《阿诗玛》组曲

基本介绍

2026年8月4日，交响组曲《阿诗玛》首次亮相西藏文化艺术节，多民族艺术家联袂演绎彝族经典。指挥棒挥起，舞台上的演奏员目光紧随指挥，弦乐与管乐层层铺展，一段源自云南彝族的经典故事交响组曲《阿诗玛》在西藏大剧院内缓缓响起。

8月3日和4日，由昆明聂耳交响乐团与西藏自治区歌舞团交响乐团共同演绎的交响组曲《阿诗玛》在第三届西藏文化艺术节正式上演。这部经典作品以交响乐的形式亮相雪域高原，也让参与演出的各民族演奏员对《阿诗玛》有了新的认识。

据了解，交响组曲《阿诗玛》由邹野根据1964年同名电影音乐改编，作品源于撒尼人传说，阿诗玛与阿黑相爱，反抗财主逼婚，遇害化为石峰。组曲在电影原声基础上融入云南民族元素，以九个乐章讲述完整故事，用交响语言传递爱与善良，让云南音乐走向世界，这是《阿诗玛》以交响乐的演奏形式第一次走进西藏。

内容介绍

在不少观众印象中，《阿诗玛》讲述的是一段爱情故事。而在西藏自治区歌舞团交响乐团藏族乐团指挥普布次仁看来，经过交响化演绎，这部作品展现出的不仅是人物情感，更有云南独特的风土人情和积极向上的精神气质。

“《阿诗玛》有悲、有欢，情感很丰富，但给我最大的感受并不是悲伤，而是在通过音乐介绍云南的民俗民情，介绍云南这片美丽的土地。”普布次仁说。

排练过程中，作品中描绘火把节的音乐片段让他印象深刻。“火把节大家围在一起跳舞，就像我们西藏过藏历新年一样。”他说，虽然云南和西藏的音乐风格各具特色，但都表达着人们对生活的热爱，也让他感受到不同民族文化之间相通的情感。

普布次仁表示，希望能够保留《阿诗玛》原有的艺术特色，把这个故事原汁原味地呈现给观众，“用音乐让西藏观众听懂《阿诗玛》”。

在他眼中，艺术可以跨越山海、打破民族界限。“所有人对美的追求，本质上是相通的。”他希望，本次演出既能带领西藏观众沉浸式感受云南民族音乐的独特魅力，同时传递中华民族共同体理念，让大家直观感受到各民族亲如一家的温情。

昆明聂耳交响乐团打击乐演奏员、彝族演奏员张明表示，在他看来，《阿诗玛》不仅是一段爱情故事，更是彝族经典文化IP和民族精神的象征，体现着勇敢、善良、追求自由等精神品质。“这次能来到拉萨演出，希望西藏观众能够感受到彝族文化的魅力，也进一步促进不同民族文化交流。”张明说。

西藏自治区歌舞团交响乐团小提琴演奏员、回族演奏员罗雪菜则把更多关注点放在了作品演绎和两地乐团合作上。“原来大家熟悉的是歌曲，通过交响乐队这样一种形式表现出来以后，我觉得整个作品更加大气，想表达的内容也更加丰富。”罗雪菜说，云南民歌经过交响化演绎后，不再只是简单的民间旋律，而是展现出更加丰富的情感和文化内涵，“这种深刻不是沉重的那种深刻，而是内涵更丰富”。

“优秀的音乐作品其实是跨越民族、跨越区域的。”罗雪菜说，无论是《阿诗玛》，还是根据云南民歌改编的管弦乐作品，都能够引起不同民族观众的共鸣。“这样的合作是互相学习、互相借鉴的过程。”

昆明聂耳交响乐团小提琴演奏员、乐团副首席、汉族演奏员李超群表示，来自多个民族的演奏员围绕同一个艺术目标反复打磨音色、旋律和层次，在交流互鉴中让作品既保留浓郁民族风情，又展现交响乐的艺术感染力。“希望通过我们的演奏，让更多观众感受到《阿诗玛》的艺术魅力，看见中华文化百花齐放、各民族交融共生的独特魅力。”

罗雪菜表示，希望今后能够有更多这样的跨民族交流合作，在互学互鉴中不断提升乐团艺术水平。普布次仁也希望，通过学习《阿诗玛》等优秀民族音乐作品的艺术表达，为今后创作更多具有西藏特色的交响乐作品带来启发。

从云南到西藏，一部经典作品跨越山河，在交响乐的演绎中焕发新的艺术魅力。对于参与演出的演奏员而言，这不仅是一次舞台上的合作，也是一次不同地域、不同民族音乐文化交流互鉴的生动实践。

作者介绍

刘炽（1921年3月10日—1998年10月23日），原名刘德荫，曾用名笑山，陕西西安人，中国作曲家。历任延安鲁迅艺术文学院音乐系教员、东北鲁艺音工团作曲兼指挥、中央实验歌剧院作曲、中国音协理事等职。代表作品包括《我的祖国》《英雄赞歌》《让我们荡起双桨》《翻身道情》等。

刘炽11岁继承“长安笛王”王六爷衣钵，担任西安三仙庙鼓乐队领奏。1936年加入红军抗战剧团任舞蹈班副班长，1939年考入延安鲁迅艺术文学院音乐系，师从冼星海并参与《黄河大合唱》创作。抗战时期发表《翻身道情》《胜利鼓舞》等作品。新中国成立后为《上甘岭》《英雄儿女》等影片谱曲，其中《我的祖国》采用民歌《芦沟问答》旋律动机创作。歌剧代表作有《白毛女》《阿诗玛》，歌曲《新疆好》《祖国颂》等作品融合民间音乐元素。《让我们荡起双桨》于2019年入选庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首。