保罗·高更
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。代表作品有《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》《黄色的基督》《游魂》《敬神节》等。
保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。第二年，高更又横渡大西洋来到西印度群岛的马提尼岛，岛上的热带风光给他的艺术以启发，他的作品在形式和色彩上进一步简化，以此来传达纯粹的感受和心灵的内容。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1897年，高更贫病交加，曾企图自杀。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛，两年后去世。
1848年6月17日，高更出生于法国巴黎圣母·德·洛莱特大街52号。
1851年，路易·波拿巴政变之后，克劳维斯-高更陷于困境。全家（带着两个子女保罗和玛丽）赴秘鲁。高更在利玛度过4年。
1855年，祖父去世，母亲携带他离开秘鲁，返回法国奥尔良老家解决继承遗产问题。寄居在伯父伊西多尔·高更家（奥尔良城，安丹街7号），进入小学学习。
1859年，高更进小神学院学习。1865年，毅然放弃学业，被海运商业部雇佣，登上《卢齐塔诺号》，后在弗洛特舰队服役。
1868年4月26日，在哈佛尔入伍，登上“吉隆姆·拿破仑”号战舰服役。
1871年，结束海上生涯。4月23日退役，返回故里，母亲已经去世。得到监护人阿罗沙的帮助，成为贝尔丹证券交易所的经纪人（拉菲尔特街）。在那里结识了爱米尔·苏菲奈克。他开始练习绘画。
1873年，高更的经济状况非常宽裕，11月22日，在巴黎第九区市政厅与丹麦女子梅特—索菲·迦德结婚。仪式在硕沙街路德派教堂举行。
1874年7月，结识毕沙罗，经常去柯拉罗西美术学院。1876年，高更所有的休息日都埋头练习绘画，有两年之久。
1877年，迁居住宅，并在新住址结识雕塑家布欧。
1880-1881年，迁居卡塞尔街8号，对绘画的兴趣日益加深，在那里住到1883年初。借毕沙罗之助，参加独立画家展，第五、六届印象派画展（金字塔街10号）。
1882年5月，第七届印象派画展在圣诺奥莱街251号展出。克洛德·莫奈开始不愿意同高更一起展出。经过毕沙罗、德加、雷诺阿与莫奈的长时间争论后，高更才得以参加这次画展。
1883年1月，高更事先未曾与妻子、友人商量，毅然辞去贝尔丹证券交易所的职务，以便能“整天绘画了”。
1884年，为了紧缩开支，元月，举家离开巴黎，迁居鲁昂。11月初，又迁往丹麦哥本哈根，投奔岳父家。
1885年年初，高更成为鲁贝迪里防雨布股份公司驻丹麦的代理人。与妻子的家人不和睦，6月与美满的家庭决裂。带儿子克劳维斯返回巴黎，住在弗雷明胡同。去英国逗留了3个星期。
1886年，参加印象派第八届画展，5月15日至6月15日在拉菲尔特街展出。6月，把克劳维斯送进安东尼寄宿学校之后，他首次去布列塔尼半岛，到了阿旺桥。住在格劳盎内克旅店。8月与爱米尔-贝尔纳相遇。11月返回巴黎，与凡-高相识。12月患病住院一个月。穷困如初。
1887年4月10日，与法国画家查理·拉瓦尔乘“圣纳泽尔”号船先后到巴拿马，多拔哥，马提尼克岛。12月返回法兰西。
