基本介绍

《幻想曲》是华特·迪士尼公司出品的动画电影，由萨谬·阿姆斯特朗、詹姆斯·阿尔格、比尔·罗伯茨等执导，华特·迪士尼等人参与配音，列奥波德·斯托科夫斯基等人参演，于1940年11月13日在美国首映。

《幻想曲》共八段落，《魔法师的学徒》讲述米奇因擅用魔法干活而酿祸，《春之祭》讲述生物形成到恐龙灭绝的过程，《时光之舞》讲述动物共舞，《荒山之夜》和《圣母颂》讲述魔王召集魑魅魍魉，其它段落则表现影像与音乐的配合。

参演人员

角色 配音 备注

讲解员 柯瑞·伯顿 为华特·迪士尼讲解该片的人

列奥波德·斯托科夫斯基 列奥波德·斯托科夫斯基----

米老鼠 华特·迪士尼 魔法师的学徒

独唱者 Julietta Novis ----

打击乐乐手 詹姆斯·麦克唐纳----

小提琴演奏家 保罗·J.史密斯-

角色介绍

讲解员

演员 迪姆斯·泰勒

中年秃顶男性，衣冠楚楚，神色庄重，替华特·迪士尼、列奥波德·斯托科夫斯基及其他艺术家和音乐家讲解该片的背景和细节等，并对该片的古典音乐进行解读，另负责说旁白，担任观众的“引路人”。

列奥波德·斯托科夫斯基

演员 列奥波德·斯托科夫斯基

在该片中的音乐指挥家，和蔼可亲，站在台阶上，无台词，每次出境都配有五光十色的背景，但是通常只露出背影或侧面。

米奇

演员 华特·迪斯尼

一只的黑白相间的老鼠，魔法师的学徒，好奇心强、顽皮、淘气可爱、大胆、且爱偷懒、试探。在该片中擅自用魔法干活，结果引发水灾。

内容介绍

《幻想曲》共包括八个段落，这八个段落分别对应八首不同的乐曲。

1.《托卡塔和D小调赋格曲》从开场的交响乐队表演逐渐转变成抽象动画。

2.《胡桃夹子组曲》讲述蘑菇、精灵以及花朵随着四季更迭翩翩起舞。

3.《魔法师的学徒》讲述见习魔法师米老鼠试图利用师父的魔法帮自己干活，结果带来灾难性的后果。

4.《春之祭》展现从地球诞生时岩浆密布，到恐龙如何从兴起走向灭绝的过程。

5.《中场休息/音轨登场》讲述银幕上的乐队暂时离场休息，通过一段“声波”展示音轨是如何录制的。

6.《田园交响曲》讲述希腊众神、半人马、农牧神以及其他神话生物共庆节日，被宙斯投掷的闪电搅得兴致全无。

7.《时光之舞》讲述鸵鸟、大象、河马以及鳄鱼一起跳芭蕾，但是当武者试图共舞时，场面开始混乱。

8.《荒山之夜》和《圣母颂》讲述魔王车纳伯格如何在夜晚召集各路魔怪。

创作团队

制作人 华特·迪士尼、本·沙普斯坦

导演 萨谬·阿姆斯特朗、詹姆斯·阿尔格

副导演（助理） Armtrong

编剧 Phil Dike、Lee Blair、Elmer Plummer、Norman Wrigh、Albert Heath、Bianca Majolie、Graham Heid、Perce Pearce、Carl Fallberg、William Martin、Leo Thiele、Robert Sterner

