苏绣(南通仿真绣),江苏省南通市传统美术,国家级非物质文化遗产之一。
苏绣(南通仿真绣)的发源地在苏州吴县一带,早在春秋时期,吴国已将刺绣用于服饰。到了明代,江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅、沈周为代表的吴门画派,推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作,所绣佳作栩栩如生,笔墨韵味淋漓尽致,有“以针作画”“巧夺天工”之称。苏绣作品的主要艺术特点为:山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。
2008年6月14日,苏绣(南通仿真绣)经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非遗扩展项目名录,遗产编号为Ⅶ-18。
苏州吴县一带是苏绣的发源地,而清代又是苏绣的全盛时期。沈寿,1871年出生于江苏吴县阊门海宏坊,原名沈雪芝,字雪君,号雪宦。从7岁的时候起,沈寿就在姐姐的带领下学习苏绣。起初,她绣些花草之类,后来就将家中收藏的名画作为蓝本,开始绣制具有较高艺术性的作品。十六七岁时,她便成了苏州有名的刺绣能手。沈雪芝20岁结婚,丈夫余觉出身书香世家,能书善画。由于家中经济条件较好,婚后夫妻俩一个以笔代针,一个以针代笔,画绣相辅,相得益彰。6年后,夫妇俩移居上海,雪芝以平、齐、光、亮等工整细腻的苏绣风格,闻于沪上。
1905年,沈寿被派遣出国,成为中国第一个到日本考察刺绣教育的女艺术家。沈寿发现,日本的美术绣吸收了欧洲油画的用光、用色,层次丰富,立体感强。她认为,“天壤之间,千形万态,但入吾目,无不可入吾针,即无不可入吾绣。”从此,她立志取人之长,大胆革新,从西洋油画中的人物肖像、风景等取材,以变化多端的针法技术、立体真实的绣线工艺,在经历了近千年以中国书画为绣稿的传统刺绣上进行创新。
1914年,张謇创办了南通女工传习所,并聘请沈寿为所长,1915年,沈寿耗时两年多创作的旷世神绣《耶稣像》参加美国旧金山“巴拿马-太平洋国际博览会”展出,荣获一等大奖。1920年张謇筹建了南通绣织局,沈寿为局长,在上海、纽约、法国、瑞士、意大利设立分局和办事处,展示沈寿刺绣作品,销售女工传习所的刺绣工艺品与实用绣品,并参与国际博览会。这些机构的创办与设立,扩大了沈寿和中国刺绣艺术品在国际上的影响和地位,使当时欧洲上流社会以收藏南通仿真绣为时尚。一生热爱刺绣事业的沈寿,不仅全身心地投入创作中,还为了传承其绣艺,先后在苏州、北京、天津、南通设立刺绣学校传授技艺,将毕生的创作经验和传统针法进行归类、总结,并将自己的绣艺口授张謇,由张謇执笔,出版了较为完整的一部刺绣理论著作《雪宦绣谱》。
苏绣(南通仿真绣)采用“仿真绣”绣法创造性地以旋针、虚实针来表现物体的肌理,用丰富多彩的丝线调和色彩,完成的作品色调自然柔和、丰富多彩,尽显写实之功。“仿真绣”往往取材于西洋油画中的人物肖像和风景等,而以人物绣最为擅长,其针法变化多端,表现画中人的五官十分传神。
(1)用针:仿真绣改变传统刺绣中平铺直套的针法创制旋针,即根据物象的结构旋转用针,更能体现物象的质感。
(2)用色:沈寿潜心研究,在《雪宧绣谱》中对染线设置了色阶表,并一直沿用。配色以绣稿来配色,如水墨画。 南通仿真绣以画稿为主的,以画稿的色调去配色;若以真花为主的,就要按真花的色调去配色。
(3)光与用线配色关系的运用:仿真绣中追求光的效果,这主要在于如何用线配色。经过沈寿潜心研究,用几种色线合并于一针来润色调绣,丰富了色彩的表现力,用以体现西方油画、铅画、摄影因受光不同物象所产生明暗关系的变化。
南通仿真绣在苏绣工整细腻的基础上,融汇了西洋油画、摄影等美术中之光影技法,吸收西洋油画的用光、用色和明暗关系,用中国传统的刺绣针法和绣线来表现西方艺术。仿真绣的出现,是经历了近千年以中国书画为绣稿的传统刺绣在形式上的创新,其刺绣技艺和艺术思想为中国传统刺绣的发展和持续创新开辟了一条新路。
南通地区从事刺绣实践和相关理论研究的专业人员很少,且后继乏人,南通仿真绣面临失传的危险,迫切需要有关方面大力扶持,以保护传承,使这一优秀的民间工艺品种在当代获得新生。
金蕾蕾,女,1954年生,江苏省南通市。第二批国家级非物质文化遗产项目苏绣(南通仿真绣)代表性传承人,江苏省工艺美术大师。
为推进南通仿真绣的保护工作,加强传承基地建设,南通市文化局已将南通博物苑、南通纺织职业技术学院、南通沈寿艺术馆、南通天香绣工艺品有限公司四家列为南通仿真绣传承基地。
2019年11月,《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布,南通市沈寿艺术馆有限公司获得“苏绣(南通仿真绣)”项目保护单位资格。
2023年10月31日,《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布,苏绣(南通仿真绣)项目保护单位南通市沈寿艺术馆有限公司评估合格。