1888年，返回法国后，身无分文，寄居在朋友埃米尔·苏菲奈克家（布拉街29号）。高更首次在布索和瓦拉东家举办个人画展，10月初，应塞吕西斯之请指导他创作《护符》一画。作品有《说教后的幻觉》《洗衣妇》《玛德琳·伯纳尔肖像》。10月～12月，前往南方城市阿尔与文森特·凡·高相聚共同创作。他在普罗旺斯一直居住到圣诞节与文森特发生悲剧分手的一天。
1889年3月，在蒙特苏利大街25号租下一间画室。国际博览会开幕，结交爪哇人。在苏菲奈克和伏尔庇尼开设的艺术咖啡馆举办“印象派与综合派画展”。高更的作品使未来的“纳比派”艺术家产生了强烈的印象。4月又去阿旺桥，然后在普尔迪“玛丽一亨利”旅店度过了冬天。
1890年1月28日，借居在苏菲奈克家中（丢朗一克雷街），后来在德朗勃尔街一旅馆租下一个房间。与模特儿朱丽特同居，随后迁居普尔迪，一直住到11月7日。梅特·高更决心带着子女定居哥本哈根。
1891年2月23日，在德鲁欧大厦拍卖作品。3月23日，举行宴会告别。4月4日，起程赴塔希提岛。6月8日，到达帕皮提。在离该首都40公里处的一个村庄里居住下来。
1892年，塔希提的首次逗留。不顾物质的贫困与精神的孤独，终年紧张工作，从事绘画与雕塑。他的身体健康状况很差，但是坚持写《诺阿·诺阿》并自己配上插图。
1893年8月，高更身无分文，从塔希提岛返回法国马赛。叔叔季琪去世，继承一笔遗产。11月4日，在杜朗—吕埃尔家举行画展。在维尔辛热托利克斯街6号租一画室，并和一名叫安娜的爪哇女人同居。每周盛情款待宾朋。最后一次在哥本哈根与妻子梅特相聚。
1894年1月，旅游布鲁塞尔。自4—12月先后到过阿旺桥与普尔迪。在孔卡诺村与一群水手殴斗踝骨受伤。12月，返回巴黎，发现安娜已把他画室中大部分物品偷走潜逃。
1895年，因厌恶巴黎的生活，决定重返塔希提岛。2月18日，在德鲁欧大厦第二次进行作品拍卖，结局悲惨。3月，他告别法兰西，启程再赴塔希提，再也没有回来。尽管他与妻子在感情上有隔阂，但是彼此之间仍然保持通信联系。
1896年4月，在塔希提腿部旧创复发，痛苦不堪，绝望的念头一直不断地袭来。
1898年2月14日，由于不堪欧洲人的蔑视以及贫困、失望、精疲力竭严重心灵打击，曾经服毒自杀未遂，痛苦不堪，后进医院进行恢复治疗。出院后为了生存，曾经到公共土木工程局和财产估价局供职。12月，昂布鲁瓦兹·伏拉拉对他发生兴趣。
1899年6月，协助友人创办讽刺性刊物《黄蜂月刊》，8月独自创办《微笑报》。
1900年，《黄蜂月刊》杂志因财源不足而停刊，儿子克劳维斯病逝，友人未将实情告诉高更。从3—11月高更心力交瘁，已无法握笔作画。12月底进医院治疗。
1901年，在塔希提的生活费用过于昂贵，高更卖掉他的土屋，迁至马克萨斯群岛中多米尼加岛上的一个小村镇阿图奥纳，把自己的新茅屋起名为“快乐之家”。
1902年4月，将完成的近20幅作品寄往巴黎的代理商伏拉尔。8月，心脏病加重，双腿布满湿疹，已经无法医治，梅毒病菌也在日益侵蚀着他的躯体。他不能作画，便改为写作，先后撰写完成了《一个艺术学徒的私语》《之前之后》。
1903年3月13日，高更再次为保护土著人的利益而遭到非难。由于宪兵吉施奈依的诽谤，高更被殖民当局判处监禁3个月，罚款500法郎。他不服判决，想要上诉，但无法筹集去塔希提的路费，处境十分悲惨。5月8日上午1l时，保罗·高更去世。人们在他的画架上看到的是一幅尚未完成的风景画，题名是《雪中的布列塔尼村庄》。
作品名称 创作时间
《卡塞尔街冬天的花园》 1883年
