基本介绍

《白上白》是俄国画家马列维奇于1918年创作的作品，是作者所画的一系列在白色背景上的作品中最有名的作品，这是他探讨的逻辑结果，当他1919年在莫斯科展出他的白色系列画作时，他表示，白色作品不像某些人所认为的是虚无主义的表现，白色画作是绘画的最高喜悦。

内容介绍

作品：至上主义之构成：白上白

作者：卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇 Malevich

年份：1918 年

材质：油彩画布 Oil on canvas

尺寸：79.4 x 79.4 cm

馆藏处：美国纽约现代艺术博物馆 Museum of Modern Art, New York

背景介绍

1913年末，马列维奇开始对克服地心引力和征服宇宙感兴趣。他曾在《致马秋申书》中这样说，“我的新绘画完全不属于地球。地球象个被蛀坏的房子一样，已经被遗弃了。确实，在人的身上，在人的意识中，有一种对空间的渴望，一种脱离‘地球’的向往。”在他画中，有关宇宙及太空飞行的主题开始突出起来。他的许多作品，形体尽管各富于运动感，但却脱离了上与下的概念，仿佛在某种无垠的虚幻空间中自由翱翔。天空的蓝色遮住了通往太空的视线，于是马列维奇要把这彩色的天篷扯破。“我已经打破了色彩极限的蓝色世界，”他充满激情地宣称，“我转向白色，除我之外，还有飞行员同志们，游弋于这个无限之中。我已经建立了至上主义的旗号。游弋吧，自由的白色之海，无限躺在你面前。”当太空的主题达到顶点，白色便成了其终极的标志。

1918年，马列维奇最著名的《白色的白色》问世。这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素，白色成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度，它仿佛弥漫开来，并在白炽光的氛围里重新浮现。在这里，马列维奇似将进入一种难以用肉眼看见，难以用心灵体察，难以用感觉品味的境地，所有关于空间、物体、宇宙规律的当代观念，在这里都变得毫无意义。画家所要表现的，是某种最终解放之类的状态，即某种近似涅槃的状态，而那细小的，难以看清的边缘，就是涅槃留下的唯一具象痕迹。这是至上主义精神的最高表达。“方形（人的意志，或许人）脱去它的物质性而融汇于无限之中。留下来的一切就是它的外表（或他的外表）的朦胧痕迹。”

作者介绍

卡西米尔·马列维奇（Malevich，Karimir Severinovich1878～1935），俄国画家。1878年2月11日生于基辅，1935 年 5月15日卒于列宁格勒（ 今圣彼得堡 ）。受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。早期作品寻求变形和稚拙的美，代表作《花姑娘》 、 《农民》采用印象主义画法。1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》 、 《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。1930年以嫌疑犯被捕入狱，后获释。著有《无物象的世界》 。

鉴赏评价

整幅作品只有一种颜色，在白色的基础上，不断地增加白色。这幅作品一经发表就引发了巨大的轰动，绘画艺术的思维被彻底打破了，绘画艺术的语言被重构了。但是，细想一下马列维奇并不是在玩弄一个概念，而的确是通过色彩在表达。文本试图通过中国传统哲学的思想范式去解读马列维奇的这幅作品，从而让读者能够更为深刻地理解至上主义的艺术风格及其艺术语言。一“、至上主义”绘画风格与道家的“大象无形”“至上主义”是19世纪俄罗斯艺术家马列维奇所创造出的一种艺术思想。

马列维奇曾经说过，“方的平面标志之至上主义的开始，它是一个新色彩的现实主义，一个无物象的创造……所谓至上主义，就是在绘画中的纯粹感情或感觉至高无上的意思。”在否定了绘画中的主题、物象、内容、空间之后，简化成为了最终的表现，人们的意识在接近于零的内容之中，最后在绘画的白色沉默之中，被表现出来。“无”成为了至上主义最高的绘画原则。