《Vie》是Doja Cat的第五张录音室专辑,由杰克·安东诺夫、库蒂斯·麦肯齐、Y2K、斯克里布兹·莱利等人担任制作,标准版唱片内部共收录了15首歌曲,于2025年9月26日通过吉莫萨比唱片公司和RCA唱片公司发行。
2025年8月,专辑歌曲《Jealous Type》提名第42届MTV音乐录影带奖“最佳夏日歌曲”奖项。
2023年,在凭借着第三张音乐专辑《Planet Her》获得商业成功后,Doja Cat从“怪咖网红”音乐人蜕变成了业内的“流行说唱明星”,但一向喜欢逆风而行的她并没有按照常理出牌、遵循固定的歌手发展路线,她在年初宣布告别流行音乐,几个月后的第四张音乐专辑《Scarlet》在展示了她说唱功底的同时,也摆脱了她曾取得主流成功的既定模式。然而2024年,她在构思第五张专辑时,又转变了思路——她发现自己喜欢谈论爱,而音乐正是表达各种形式的爱的绝佳方式,《Vie》的创作思路也顺势构成。
《Vie》的名称取自法语中意为“生活、生命”的单词,Doja Cat表示这个名称是“自己玩的一个文字游戏”,命名灵感来自于该专辑是她的第五张音乐专辑(“五”的罗马数字对应为“V”),而她的锁骨上的也有着“V.”形纹身。她表示《数字学》中的“五”代表着“好奇、冒险与改变”,同时选择将《Vie》作为向法国名曲《La Vie en Rose》的致敬,并以主题“浪漫”为轴线将专辑歌曲串联于一体。Doja Cat还表示,在专辑中她以自己的方式诠释了“亲密关系中的爱、性、浪漫、痛楚与惊奇”,专辑歌曲既可对照与自己的关系,可投射于与他人的相处她对专辑名称意涵深有共鸣,因为“没有生命便没有爱,没有爱就谈不上冒险”。
Doja Cat还表示《Vie》是张充满冒险精神的专辑,她在专辑中向1970-1990年代(尤其是1980年代)的复古音乐风格致意,同时加入了自己个人的当代转译。因此她选择与以复古合成器旋律见长的音乐制作人杰克·安东诺夫合作,而专辑歌曲的创作灵感源于她每周两次的心理治疗,她从中了解到了人类的各种生存体验,以及大脑如何无意识、有意识地运作,并坦言“这张专辑既探讨了私人话题,又创造了新事物,还让自己认识了新朋友,而这一切都水到渠成”。此外,她还表示为了专辑能够顺利完成录制,自己特地改进优化了歌唱技术,专辑里有着很多声乐处理方面的小巧思,例如《Jealous Type》的结尾处理。她觉得在经历了《Vie》的创作历程后,自己能够做到许多以前做不到的事情,无论专辑最初是从什么起步的,这张专辑都展现了她相较过往更为进化、成熟的状态。
《Vie》的专辑封面在发行当周才正式敲定,在此前Doja Cat和团队曾公开了一系列的封面版本。在正式封面中,她身着破旧婚纱,乘着黄色降落伞降落,最终被树枝挂住,而背景是澄澈的蓝天。对于封面的立意,她表示“坠入爱河的本质是将信任托付于自己和他人”,画面中的黄色降落伞承载着象征好奇、欢愉与冒险精神,带领人们飞向新的体验与景致;悬挂的树枝则隐喻生命与智慧,在坠落过程中给予自己安稳庇护,而坠落时的痛楚会教会人们,那些划痕终会愈合,不必坠落尘土;最终,被树干接住的姿态诠释了爱的真谛——爱向上生长,但更重要的是向下扎根,正是根系让自己能够稳如磐石。
获奖日期 颁奖机构 授予奖项 获奖方 获奖情况
2025年8月 第42届MTV音乐录影带奖 最佳夏日歌曲 《Jealous Type》 提名
Doja Cat的创作一向诚实映照心境,每张音乐作品都是她从丰富的声响与风格灵感库中提炼、演绎的一次实践,《Vie》同样延续了这一创作逻辑,进一步拓展了她跨流派的音乐探索进程。在专辑中,她抛开业界框架与外界既定期待,于流行、嘻哈说唱与节奏蓝调间游走自如,通过不同风格元素的灵活切换另辟蹊径。《Vie》以鲜明的色彩感和复古倾向为特征,Doja Cat巧妙融合了1970至1990年代的风格声景元素,运用灵魂乐采样、萨克斯风独奏等手法,配合颇具锐度的歌词创作,以更成熟、更具洞察力的视角,重新审视了她早期音乐生涯中那份纯粹的流行本质。
在Y2K怀旧风潮盛行的时刻,《Vie》另辟蹊径地采用镀金年代(1870-1900年)的奢靡美学作为创作基调。专辑通过密集的鼓点编排与合成器音效的运用,将《双倍赔偿》《毁灭者柯南》等耳熟能详的电影配乐进行旋律采样,构建出完整的1980年代复古音乐叙事。其中《Take Me Dancing》《All Mine》等专辑歌曲通过若即若离的怀旧感造就了轻松惬意的聆听体验,而《Make It Up》在键盘与贝斯旋律交织的旋律框架中,实现了旋律说唱与吟唱技巧的自然过渡,即兴段落最终化作低调的副旋律收尾,令听众流连忘返的同时,也成为了专辑中颇具实验性的亮点时刻。