本科曲艺专业专注于中国传统曲艺艺术的传承与发展，培养具备曲艺表演、创作和研究能力的人才。曲艺是中国传统表演艺术的重要组成部分，包括相声、京韵大鼓、评书、快板、南词、北曲等多种形式。这些艺术形式以其独特的艺术表现和丰富的文化内涵，体现了中国传统文化的魅力。曲艺专业通过系统的课程和实践，帮助学生掌握曲艺的基本技法，理解曲艺的历史和理论，提升综合艺术素养，并为未来的艺术创作和表演奠定坚实的基础。

曲艺基础理论：曲艺基础理论课程介绍曲艺的历史发展、主要流派和代表人物。学生将学习曲艺的基本概念、艺术特征及其在中国文化中的地位，掌握曲艺艺术的基础知识和理论框架。

相声：相声课程讲解相声的表演技法、段子创作和表演艺术。学生将学习如何运用幽默语言、夸张动作和巧妙的结构进行表演，掌握相声的基本技巧和风格特点。

评书：评书课程着重于评书的叙述技巧和艺术表现，包括故事编排、语言风格和情感表达。学生将学习如何通过生动的讲述和声腔变化，将故事情节呈现给观众。

京韵大鼓：京韵大鼓课程讲解京韵大鼓的演唱技法、曲目特点和表演风格。学生将学习如何运用京韵大鼓的传统韵律和节奏进行演唱，掌握京韵大鼓的艺术表现方法。

快板：快板课程涉及快板的演奏技巧、节奏掌握和语言表现。学生将学习如何通过快板的节奏和语言变化，展现快速的叙事风格和艺术效果。

曲艺创作：曲艺创作课程鼓励学生进行原创曲艺作品的创作，包括段子编写、曲目创作和剧本设计。学生将通过创作实践，探索个人艺术风格，并将创意转化为实际的曲艺作品。

曲艺演出：曲艺演出课程提供学生实际参与曲艺演出的机会。学生将参与排练和演出，学习如何在舞台上应用所学技能，提升表演能力和舞台经验。

艺术心理学：艺术心理学课程探讨表演艺术中的心理因素，包括表演压力、自我调节和情感表达。学生将学习如何管理舞台压力，保持积极的心理状态，提高表演质量。

曲艺历史：曲艺历史课程探讨曲艺的发展历程和重要事件，包括古代曲艺形式、经典曲目和艺术变迁。学生将了解曲艺艺术的历史背景，提高对曲艺传统和发展脉络的理解。

曲艺文化交流：曲艺文化交流课程涉及曲艺的国际化和文化传播，包括与其他国家和地区的艺术交流、文化合作等。学生将了解如何将曲艺艺术推广到国际舞台，提升文化交流能力。

曲艺专业的毕业生可以在多个领域找到职业机会，主要就业方向包括：

曲艺演员：曲艺演员专注于曲艺艺术的表演，包括相声、评书、京韵大鼓等。他们可以在剧团、曲艺社、演艺公司等领域工作，参与曲艺节目的演出和制作。

曲艺编剧：曲艺编剧负责创作原创曲艺段子、剧本和表演素材。他们可以在剧团、编剧工作室等领域工作，推动曲艺创作的发展和创新。

曲艺导演：曲艺导演负责曲艺节目的整体创作和指导，包括剧本排练、演员指导、舞台设计等。他们可以在剧团、制作公司等领域工作，确保曲艺作品的艺术表现和质量。

曲艺研究员：曲艺研究员专注于曲艺的学术研究和理论探索，包括曲艺历史、流派研究、艺术风格等。他们可以在高校、研究机构等领域工作，推动曲艺学术研究的发展。

曲艺教育工作者：曲艺教育工作者在中小学或艺术培训机构教授曲艺课程，包括表演技法、创作理论等。他们可以在教育机构、培训中心等领域工作，培养未来的曲艺人才。

艺术策展人：艺术策展人负责策划和组织曲艺展览和活动，包括展览主题、作品选择、布展设计等。他们可以在文化中心、博物馆等领域工作，推动曲艺艺术的展示和推广。

文化艺术推广人员：文化艺术推广人员负责曲艺艺术的市场推广和观众沟通，包括宣传活动、媒体合作、品牌建设等。他们可以在文化公司、广告公司等领域工作，提升曲艺艺术的社会影响力。

剧场管理人员：剧场管理人员负责曲艺剧场的运营和管理，包括演出安排、观众服务、剧场设施管理等。他们可以在剧院、文化中心等领域工作，确保曲艺演出的顺利进行。

自由职业者：自由职业者从事曲艺的创作、演出和教学等多种工作，包括独立制作曲艺节目、参与演出项目等。他们可以通过自由职业的方式追求个人艺术的发展和创作。

文化交流工作者：文化交流工作者负责曲艺艺术的国际交流和推广，包括与国外艺术机构的合作、文化交流活动的组织等。他们可以在文化交流组织、国际艺术机构等领域工作，推动曲艺艺术的全球传播。