时装设计有哪些技巧 设计师必知的设计时装知识

必知的设计时装知识

色彩

色彩除了是视觉上的一种震撼她还代表着人的性格情调和性格。看一件衣服你最先看到的是她的的颜色，以及服装中的色彩给人以强烈的感。

1、色彩冷暖搭配

比如我们常常说的晚礼服使用纯白色表示纯洁高雅，使用红色表示热情华丽，一般很少穿比较冷而且又亮的颜色。因为晚会是大家交流的一个场合，高冷的颜色会使人感觉盛气凌人不容易交流。

2、颜色搭配的要素

设计一套服装或一个系列服装时，要根据穿用场合、风俗习惯、季节、人群，配色规律等合理用色选用什么色彩、什么色调、几种色彩搭配，都要经过反复推敲和比较，力求体现服装的设计内涵，从而达到不同的设计目的，体现不同的设计要求。

3、服装的纹样

服装纹样也是服装中色彩变化非常丰富的一部分。其实大家第一反映就是想到的豹纹，豹纹只是纹样的一种表现出来的样式。服装纹样指的就是图案在服装上的体现形式，服装上的纹样按工艺分类可分为印染纹样、刺绣纹样、镶拼纹样等;

4、服装纹样的素材分类

按素材可分为动物纹样、花卉纹样、人物纹样等;而按构成形式又可氛围单独纹样和连续纹样等;此外，还有按构成空间分类的平面纹样和立体纹样。不同的纹样在服装上有不同的表现形式，是服装上活跃醒目的色彩表现形式之一。

款式

1、款式的重要性

款式也服装流行的重要因素，她是支撑一件衣服的核心，也是潮流的主线因素之一。所谓款式就服装的内、外部造型样式。也是除了颜色以为最吸引人的地方之一。

2、款式的特点

服装款式首先与人体结构的外形特点、活动功能及其形态有关，又受到穿着对象与时间、地点、条件诸多因素的制约。还要和当两年的流行颜色，以及去年当年的文化趋向有关系。

款式设计要点包括外轮廓结构设计，内部线条组织和部件设计几方面。外轮廓决定服装造型的主要特征。按其外形特征可以概括为字母型、几何型、物态型几大类。当确定服装外形时应注意其比例、大小、体积等的关系。追求服装的整体造型优美和谐，富有形象性。这样看起来衣服才能更好地和谐起来。

款式的设计注意事项

服装上的线条不但本身要有美感，而且在款式设计分布排列要合理、协调，有助于形成或优雅、或潇洒、或活泼、或成熟的服装风格。因为线条的作用是辅助整个设计的，线条的方向不同可以有不同的效果，比如竖着的线条就能在视觉上把人物拉长，人会显得特别瘦，横条效果就就会相反，所有设计师一般不会选择用横条。

而服装部件是构成服装款式的重要内容，一般包括领型、袖子、口袋、纽扣及其他附件。不同的领形会表现出不同的进行零部件设计时，领型能够凸显出一个人的魅力，圆领就会显得性感，高领一般比较温暖含蓄。应注意布局的合理性，既要符合结构原理，又要符合美学原理，以此加强服装的装饰性与功能性，完善服装的艺术格调。

面料

1、面料的作用

面料是服装最表层的材料。她是一种手感的评估，服装面料是服装设计中最起码的物质基础，任何服装都是通过对面料的选用、裁剪、制作等工艺处理，达到穿着、展示的目的。如果一件衣服的颜色和款式都很到，但是衣服的材质粗糙那么这件衣服的整个档次和设计的元素都会被降低。

2、面料的重要性

有服装面料，就无法体现款式的结构与特色，也无法表现色彩的运用和搭配，更无法反映功能的好坏与完成以及穿着的效果。也就是说，没有服装材料，就无法实现服装的穿着。面料是整个衣服的骨架，你必须有支撑他才能完美。

