基本介绍

《呸》是蔡依林发行的第13张专辑，由黄伟文和蔡依林共同制作，专辑中收录10首歌曲，于2014年11月15日发行。

2015年，该专辑在QQ音乐年度盛典获得“最佳港台国语专辑”，在第26届台湾金曲奖同时获得“最佳国语专辑奖”和“演唱类最佳专辑奖”。

背景介绍

《呸》的概念来自于“PLAY”的谐音，PLAY这个字包含了“剧本”和“扮演”以及“表演”等等多重涵义，正呼应着蔡依林这两年来对人生舞台有许多新的体验和领悟，表演因子在她身上总是蠢蠢欲动，蔡依林有一次在和企划的聊天过程中提到她很羡幕自己所欣赏的女演员梅丽史翠普，因为女演员可以透过不同的电影剧本，去体验不同的角色人生。

陈绮贞为蔡依林量身打造，写下灵感取自西蒙波娃的《第二性》，运用蔡依林名字的谐音“1”与“0”描绘女性力量的无极限。与林夕所合作的《不一样又怎样》，是由电影导演侯季然及陈正道跟蔡依林提起的一段真人真事改编的故事，是一对女性老伴，在医院面对生死存亡在人情与法律间的挣扎，蔡依林听完故事后非常感动，于是找了林夕老师写下这首感人的歌词。

在专辑造型方面，为了诠释复古美式风格，蔡依林其中一款发型就是头顶一头橘色的夸张蓬松卷发，她自称“比熊头”。

拍摄《美杜莎》MV的配套服装是镶着闪耀金黄甲片的美杜莎连身裤装，右腿裤管用精细工法绣上了英文“Medusa”，更大胆地将左腿以开高衩设计，蔡依林“翻盘”获赞完美诠释了蛇蝎女妖“美杜莎”的造型。

获奖记录

时间 奖项名称 获奖方 备注

2015年 2015QQ音乐年度盛典最佳港台国语专辑 《呸》 获奖

2015年 第26届台湾金曲奖最佳国语专辑奖 《呸》 获奖

2015年 第26届台湾金曲奖演唱类最佳专辑奖 《呸》 获奖

2015年 第26届台湾金曲奖“最佳年度歌曲奖” 《Play 我呸》 入围

2015年 第26届台湾金曲奖“最佳音乐录影带奖” 《Play我呸》 入围

鉴赏评价

《呸》是一张彻底能够让人闭嘴惊艳的作品，是一张编曲独具匠心、音轨饱满复杂、曲风丰富洋气、主题包罗万象的流行舞曲专辑。

整张专辑在开场曲《第二性》庄严大气的非洲鼓节奏中拉开了的序幕，电子音效和中东音乐元素不动声色的契合在副歌之中，中段的吉他失真solo更是流行乐坛的异数，这首歌从构造上来说更偏重于Alternative。

首波主打曲《Play 我呸》是华语舞曲鲜有涉及的主题，填词人李格弟鞭辟入里的嘲讽了当今“文艺装逼乱世盛装派对”的社会现象，蔡依林也顺势表达了自己对各路惹人讨厌的路人甲们不屑一顾的态度；与当今华语舞曲流水线上生产出来的规整节奏不同，这首歌是由军鼓不规则的松散节拍搭建起整个歌曲的，长号略带滑稽的音效也和歌曲讽刺的主题不谋而合，英伦乐器的使用和偏重于Hip-hop的曲式很容易让人联想Fergie《LondonBridge》。另外蔡依林在整首歌中唱腔的转换也是很见水准的，主歌的飞速说唱、桥段的慵懒和声、副歌的林式唱腔以及结尾的高音处理非常有层次，虽然在部分唱段中还是能感受到她接近断气的肺活量，但在一首歌中集结四种截然不同的声音表情并不是一件容易的事情。

《美杜莎》是一首运用808鼓作为歌曲的主要节奏骨架，并混以slap来点缀润色的作品，歌曲开始的失真噪音以更是鲜有的大胆前卫。

《I'm not yours》是一首典型的ECM，以流畅的旋律和略带日音味道的编曲不过不失的完成了任务。蔡依林俨然各种气音都运用自如，不得不说她很适合这种风格。开头部分很像Drake和Rihanna合作的《Take care》，蔡依林娇媚的瑰色风暴过后，安室奈美惠酷感十足的声音如同Queen一般，给曲子切入了一股黑色的未来电流。Bridge是安室最擅长的抒情打底+强电作辅，咬字吐字都极为老练，最后还加了一段Dubstep提升质感愉悦的旋律绝不是全部，如碎珠般散落一地的小转折后，毫无懈怠的间奏铺天盖地席卷而来，令人惊叹英文和中文两种完全不同体系的语言竟能达到如此水乳交融的境地。

《电话皇后》是一首作为宣传单的快歌，从作曲到编曲都非常模式化的House舞曲，电音节奏很重，蔡依林声线中的甜美与嗲在气质上和歌曲是匹配的，Vocal部分的演绎也很在状态。

《唇语》是蔡依林出道至今格调最高的一首Ballad，歌曲无论是作曲本身还是乐器编排都采用了偏冷的基调，贯穿全曲的钢琴小调辅以副歌部分小提琴的润色加持，是一种屡试不爽的提升抒情歌曲逼格的惯用模式，最典型的例子就是莫文蔚的《爱》和王菲的《空城》；制作人小安又非常明智的将蔡依林的嗓音进行了模糊化处理，让唱腔蒙上了一层迷幻的效果，非常完美的契合了歌曲迷离又诱惑的主题。

《自爱自受》整首歌漂亮的吉他Riff营造出来的氛围音墙，非常好的映衬出了蔡依林略带哭腔的声音特质，歌曲开场时扭曲的电子音效不仅完成了承上启下的任务，又让歌曲区别于一般的流行作品。

《Miss Trouble》是一首完美的Trap，层次和堆叠感让人想到Madonna《MDNA》的《Love Spent》+《I Don’t Give A》+《I’m a Sinner》，却没有舞曲的编制，走了嘻哈的编制。开场平庸，RAP歌词放缓了《大艺术家》《Play 我呸》的激进态度，恶作剧般娇俏的挑逗层层剥离耳朵的防备，然后中间突然插进一段歌剧式美声，所有多余的合成器瞬间暗淡，令人匪夷所思，有一种奇妙的违和感，像是一个心事重重的少女突然一步登基后座。随后像平地燃起的花火般瞬间被点燃的节奏，化作水银流泻一地，如毒药般叫人麻痹，在蔡依林吐槽的ending中戛然而止。

《第三人称》编曲的吉他处理竟然让主歌有了些许的Indie范儿，这种尝试即使在林俊杰自己的作品中都从来没有出现过，实在是一大惊喜；就像笔者最开始说的，蔡依林这张专辑最高端的地方就是把更多的精力放在了歌曲氛围的营造上，同样因为氛围出众的编曲以及半自传体的优质歌词，有足够的资格扛起专辑的主打大旗。

结尾曲《不一样又怎样》是一首为同志人群发声的作品，也与开场曲引人遐想的“1”“0”话题遥相呼应。是一首RNB+New age元素+摇滚的歌曲。MV由导演陈正道监制、导演侯季然执导，蔡依林发挥自身影响力关心社会议题，由归亚蕾和林心如演出，故事由归亚蕾陪她相守30年的同性恋人在医院急救开始，Jolin和林心如饰演这对恋人的年轻时期，两人披上白色婚纱演出结婚戏码，以行动支持多元成家，传达“爱不是抽象的信仰，爱是人人平等的权利”，给专辑留下了一个美好的结局。