世界十大人像影师

爱德华·史泰钦（1879年—1973年），又译作爱德华·斯泰肯，英文名Edward Steichen，是世界著名的摄影大师，被誉为20世纪最杰出的人像摄影家和时尚摄影之父。他2岁时便随家人移民到美国，16岁时开始从事摄影艺术的追求和创造，拥有长达78年的摄影生涯，被誉为美国的摄影巨人，摄影大师。史泰钦一生的创造历程所涉猎的范围甚广，他不仅在创作题材上包括了“人像”、“静物”、“风景”、“社会新闻”、“生活”、“广告”、“集锦”等许多方面，而且在创作上更是把“画意派”、“纯摄影派”和“纪实派”以至“抽象构成派”等家之长汇于一身，可以说他的一生显示了一部20世纪摄影艺术的发展史。

爱德华·韦斯顿（1886年—1958年），英文名Edward Weston，出生于美国芝加哥，是人体摄影史上最具公众知名度的摄影家、世界顶级人体艺术摄影师，被称为“摄影界毕加索”，同时也是美国摄影史上有名的“f/64小组”的创始人之一。威斯顿是在1902年开始拿起照相机的，他的影纹清晰、形态严谨的人体摄影作品，以一种对生命的绝对解释而成为人体摄影史上的一座高峰。同时，他的黑白作品影调十分丰富，意境深邃，堪称20世纪视觉艺术典范，代表作品有《青椒》《鹦鹉螺》《凯莉丝的裸体》《白菜》《裸体》《树干》《岩石》等。在他的摄影理念中，摄影不止是一门技术，而上升成了艺术领域中的一个门类。他对现代摄影，甚至是当现摄影的发展都产生了深远的影响。

让卢普·西夫（1933年—2000年），又译作让卢普·西夫，英文名Jeanloup Sieff，其作品涵盖时尚、人像、人体、纪实、风景、报道等，是摄影界相当罕见的全能摄影大师，亦被誉为法国乃至世界摄影史上最伟大的摄影家之一。西夫出生于巴黎一个波兰裔家庭，1953至1954年间先后在巴黎和瑞士接受摄影、新闻、文学、电影等课程的短暂学校教育。或许也正因为他有着多重文化背景，对于摄影和身边周遭事物的观察总有和别人不同的角度和观点，才能创造出这么多元化的摄影作品。他认为，摄影的精髓是一种体验，而不在于展示和解释。他的作品常被刊登在《Harper's Bazaar》《Glamour》《Esquire》《Look》《Vogue》《Queen》等这些欧美著名的时尚杂志上。

奥古斯特·桑德（1876年—1964年），英文名August Sander，出生于德国科隆西边的一个小矿村，是德国著名的人像摄影师，被誉为“德国人性的见证者”，同时也是摄影史上最伟大的人像摄影师之一。桑德对他的被摄对象表现出了极大的尊重，他从不去改造被摄对象，而是尽量让人物自己来表现自己。他最著名的作品是《20世纪的面孔》，30年时间拍摄了形形色色的人物：农民，工人，厨师，流浪汉，贵族，甚至纳粹军官……他为一个时代留下了见证，成为有史以来最重要的人像摄影家。从历史的角度看，桑德影响了一大批当今赫赫有名的摄影家。

吕西安·克莱格（1934年—2014年），英文名Lucien Clergue，出生于法国阿尔勒，7岁时开始学习拉小提琴，15岁开始学习摄影，是法国著名摄影大师，也是世界著名的人像摄影师，世界最悠久的阿尔勒摄影节创始人，并担任摄影节主席一职长达30年。他既拍摄不同的社会景观，例如街头表演、斗牛、吉普赛人等等，也为毕加索、达利、科克托等人留下了时代肖像，更以人体-自然摄影享誉世界。吕西安最出名的代表作有《生于波涛》《斑马裸体》，那独树一帜的局部构图，光影雕刻的迷人曲线，渗透着美、热情、自然、死亡以及世界永恒的抽象，被誉为“重新定义了人体摄影的里程碑式作品”。可以说吕西安的人体摄影，在摄影史上占有很重要的位置。