3、面料和服装的发展关系

服装的发展不仅仅于社会的进步市场的需要有关系，她还与服装材料的种类、结构、性能等有着密切的关系，也影响着服装的发展。随着人们生活水平的提高，现代服装对面料的质量尤其是外观要求越来越讲究。服装造型设计，不但要因材制宜，合理运用衣料的悬垂性、柔软性、保型性等特点，同时要研究织物表面所呈现的种种肌理效果与美感，使服装的实用性与审美性想结合，提升服装的品质。每年的时尚发布会和各种红毯都会充分的展示出服装的魅力。

应掌握的服设技巧

流行趋势

首先，在开始设计前你需要了解最新的流行趋势，比如，试想一下，在即将到来的新的一年，条纹和时髦运动元素出现在大家眼前，“轻松优雅”是最新的热门风格;还有许多布料图案设计的灵感来源于一些画家艺术家的艺术创作，多浏览时尚杂志和潮流资讯网站，包括wgsn专业趋势分析网站等等。积累这些零碎的素材，很有可能它们在某一瞬间会变成你下个系列的灵感来源。你需要了解现有的趋势，消费者的需求，对之后的流行趋势进行预测，帮助在设计中汲取有效的元素。

初步调研-善于收集视觉图像

善于使用Pinterest和各类素材网站搜集精彩的图片，有时漫无目的的浏览也是激发灵感很好的方式，看到喜欢的图片素材，保存或拍照留下来。

调研时注意不要太挑剔。在没有完全确定主题方向，初步调研的阶段尽可能多的去浏览图片，探索相关大量的元素，从中帮助确定主题。如果已经决定了主题或概念，那么直接寻找与之相关的材料。让自己沉浸在这种氛围中：阅读书籍，翻阅杂志，浏览Pinterest和博客，听音乐，翻阅桌上的艺术或摄影书籍，参观博物馆或相关的地方....无穷无尽的可能性。

调研时也不要太认真，尽量放松并享受这个过程。如果你无法按需求找到想要的东西，或者当你犹豫自己是否真的喜欢某张照片时，可能会感到沮丧，放平心态，这种情况经常会发生在做设计的过程中。最好的方法是，在现在调研的基础上，剪辑并保存一堆素材，并在之后做mood board时考虑使用它们，之后以全新的视角审视你的moodboard，往往会带给你不一样的灵感。

制作Moodboard

在寻找灵感方面，制作moodboard会是一个带给你惊喜的方式。通过以纸质版的或电子版的方式把收藏的图片整合到一起，这是一个很有效的缩小灵感范围的方式，通过moodboard可以大面积快速浏览适合的和不适合的内容，轻松加入和删减素材激发灵感，以达到想要的目的。

开始草绘

搜集灵感素材后，此时对自己的设计就有个大概的影像了，之后准备好速写本和铅笔，尝试把自己感觉的东西用视觉的效果呈现出来，它们可以是概念性的、抽象的，可以只是颜色的灵感，又或者是具象的服装的廓形，只需顺其自然的画出来即可，然后可以塑造想法并开始拼凑一组可连接的概念。

设计转换的过程经常会遇到瓶颈，在想要放弃的时候，尝试给自己多十分钟的时间，通常情况下你会发现，一旦你打破了十分钟的障碍，你就会继续前进并开始迎来新想法，偶尔的瓶颈期反而会大大推动创意的进行。

保持放松的状态

对于任何一个设计师，创造力都不是一直持续的，但是创作过程背后有很多方式可以帮助你获得灵感，但过于目的性，强迫自己发挥创造力并不一定能让项目真正做的好。对小编来说，设计的关键不是要一直创作，而是要尽可能地做好准备。很多时候，当你处于放松状态的时候，脑海里更容易碰撞出思绪的火花，在瓶颈期尝试让自己放松，接触一些新的事物，帮助推动火花的生成。虽然并非每一次设计都能达到同样的高度，但是在不断练习的过程中，总结自己的设计方法是可以帮助自己变得更有创意，更会设计。