小雨来的正是时候

基本介绍

郑怡的一首著名歌曲。发行于1983年。以“好奇的大学生”身份踏入歌坛的郑怡，最初因一曲《月琴》崛起于校园民歌时代的台湾歌坛；而这张唱片的标题曲《小雨来得正是时候》才正是使得她那婉转、平实、民谣味十足的纯朴嗓音真正传遍大街小巷的成名之作。

专辑介绍

八十年代初，随着台湾经济的飞速发展，推动了台湾乐坛的商业化进程。在民歌运动时代的末期，首次担纲制作人的李宗盛，即显示出了以后成为百万制作人的实力，成功的抓住了郑怡声线中纯朴、平实的一面，又发挥了郑怡特有的清爽剔透的音质，使整张专辑风格划一，听起来干净舒服。

专辑中的标题曲《小雨来的正是时候》出自初出茅庐的小虫之手，这支曲子不失民谣风，又具流行潜质，歌词亲切感人，在当时的排行榜首座上占据13周之久。另外一首和李宗盛合作的《结束》，这首歌也是李宗盛在歌坛初试啼声,多年后该曲被王杰、林忆莲改成粤语曲《还有》也传唱一时，可见好的曲子的确具有长久的生命力。

这张专辑名列“台湾歌坛百张最佳专辑”第30位。经过时间的洗礼，现在依然具有较强的可听性。

歌曲歌词

苦苦的这一杯酒淡淡地没有滋味

你悄悄地就这样走一句话都没有说

我到底是那里作错让你如此对待我

你悄悄地离开我可知我心以被你带走

小雨来的正是时候代表我流不出的眼泪

小雨来的正是时候冲淡我对你的思念

小雨来的正是时候

小雨来的正是时候

……

创作团队

创作

《小雨来得正是时候》是台湾1980年代初最令人难忘的畅销金曲之一，也是“流行女高音之后”郑怡的首张专辑，李宗盛第一张担任制作人的唱片、小虫制作的第一首畅销歌曲……李宗盛与小虫日后都成为华语流行歌坛的重量级音乐人，郑怡则创造了演唱生涯的高峰，使得《小雨来得正是时候》专辑，在歌坛具有承前启后的意义。

第三届金韵奖，郑怡先以清亮的女高音颇受好评，1981年继而在《郑怡/王新莲/马宜中》合集中以《月琴》、《告别夕阳》大受欢迎。1983年，拍谱唱片力邀郑怡出版个人专辑，找来以《龙的传人》名震海内外的侯德健担任制作人，但他中途跑到中国大陆，只好临时找李宗盛担任，可以说误打误撞又好运连连。李宗盛透李建复介绍正在服役的小虫，收录了两首好歌：《小雨来得正是时候》与《忆吾爱》。

1980年代初收视率最高的综艺节目，是张小燕主持的“综艺一百”，其中“流行歌曲畅销排行版”几乎是流行歌坛的指标，并与民生报配合刊登榜单与相关报道，犹如美国的billboard。1983年10月至12月的第四季金榜，《小雨来得正是时候》排名第一，罗大佑《未来的主人翁》居次，其轰动可想而知。

除了主打歌《小雨来得正是时候》让人朗朗上口之外，李宗盛的作品、男女对唱曲《结束》是另一首热门歌曲。论创作，马兆骏以“戈登”为笔名，发表了《走一个下午》和《无法解答的问题》，是专辑中较成熟的作品；韩正皓与郑华娟的创作，则维系校园民歌的文艺与清新气息。《小雨来得正是时候》此一“新流行派”，可说是对当时音乐消费口味的测试，结果证明大获全胜，也揭开流行音乐的“制作人时代”；李宗盛是最具代表性的人物。

背景介绍

20多年前，还与郑怡谈着恋爱的李宗盛为她做了第一张唱片《小雨来的正是时候》，还写了第一首歌《结束》。这张唱片让郑怡一炮走红，也让李宗盛在这个业内有了一点地位。李宗盛说：“当时郑怡要做一个唱片，制作人是侯德健，而那时候我因为很想进这行，所以经常以郑怡男友的身份就跟着去。后来小侯来了内地，我就自然接下了这个活儿，第一次当成了制作人。”