《静物和查理-拉瓦尔侧面像》 1886年
《阿旺桥的茅舍》 1886年
《马提尼克岛风光》 1887年
《说教后的幻觉》 1888年
《洗衣妇》
《玛德琳·伯纳尔肖像》
《文森特头像》
《阿尔的洗衣妇》
《阿尔疗养院的庭院》
《黄色基督》 1889年
《苏菲奈克一家》
《美丽的昂热尔》
《绿色基督》
《保罗-高更变形肖像》
《你好，高更先生》
《韦丹‘古比尔小姐肖像》 1891年
《玛丽亚，我们向您致敬》
《持花女子》
《塔希提牧歌》 1892年
《有孔雀的风景》
《在海边》
《死者的灵魂注视着》
《月亮与大地》 1893年
《上哪儿去？》
《爪哇女人安娜》
《死者的精神不眠》
《手持调色板的保罗·高更》
《洗衣女》 1894年
《布列塔尼的女人》
《手持芒果的女子》 1896年
《快乐的日子》
《你为什么生气？》
《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》 1898年
《白马》
《玫瑰花中的酥胸》
《她们金色的身体》 1901年
《神秘的女子》
《亚当与夏娃》 1902年
《土屋中的塔希提女人》
《呼唤》
高更的画作在形式感上具有独特的装饰特色。画面呈现出单纯而朴实、区域色彩平面化的特征，画面中的形象高度概括、简洁而又形神兼备，画面具有强烈的装饰性和形式美感。高更使用特殊的构图和鲜艳的色彩，将不同的物体组织在一起，使画面各元素之间的形式构成存在联系，使画作富有形式感、秩序感、韵律感及节奏性。
高更在平面中寻找出表现三维空间的特殊手法。他通过画面的分割、色块对比、物体的遮挡等关系，营造出一种多层次的空间视觉效果，而空间感就由此产生了。
高更在画面形象上高更以大胆的单线平涂色，黑线勾边，用线条来分割色彩，也就是说他放弃了传统的光影与明暗，放弃了光源色对物体的影响，运用线条而不是运用体积感来处理画面中事物的边缘。在他的绘画作品中，看不到相近的调和色所塑造的事物，而是纯色的平涂、流畅的线条和朴实的颜色，使画面形象具有强烈的视觉冲击力和美妙的装饰效果。
（一）高更早期绘画色彩的特点
1.色彩三原色的运用
高更早期绘画是属于印象派画风的，印象派是以瞬间的印象做画。绘画只会着重考虑作品的总体效果，顾及不到枝节细部。以豪放的笔法做画，而作品就缺乏修饰效果，是一种对笔法较草率的画法。而高更早期绘画作品深受毕沙罗的影响，他也采用印象派传统的用色方法以红、黄、蓝三原色为主绘制了一批带有浓厚的印象派特色的作品。在1875年，他创作出《伊埃纳桥附近的塞纳河》，高更直接在画布上抛开黑棕土黄三色，回归三原色，以绿色来画天空和河流，用一片黄色来表达积雪覆盖的河滩。
2.绘画色彩与光影的结合
因高更内心对绘画艺术的探索，而使高更对印象派绘画产生了不满足感。1880 年代早期，高更将笔触放松、变宽 ，大胆地、自由地加重色泽的明亮感，开始注重刻画细节。在对待光影处理方面，还有着鲜明的印象画派的特点。在他创作出《裸体习作》这幅作品里，我们可以看出到画中颜色上使用了大部分黄紫对比色、裸体的是玫瑰红和绿色，有深蓝色的阴影，像是用微温的熨斗烫过似的肤色。他看重光影的变化，使用大面积色彩平涂的手法、颜色大胆强烈，注重物体的体积感、线条干净利落，构图简洁。
（二）高更绘画中期的色彩表现—“综合主义”绘画理论的应用
高更在巴黎认识了梵高，从梵高的身上认识到什么是“别具一格”。于是他开始尝试突破印象派的绘画手法。强调绘画应抒发自己的感受。
