人物简介

内森·米尔斯坦（1904年12月31日-1992年12月21日），生于俄国敖德萨，美籍俄国小提琴家。

7岁从斯托利亚尔斯基（P.Stoliarski）学琴，1920年在敖德萨正式举办演奏会，1926年至布鲁塞尔从伊萨伊进修。二、三十年代，曾与霍罗威茨合作，在苏联演奏。1929年定居美国。米尔斯坦的光彩往往被海菲兹遮掩，而实际上米尔斯坦更为扎实，对具体作品的表达亦深于海菲兹。他的跳弓非常精确而轻巧，震音充满韵味，音色变化也非常精致。米尔斯坦一生倾注心力最多的是巴赫的6首独奏奏鸣曲与帕蒂塔，曾先后3次录音。

作品有《米尔斯坦伦敦演奏会实况》等。

主要经历

演艺经历

1921年开始，与霍罗维茨（Horowitz）合作，在苏联举行一系列室内演奏，长久以来,米尔斯坦的光彩往往被海菲茨（Heifetz）遮掩，但与海菲茨的炫技与明星风采相比，米尔斯坦更为扎实，他的修养高于海菲茨，对具体作品的表达亦深于海菲茨，他的跳弓精确而精巧，震音充满韵味，音色变化精致，他一生着力最多的是巴赫的六首独奏奏鸣曲与帕蒂塔，这个曲目他先后录过三次，可谓一生艺术的结晶，与阿巴多、维也纳爱乐乐团合作演奏的柴科夫斯基，也比海菲茨更深的体会了柴科夫斯基的喜怒哀乐。 米尔斯坦的演奏有著一股韧性，使得他的音乐越发受到尊敬，也成为后世分析，模仿和学习的对象。在本片中，米尔斯坦展现了他最胜于海菲茨的曲目：莫扎特和巴赫。巴赫的夏空舞曲（Chaconne）是米尔斯坦的最爱，他在八十高龄时都还在将此曲列入演奏会中，而他多次演奏的此曲也都是唱片迷收藏的对像。

影片最后加录另一位奥尔（Auer）高徒埃尔曼（Elman）的珍贵录影，这份录影捕捉了他难得的丰采，他那抒情精致有时甜得发腻的琴声勾起人们对十八、十九世纪田园牧歌生活般诗意浪漫的回忆和向往，让人们得以分析奥尔小提琴演奏学派特殊技巧的关键所在。

主要作品

《米尔斯坦伦敦演奏会实况》

指挥：诺曼·德玛尔

内森·米尔斯坦作品

内森·米尔斯坦作品

乐团：爱乐管弦乐团

内森·米尔斯坦作品

格式：套装

出版社：贵州文化音像出版社

作品简介：“古曲珍贵档案系列”记录了众多传奇艺术家在其巅峰年代留下的经典演出，首度为世人开启了欣赏这些古典音乐瑰丽遗产的大门，通过使用当代顶尖的保存与还原技术，这些演出有幸以VCD为载体完整地现现于世。配以全面而透彻的中文介绍小册以及难得一见的花絮影片，“古曲珍贵档案系列”散发出的迷人魅力将把人们带回那一段段难忘的黄金岁月。单以技巧而论，米尔斯坦大概稍稍逊于海飞茨，不过仍然是无与伦比地惊人。在他传奇性的86年最后演出中，82岁高龄的内森·米尔斯坦左手食指伤痛几乎不能用，他调整了技法，第二天的演出大获成功。演出曲目里有贝多芬《克罗采》这样的曲子。

01莫扎特：慢板，E大调，K261轮旋曲，C大调，K373

02帕格尼尼：二十四首小提琴随想曲，作品第十一，第五号

03法利亚：西班牙通俗歌谣第六曲“霍塔舞曲”第五曲“阿斯图利亚”

04诺瓦切克：无穷动钢琴：恩奈斯特·勒许

05莫扎特：小提琴协奏曲，A大调，K219：第一乐章快板

06勃拉姆斯：小提琴协奏曲，D大调，作品七七：第三乐章：愉快的快板诺曼·德玛尔（指挥）爱乐管弦乐团

07贝多芬：“克罗采”小提琴奏鸣曲作品四七：

第一乐章、第三乐章钢琴：乔治·普鲁德马赫08巴赫：第二号无伴奏小提琴组曲，D小调，BWV1004

第五乐章：夏空舞曲09帕格尼尼/米尔斯坦改编：帕格尼尼魂10巴赫：第三号无伴奏小提琴组曲，E大调，BWV1006：

个人作品

唱片选粹：

EMIZMS7647932巴赫：6首独奏小提琴奏鸣曲与组曲

EMITOCE－3308布鲁赫：第一小提琴协奏曲/圣一桑：第三小提琴协奏曲（爱乐乐团/巴尔金、费斯托拉里）

DG453142－2 门德尔松/柴柯夫斯基：小提琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/阿巴多）

作品：EMIZDMB64793巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲

创作作品：Paganinianaforviolin，小提琴曲《帕格尼尼》JMR11里奇/史密斯

人物评价

内森·米尔斯坦是20世纪最伟大的小提琴家之一，他的技巧无暇到完美，他的音乐演绎造诣深厚，但他羞于在公开场合露面。米尔斯坦73年的艺术生涯的回顾，为人们提供了一个罕见的、有价值的对于大师个性和他对乐器和音乐敏锐洞察的展示。

米尔斯坦与许多著名作曲家和音乐家有过交往。他是奥尔的学生，也是格拉祖诺夫、拉赫玛尼诺夫、伊萨伊、霍罗维兹等人朋友，他在影片的采访中讲述了很多非常吸引人故事。他还回忆了自己早年在苏联在工厂为工人演出的情景，以及巴赫作品在工人老大哥面前所遭受的冷遇。里面还有他最后的音乐会的片段，由瑞典电视台拍摄，里面有纯正的贝多芬克鲁采奏鸣曲和巴赫夏空表演

。 访谈内容散布在小品表演中，显示了米尔斯坦对于乐器耀眼的控制。米尔斯坦对于音乐的一丝不苟被温暖、幽默的人性所掩饰。我们不仅能听到有趣的故事，还能体会到他对作品冷静深入的研究。

在与平恰斯·祖克曼的谈话中，米尔斯坦谈到了音乐家创造力的重要性。演奏家需要经常改造他们对于一部作品的处理方式，这意味着改变他们的指法让其诠释保持新鲜感的方法。在第2张DVD有一个很有说服力的例证：手指的痛苦强迫米尔斯坦来修订他的左手指法，但是演奏的效果没有丝毫变化。

米尔斯坦在82岁高龄的还保持高水平技巧，这本身就是一个奇迹。因为大多数小提琴家这个时候已经退休很久了。对于他来说，这没有什么特别的。他说他经常改良自己的指法，即使在舞台上的演出中。

努本以前的电影常常在显示音乐家作为一个平常人方面走得很远，甚至形成了一种模式，这里则变的小心谨慎，或许是因为这张DVD标题的缘故——伟大的音乐家的生活和艺术在这部很好的记录片中都得到了很好的描绘。