民歌时期的确为日后的流行音乐创造了许多经典歌手，以《月琴》一举成名的郑怡也是代表，拔尖带民谣气息的声腔与直接清新、不拖泥带水的演唱风格，便为郑怡在民歌全盛时期奠定了地位，1983年《小雨来的正是时候》这张专辑出版时，民歌已经由盛转衰，正逢乐风交替时期，《小雨来的正是时候》听起来迎合流行，内涵却未脱民歌质感，在当时不但叫好叫座，更为流行乐界带出了往后最重要的专辑制作人李宗盛、词曲创作者小虫与女性创作第一把交椅的郑华娟三人。

唱片中的十首歌，都经过信心挑选，网罗了活跃现今歌坛而当年才华露头角的多位创作者，如李宗盛、小虫、郑华娟等。尤其是小虫作词谱曲的“小雨来得正是时候”，更是将郑怡的特色展露无疑；玲珑剔透、清亮率直，毫无隐瞒的令人随着歌声的高低起伏，心情也跟着波动不已。

鉴赏评价

简评

八十年代初，随着台湾经济的飞速发展，推动了台湾乐坛的商业化进程。在民歌运动时代的末期，首次担纲制作人的李宗盛，即显示出了以后成百万制作人的实力，成功的抓住了郑怡声线中纯朴、平实的一面，又发挥了郑怡特有的清爽剔透的音质，使整张专辑风格划一，听起来干净舒服。

专辑中的标题曲《小雨来的正是时候》出自初出茅庐的小虫之手，这支曲子不失民谣风，又具流行潜质，歌词亲切感人，在当时的排行榜首座上占据13周之久。另外一首和李宗盛合作的《结束》，这首歌也是李宗盛在歌坛初试啼声，多年后该曲被王杰、林忆莲改成粤语曲《还有》也传唱一时，可见好的曲子的确具有长久的生命力。这张专辑名列“台湾歌坛百张最佳专辑”第30位。经过时间的洗礼，现在依然具有较强的可听性。

以“好奇的大学生”身份踏入歌坛的郑怡，最初因一曲《月琴》崛起于校园民歌 时代的台湾歌坛；而这张唱片的标题曲《小雨来得正是时候》才正是使得她那婉转、平实、民谣味十足的纯朴嗓音真正传遍大街小巷的成名之作。《小雨来得正是时候》这张唱片诞生于台湾校园民歌与流行歌曲的交替时期。其 时的音乐作品内容已经超出校园生活、个体直觉及使命意识，罗大佑和苏芮的新 音乐形态摇滚乐大受欢迎，民歌风潮已渐渐消退，台湾乐坛的发展进入了一个新的阶段。

这张专辑制作于1982年，是日后成为“台湾首席音乐制作人”的李宗盛所制作的第一张唱片。当时的李宗盛在音乐制作方面尚处于初步摸索与尝试阶段，但是却相当成功地捕捉到了郑怡声线中玲珑剔透、高亢婉约与清亮率直的动人一面，从 而使得整张专辑让人听起来十分亲切、干净、自然。在1993年台湾传媒界评选“台湾歌坛百张最佳专辑”的时候，这张专辑的排名是第30位。

小虫创作的标题曲《小雨来得正是时候》堪称这张专辑的画龙点睛之作，“小雨来得正是时候 代表我流不出的眼泪 小雨来得正是时候/冲淡我对你的思念”，这几句词句平实但却情感真切的歌词足以使这首歌流传于世；当年创作这首歌时的小虫还在服兵役，这也是日后成为台湾乐坛中流砥柱的小虫初试啼声的作品。《结束》由李宗盛创作并与郑怡对唱，歌中所诉说的为情所困、为爱所惑的情怀并不激烈，只显得云淡风清，这首歌亦成为李氏对唱情歌的经典之作。

这张唱片中的作品歌词段落精短、曲式架构简单，但也正因如此，在经过了岁月 的剥蚀之后再重听的时候，也才会更加让人体味到舒缓简约的单纯和抛却负担的轻松——这种感觉真的很好。