摄影 黄宗沾

剪辑 John Carnochan

美术设计 Ken Anderson、Bruce Bushman

鉴赏评价

《幻想曲》经过时间的检验，证明了它高瞻远瞩的地位。在这部动画与音乐完美结合的作品中，几乎每一段都是令观众浮想联翩到的寓言。《幻想曲》虽然貌似简单，彻底超越了语言和剧情，但是该片实际上其内在结构非常严谨，通过诠释八段古典音乐名作，该片也将声音和画面的配合得相得益彰。该片的单个片段也不乏情趣，尤其是米老鼠当徒弟、时光之舞、春之祭等片段，其创意之精彩，会产生良好的效果。在《魔法师的学徒》段落，创作者们巧妙地将世界名曲打造成了一个关于米老鼠的幻想故事，生动有趣的画面深入浅出地将古典曲调变成了床头故事。费城管弦乐团的演奏也与《幻想曲》的动画交相辉应。（时光网评）

《幻想曲》没有传统的电影情节，而是是首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合，以美术来诠释音乐，不仅米老鼠给观众留下深刻的印象，而且动画和古典音乐的配合也令人惊叹。（环球网评）

《幻想曲》是动画影史上一部里程碑式的作品，采用古典音乐与动画相结合的形式，使得动画片的表现形式走向多元化，实现艺术跨界合作的可能。（新浪网评）

其他信息

幕后花絮

制作方原打算将《魔法师的学徒》收录在《糊涂交响曲》中，但是他们考虑到制作《魔法师的学徒》后会导致超支，故而放弃了这打算。

华特·迪士尼公司的部分员工建议用《白雪公主》里的小矮人“迷糊鬼”当《魔法师的学徒》的主角，但是华特·迪士尼坚持选用了米老鼠。

幕后制作

1938年秋天，华特·迪士尼召集音乐评论家、故事导演历时三周选出了《幻想曲》的用曲，其中包括在该片未引用的《月光》。华特·迪斯尼为创作斯特拉文斯基的《春之祭》，听取古生物专家的意见，买来了一群蜥蜴和一只小鳄鱼，以便画家研究它们的动作。其中恐龙的动作是模仿伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基指挥的动作设计。

该片的制作团队为该片特意研究希腊和斯拉夫神话，用动物和芭蕾舞者做卡通人物基础，并请来费城交响乐团录制音乐。列奥波德·斯托科夫斯基为了更好地发挥音响的感官效果，通过调整录音左右声道的音量和效果去达到那种左右环回的“立体”效果。

发行信息

制作发行

制作公司 华特·迪士尼影片公司 （美国）

发行公司 博伟电影公司（美国）、Gativideo（阿根廷）、Walt Disney Home Video (美国)、雷电华影片公司

上映日期

上映国家/地区 上映日期 上映国家/地区 上映日期

美国 1940年11月13日 巴西 1940年12月9日

阿根廷 1940年12月25日 英国 1941年7月21日

澳大利亚 1941年8月15日 乌拉圭 1941年9月11日

墨西哥 1941年12月25日 加拿大 1941年

葡萄牙 1942年3月16日 爱尔兰 1942年4月3日

希腊 1942年4月10日 瑞典 1942年10月7日

冰岛 1946年2月28日 西班牙 1946年3月23日

意大利 1946年4月12日 法国 1946年11月6日

荷兰 1946年12月15日 捷克斯洛伐克 1946年12月17日

中国香港 1947年10月16日 挪威 1948年10月31日

瑞士 1948年12月25日 苏联 1948年12月25日

保加利亚 1948年12月25日 南斯拉夫 1949年7月31日

芬兰 1949年11月4日 波兰 1950年8月7日

奥地利 1951年1月12日 丹麦 1951年4月2日

西德 1952年10月10日 菲律宾 1953年2月26日

泰国 1953年6月13日 比利时 1953年8月14日

印度 1953年12月25日 土耳其 1954年8月15日

日本 1955年9月23日 韩国 1955年10月3日

马耳他 1959年7月31日 南非 1961年6月29日

新西兰 1961年6月29日 黎巴嫩 1967年12月25日

摩洛哥 1974年3月16日 伊朗 1974年3月16日

埃及 1974年3月26日 新加坡 1974年6月17日

卡塔尔 1974年6月17日 印度尼西亚

斯里兰卡 1985年4月26日 科威特 1986年6月4日