，特别是两个不同年龄段的浮士德需要用完全不同的音色来表现，吉利把浮士德这个复杂矛盾的人物演泽的声情并茂，得到了观众的热烈欢迎。1917年，吉利手著名指挥家托斯卡尼尼邀请到米兰参加纪念博伊托逝世的演出，在斯卡拉歌剧院，吉利以完美的《梅菲斯托菲勒》赢得了挑剔的米兰人的赞赏，托斯卡尼尼也对吉利的演唱方法推崇备至，至此，吉利名扬四海。吉利的演唱遵循了意大利美声唱法的优秀传统，甜美、流畅，善于变化，但没有持强的不控制的音量和音色，即使是需要强烈的情感爆发，他依然以优雅、清晰为第一原则。而他的半声技术更是令人难忘，他可以轻松地唱到降B和High C，同时又能在高音区使用半声，他总是试图用最节俭的呼吸发挥出最大的音量，吉利的半声轻巧、温柔，有时他还使用假声，好象没有用力，却有惊人的表现力，他还有一个绝活，他可以很轻松唱到降B，20世纪恐怕很少有人能后做到。

1918年

吉利还在罗马演唱了《阿德里安娜.菜科夫勒尔》，这部作品的难度也很高，需要抒情男高音演唱重抒情的咏叹调，吉利的声音适应力很强，他近乎完美的拿下了这个角色，同时征服了罗马观众。同年，吉利为HMV公司灌录了自己的首张唱片，其中收入了他最拿手的《欢乐的歌女》、《托斯卡》、乡村骑士》中的10首咏叹调。

1919年

2月，吉利到那不勒斯演出，上演的剧目是乔尔达诺的《费多拉》，在演唱著名的咏叹调《爱情拒绝了你》时，吉利激情澎湃，放足了音量演唱，他已经很久没有用这样的方法来演唱了，观众简直疯狂起来，他们不停地鼓掌不让吉利继续演出下去，结果，吉利不得不违反剧院的规定，将这首咏叹调重唱了一遍。当时，吉利的技术已经十分娴熟，他可以根据剧情、人物的需要改变音量、变化音色，他甚至在1919年唱了生平唯一的一次《罗恩格林》。可见他的声音的适应程度多么惊人。同年，吉利到欧洲、南美巡演，就在里约热内卢他接到了一封梦寐以求的电报，纽约大都会歌剧院终于向吉利发出邀请，当时担任大都会经理的是加蒂.卡萨扎，他对吉利倾慕已久，这次邀请也在意料之中。当时，大都会歌剧院依然是卡鲁索的时代，在这样的气氛下吉利能够得到邀请可见其实力1920年11月26日，吉利以保留剧目《梅菲斯托菲勒》初登大都会舞台，此前，这部歌剧是卡鲁索与夏利亚平的专利，吉利与俄国男低音歌唱家迪杜尔组成了新的黄金搭档，首演当晚吉利异常紧张，因为卡鲁索与夏利亚平是那样不可战胜，他要赢得美国观众是多么困难的事情。首演获得了巨大的成功，纽约音乐评论界认为吉利的声音是卡鲁索之后纽约听到过的最漂亮的男高音，纽约人对意大利美声唱法并不陌生，卡鲁索坚定的高音是他们崇拜的偶像，而吉利抒情优美的音色一夜之间成为了纽约人的新宠，因为吉利的演唱是那样柔美，简直可以把观众的心融化。随后，吉利开始参加与到大都会繁忙的演出季中，机缘巧合的是，1920年卡鲁索的身体状况江河日下，于是，许多重要的演出只能由吉利来代替，纽约观众对这位个子不高的抒情男高音更加喜爱了，1921年8月2日，伟大的男高音歌王卡鲁索去世，吉利同样悲伤不已。9月14日，大都会歌剧院演出季如期开幕，以前首场演出的荣誉总是给予卡鲁索，歌剧院把首演的荣誉给了吉利，当晚，吉利与卡莉.库契一起演唱了《茶花女》，观众为有如此杰出的男高音而骄傲。

1924年

成功征服了美国的吉利开始了自己在欧洲的巡回演出，他首站到达柏林，演出《艺术家的生涯》。这也是他终生的保留剧目之一。作为意大利人他知道德国歌剧院的规定与意大利有所不同，在一幕进行之间是禁止鼓掌的，而且对喝彩也持保留的态度，因此，一开始他就有冷场的思想准备，然而，等到咏叹调《冰凉的小手》一结束，女高音还没张嘴，观众席里却爆发出暴雨般的掌声，吉利简直惊呆了。第二天唱《托斯卡》，其中《星光灿烂》刚结束，原先正襟危坐的观众们竟然鼓掌20分钟不让他继续唱下去，结果吉利只能重新唱一遍《星光灿烂》，第三天，《女人善变》不得不重唱两遍，严肃的德国观众竟会做出如此出格的举动，可见人们对吉利的喜爱。 1928年，吉利第四次草男美巡演，回到美国之后，他继续参加大都会歌剧院演出季，知道1932年，大萧条垄击美国，大都会歌剧院被迫紧缩开支，吉利的薪水被削减了四分之一，加之卡萨扎离职，大都会的德国风重新抬头，于是，心灰意冷的吉利于四月返回意大利，并且发誓永不参加大都会演出季。

30年代

是吉利职业生涯中最忙碌的一段时间，他开始尝试演唱新的角色。1935年，他演出了贝利尼的早期歌剧《海盗》，这部作品要求男高音宽广的音域，尤其是那些从低音区到高音区毫无过度的转换，因此，自从首演之后很少有人问津，即使演唱也大多需要移调，吉利却坚持使用原调唱了《海盗》，在当时引起轰动。另一个角色是拉达梅斯，众所周知，这个角色需要唱32个降B，许多抒情男高音都对《阿依达》望而却步，然而，吉利却做到了角色的扩展，以至于后来他甚至演唱了《游吟诗人》中曼里科这种重抒情角色。30年代中期，吉利拍摄了许多电影，大多扮演歌唱家，同时他还还为HMV灌录了他最经典的剧目《艺术家的生涯》和《托卡斯》全剧。

1939年

吉利违反了自己的誓言，重新回到大都会歌剧院舞台演出了《阿依达》。美国观众给予了吉利疯狂的欢迎，当时他已经47岁，但声音依然处于颠峰状态。50岁之后他连续创下记录，在52岁、55岁和56岁时分别演唱《卡门》、《诺玛》和《犹太女》，这些角色都是以前他未曾尝试过的，在功成名就之后，又过了天命之年依然保持旺盛的创造力，吉利堪称声乐史上的奇迹之一。

二战之后

吉利继续到世界各地演出，他几乎走遍了欧洲所有国家，包括他以前没有去过的葡萄牙等国。1950年，吉利为了庆祝自己的60大寿，在埃及的开罗演出了《拉美莫尔的露契亚》和《爱之甘醇》

人们无法相信舞台上的纳莫里诺已经是花甲老人，等他唱完〈偷洒一滴泪〉，观众全体起立向他鼓掌致敬。

1954年

已经64岁的吉利终于打算告别舞台了，他策划了规模宏大的系列告别音乐会，10月他从阿姆斯特丹开始了自己的告别之旅，在经过了柏林、维也纳等整整28座城市的演出之后，1955年5月25日，吉利在华盛顿结束了自己的告别音乐会，同时也结束了长达41年的歌唱生涯。

退休之后的吉利专心与写作，1957年他出版了自传《吉利回忆录》，再也不能登台的吉利生命很快耗尽，1957年11月30日，吉利在罗马逝世。