阿诺德·纽曼（1918年—2006年），英文名Arnold Newman，出生在纽约，而后在新泽西和佛罗里达州长大，是世界上最知名和最值得尊敬的摄影师之一。纽曼最拿手的是在瞬息之间将被拍摄主题安置在体现他们职业特点的典型环境中，成为人物身份与性格的最佳表述。人们因此给纽曼的肖像作品取了一个专用名词“环境肖像”。纽曼那广为人知的“环境肖像”系列作品拍摄了许多明星以及政治名人，该系列作品强调被摄者与周遭环境的关系，从而达到震撼人心的效果。随着“环境肖像”成为摄影师们广泛采用的方式，纽曼本人也成为《生活》《时代》《幸福》《哈泼广场》等大杂志最欢迎的摄影家。1999年，国际摄影中心授予纽曼终身成就奖。

欧文·佩恩（1917年—2009年），英文名Irving Penn，出生于美国新泽西州，他在时尚、人像、静物等摄影领域所取得的卓越成就，是20世纪最伟大的商业艺术摄影大师之一，也是世界上最为卓越的摄影家之一。在60多年的职业生涯中，他拍过海量的时尚大片，曾为杜尚、毕加索、让·考克托等人留下了经典肖像，是将商业摄影和艺术相结合的完美典范。不过，佩恩本人依然坚持探寻个中区别，只有一有机会，就投入到个人创作中，静物、人类学摄影以及人体艺术照。这些都证明了佩恩的创作形式与风格并不受限于他在商业合作和杂志拍摄中所体现出的完美主义，有他自己独特的美学风格。

比尔·布兰特（1904年—1983年），英文名Bill Brandt，出生于英国伦敦，1925年开始自学摄影，4年后他来到巴黎投师摄影家雷·曼门下，此时，他25岁。他在30年代拍摄了伦敦的街头巷尾，中产阶级的家庭生活，并出了两本书《家里的英国人》与《伦敦一夜》。其实，布兰特可以说是一位极其特殊的摄影家，他一生在摄影的不同领域都取得了非凡的成就，他的作品具有强烈的个人色彩，却又不断突破不停留于单一的形式。他拍摄纪实照片、风光和肖像，但最著名的还是他的变形人物摄影。他的照片通常是直截了当的，并带有一些忧郁的气氛，能产生强烈的冲击力。在现今，他的作品已被广泛的接受和肯定，成为了全球顶级摄影师之一。

伊莫金·坎宁安（1883年—1976年），英文名Imogen Cunningham，是著名的美国摄影师，f/64的成员之一，以其人像和花卉摄影而闻名。作为西海岸现代摄影的先驱者之一，她从18岁开始尝试摄影，以自己的人格魅力和卓越的艺术风采影响了西方几代摄影家的创作、生活以及思想。其实，拍摄人像才是坎宁安最初的爱好和最重要的专业，她在人像摄影领域辛勤耕耘了70多年，记录下人性的复杂性，她一生中拍摄过几千张面孔，成功者的、名人的，或者只是简单有趣的，但是在他们眼中都闪烁着相同的光芒。坎宁安认为，拍摄人像，既不是将人物理想化，也不要丑化他们，要忠实地把人物的自然性格表现在画面上。她最著名的代表作有《木兰花》。

理查德·埃韦顿（1923年—2004年），英文名Richard Avedon，美国时尚人像摄影大师，世界级摄影师，他的时尚及肖像摄影奠定了过去半个世纪美国影像的美学文化风格。杜尚、达利、毕加索、安迪•沃霍尔、鲍勃•迪伦、梦露、披头士、肯尼迪家族都曾出现在他的镜头下。埃韦顿的摄影吸收了他的偶像，同样也是布列松的摄影启蒙人，摄影家马丁·芒卡西时尚运动摄影的技法，富于创新，前卫新颖。他最广为人知的作品是1955年的《多维玛与大象》和1981年的《金斯基和蛇》，最具代表性的作品是历时六年拍摄的《美国西部》。大评论家苏珊·桑塔格称赞他是“上个世纪职业摄影的典范之一”。