1993年4月9日,苏绣“十二金钗”在吴县问世,绣品净高2米,宽3.2米,由镇湖乡绣女历时8个月,计12000绣时绣制而成,堪称世界之最。
2017年4月27日,“指尖上的南通———南通非物质文化传统技艺展”在上海大剧院拉开帷幕。
2020年5月1日,“瑰宝迎春—中国宫廷艺术沈绣展”在唐闸古镇展出。
202年10月18日,由崇川区文化和旅游局主办、沈绣博物馆、崇川美术馆承办的《“绣”外慧中·“礼”赞祖国——沈绣艺术精品展》在崇川美术馆展出。
1911年沈寿的代表作《意大利皇后爱丽娜像》,在意大利获得“世界至大荣誉最高级之卓越奖”,被称为“绝世神品”,并作为国礼赠送给了意大利皇帝。其后创作的《耶稣蒙难像》在美国旧金山世界博览会上被评为“一等大奖”,震动国际艺坛,被誉为“中华绣圣”。
肖像《静》1986年获省青工“五小智慧杯”二等奖,现为南京博物院收藏;彩锦《春神》1989年获中国工艺美术百花奖一等奖;应邀为香港回归绣制大型壁画《华夏大地日月同辉》(袁运甫设计)等。
南通仿真绣作为我国传统非物质文化的一种,其传承具有家族性、区域性、异质性、身口相传性和定期保留性等特点,这就使得其传播受到极大的阻碍和限制。
一方面,南通仿真绣作为传统文化遗产的一种,如今创始人沈寿及其弟子的逐渐逝去和年老,但却没有出现有突出表现的仿真绣天赋和高超的技法的后人,导致此古老精湛的工艺面临着失传的危险境地。
另一方面,南通仿真绣的文化底蕴也承受着西方传统文化的冲击其独特的艺术风派也受现代文明的考验和冲击。
总之,在非物质文化遗产中,人是其传承的第一要素,也是改善当前文化传承状况的关键因素。我国目前共有非物质文化遗产资源近87万项,可谓文化遗产丰富多样这是值得所有国人自豪的,但是随着新时代的工业化进程,新的生活环境和生活方式的出现,人们思维方式和价值观发生了很大的变化,非物质文化遗产的传承出现了断层,珍贵的文化遗产逐渐减少,很多优秀文化艺术濒临绝迹,南通仿真绣因为其继承传播不够也是我们值得重点关注的。
从宋代开始,精妙的中国书画常常用来作为各地刺绣的绣稿模板,而刺绣的一大分支一仿真绣不仅传承了我国古老的刺绣艺术形式,而且在此基础上进行大胆创新,不断突破,刺绣者刺绣的对象不再仅仅是中国的书画,而是融入大自然的食物,积极引入西方油画图片,结合西方油画的作画手法,充分调节光色协调,使得物像有鲜明的明暗之分。仿真绣的色彩比传统的刺绣要更加鲜艳和丰富多彩,并且作品的表现形式千变万化,刺绣者利用丝线的自然光泽,使用独特的刺针针法,尽量恰到好处地表现出图像的明暗关系,使得仿真绣的作品具有强烈的三维立体感,从而展现多角度的艺术效果。南通仿真绣的主要特点就是在于用针和用线上很是讲究,二者完美结合,才能达到仿真绣的仿真效果。
(1)用针特点概述。南通仿真绣在用针时,摒弃了传统平铺直套的针法,而通过对物像肌理的研究,采用旋转针将物像的形状肌理旋转铺绣到绣面上,这样的针法加强了绣品的三维空间感,从而使仿真绣更加逼真。当然,当时南通仿真绣的创始人沈寿在创作这一针法时,不得不说是一项大胆的艺术尝试。这一艺术尝试在《耶稣像》中得到了完美的展示。此外巧妙灵活的运用虚实针、散整针、施毛针沈寿在《雪官绣谱》中对旋针、虚针、套针、接针、长短针的运用都详细进行了讲解说明,并指出宜用之处。也是仿真绣的精华所在议在体现物体质感的仿真效果方面发挥了突出的作用。
(2)在用线方面。南通仿真绣在用线方面,其用线标准极高。研究得知,其绣线的颜色不同于一般的统一刺绣绣线的颜色,南通仿真绣的绣线像油画的颜料颜色,并且根据不同浓度的搭配,可以使一种颜色的色在+多种甚至百种之间变化。
(1)非物质文化遗产传承的人才培育。对于非物质文化遗产的传承,类似于南通仿真绣这中非遗的传承,学校大可开展宣传教育活动,培养和建立青少年的非物质文化遗产保护意识,甚至可以带领学生参观车间,观摩南通仿真绣的形成过程,增强其传承非物质文化遗产的使命感。艺术类学校可以通过对学生的了解和培养,因材施教,有目的、有计划地培养南通仿真绣非物质文化遗产继承人。
(2)非物质文化遗产旅游开发。南通仿真绣应该在充分挖掘仿真绣非物质文化遗产的文化内涵,使之成为旅游开发中的核心灵魂开发,动态参与式旅游项目,将文化之旅与生活艺术结合起来,使这种文化体验深入到人们的日常生活中来从而体现文化的大众性。
现如今,当代人的生活水平已满足其物质和安全的需要,马斯洛需求理论中,社交和尊重将是未来大多数人的需要,因而人们开始关注艺术,关注审美,关注文化和价值,南通仿真绣作为苏绣分支的杰出代表,暗含潜在市场,其针法也渐渐引起业内人士的关注,并不断在创新。产品的创新多种多样,在南通仿真绣的创新作品中,不之有将现代流行元素和气息融入其中,同时保留仿真绣的工整细腻,兼具平滑、整文等特点,使整体作品栩栩如生。在今后南通仿真绣的研究中,不仅要保持创新思维,钻研南通仿真绣的针法特点,传承我国优秀传统文化,而且要结合市场需求,打开绣品市场,宣扬传统文化,如此才能将南通仿真绣发扬光。