1888年，他再度来到布列塔尼，结交了许多画家，这些画家的“简化形体，用线条勾画形体边缘，色彩使用平涂的画法”的观念影响到高更的绘画观。之后，欧洲开始流行日本浮世绘，而高更也非常喜欢浮世绘，浮世绘版画中平面平涂的技巧，艳丽的单色，流畅的线条都吸引着他，高更便把这些绘画观念进行修正和润饰，形成高更的“综合主义”绘画的基础理论，此后与印象派决裂。
在高更的《布列塔尼的牧羊人》这幅画中，他从日本版画中学到用色彩来平铺画面，重色勾画物体边沿线。画面中，他用了不同的绿色，近景草地是深色的绿，屋子的前面是浅绿，远处的山是泛黄的绿，在不同的绿色之间夹带着红色的土地，使画面在对比中达到统一。从这幅作品里可以看到，高更提升了自身的色彩修养。
（三）高更绘画成熟期的色彩表现
1.利用条状色块来装饰画面
在高更的风格成熟时期，我们可以从他的画作中看到许多条状的色块，这些条状色块简洁明确，使画面的色彩对比更为和谐。1890年，高更的作品《蓝色屋顶》中，整幅画中多处用了条状色块，高更用绿色的条状色块来表达前景中的草地。围墙里头的房子和墙面也画成了色块，屋顶是橘黄色和褐色的，墙面是蓝紫灰的，他用不同颜色调和成的浅色来画院子里的地面，使人的视线就被蓝色屋顶的房子给吸引住。整个画面显得暖色调很多，但中间的屋顶是蓝色，这就压住了画面，在视觉上也会让人看起来很舒服。
2.色彩纯度在绘画作品中的运用
高更早期绘画中色彩纯度不是很高，且许多颜色是过渡调和的，也不知道如何在画作中运用色彩的纯度。而大溪地之行，他看到美丽的大溪地的景色，他便把色彩直接涂抹在油画布上，用色彩来表达自己对大溪地的喜爱之情。高更在作品《棕榈树下的大溪地女子》中，草地用的是纯度较高的黄绿，他不能与其他颜色一起调和，高更就是直接把颜色涂抹到画布上。这样显得画面的色彩纯度会很高。而高更运用色彩的纯度成为他作品中的一大特色。
高更的父亲克劳维斯的原籍是奥尔良，在《民族报》当记者，后死于动脉瘤破裂症，葬于法敏堡（麦哲伦海峡）。母亲阿丽娜·玛丽的祖籍是秘鲁，她是圣西门派作家弗洛拉·特里斯坦的女儿。
1873年11月23日，高更和丹麦女子梅特—索菲·迦德结婚。婚后他们定居巴黎。
梅特是位身材高大、肩膀宽阔、体态匀称健美、思想自由、大胆泼辣，拖着一头迷人金发的靓丽女。她优雅的谈吐和文明的教养使高更神魂颠倒，倾心不已。梅特于1874年8月为他生下了第一个儿子，取名爱米尔。1876年，女儿阿丽娜也降临人世。这高更和妻子、儿女在巴黎一同度过了11年安稳美满的家庭生活。两个人一共生育了5个子女。
高更对现代艺术的贡献体现在理论和形式上、对绘画本质的信念上，他认为绘画的本质是某种独立于自然之外的东西，而艺术就是他所向往的某种生活方式。他的绘画风格、绘画形式，都摆脱了精神上的束缚，贯穿着神秘、原始、象征、主观的绘画理念。他从原始艺术和传统艺术中获取灵感，无论是构图还是色彩，都具有很强的装饰性效果和神秘感。他那粗犷、有力的绘画风格，以构思的大胆、线条的单纯、纯真净美而又鲜明的色彩、具有很强装饰性的构图而触动人们的心灵，追求对形态和色彩的极富主观性的夸张，对后世艺术家产生了一定的影响，为各种原始艺术和象征艺术开拓了道路，指引了方向。
美国艺术史家约翰·基西克：高更在他的作品中希望更多地摆脱自然观察的束缚，让观众在一定程度上独立领悟更多的个人意义，这些在以前的艺术中是不可能得到的。
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