乐评

郑怡给我留下印象，并非在滚石公司“金韵民歌系列”的专辑中，却是于“木吉它作品全集”的客串合声里。那张以独特的纸皮材质做包装封套的CD文案中这样写道：“桥：木吉它与民歌好手郑怡并肩合唱，空前绝后值得把握”（“桥”是该专辑中一首歌的名字）。打开音响，我在CD机上按下这支推荐曲目的编号。怎么说呢？那美妙的听觉感受在最初的一瞬间曾让我暗叹语言表述的无力。不过还好，无数联想比喻也就那么一愣神儿的功夫便开始在我的头脑中如花儿般绽放、似蜂儿结队而至了。我想到了朝雾迷漫间的旭日，想到穿云而过的夜莺或者抛物线，想到拨云劈雾见天日、朝气蓬勃、喷薄而出、清纯亮丽等一系列的形容词，想到中学时代不甚理解的《老残游记》中对那绕梁三日、令人三月不闻肉味的单弦儿绝唱的描绘，我甚至想起痴情哥儿贾宝玉的名句：女儿是水做的骨肉，男儿是泥做的坯胎；我看到女儿就觉得清爽，见到男子就感到混沌污浊……真是这样的：想当年，引导滚石旗下一代大哥——李宗盛出道的木吉它合唱团，其六位帅哥的声音也正是年轻明亮、清清朗朗的时候，可给郑怡那婉啭清丽、似有若无的一脉女声一和，竟就有些“朝哑错杂难为听”了。一连重播了几次，我都无法如往常般倾听歌词的内容，而是一再地，为那美妙的声音的组合与对照所迷惑。

遂翻出“台湾流行音乐百张最佳专辑之‘金韵民歌特选’”，我想知道为什么郑怡没有从这里突现而出进入我的视野。原因其实很简单，在1975－85这十年间，风行台岛的校园民歌中的女声几乎清一色地是这种如鸟儿清啼般地娓婉清亮。曾在大陆也很流行的如包圣美的“捉泥鳅”、“小茉莉”，陈明韶的“风告诉我”、“送你一首小诗”，齐豫的 “春天的故事”、 “欢颜”，邰肇玫、施碧梧的“如果”，等等，等等。只不过由于当时的资讯等条件尚未发达完备如今日，我们不仅不可能同步倾听来自远方的歌声，甚至无缘与其中的一些相遇，比如这在20年后仍令我感叹迷醉的郑怡（ “微风往事”、 “月琴”）、王海玲（“忘了我是谁”、“偈”）、杨芳仪、徐晓菁（“秋蝉”、“露莎兰”）……所以，当我们重遇这张“郑怡的大师之旅”之罗大佑专辑时，兴奋雀跃的心情可想而知——一个是民歌年代耳熟能详的声音，一个是台港流行乐坛的大师经典，他们的结合将会为那逝去的岁月再绘就一幅怎样的水墨风景？而我们——在纵然隔着交错的时空却是同步成长着的我们，又可以从这缅怀的歌声中分享一种怎样的前尘往事呵。取出CD的一刻，我瞥了一眼入选的名单：“穿过你的黑发的我的手”、“海上花”、“野百合也有春天”、“闪亮的日子” ……体味着心中某处涌起的淡淡感动，轻轻按下那枚静静泛着乌亮光泽的PLAY键，我退后、席地安坐、闭上双眼，等待这用我初握之笔尚无法言说的、在回眸之中如此唯美的青春重现。（以上文字作者姓名不可考）

郑怡说：“唱罗大佑的作品，是对一个歌手的很大考验，若是没有那样的人生历练，就很难掌握歌的神韵，那么唱出来就会格格不入。若是你的生命历程渐渐丰富并化作血液在你体内流动，落入了这首歌之后，就会发现这真是美到极点的歌，整个都刊进心灵似的”，“比如《海上花》，5年前只觉得歌很美，并不能完全体会它的深邃曲折，现在阅历多了，就渐渐懂得如何去诠释这深刻的情感。”“所以唱他的歌，你必须懂得如何去驾辕，否则就会糟蹋了这首歌。