基本介绍

《双鹰图》轴是林良水墨写意的杰出代表作。该作品应是作者中年时期作品，“院体”画花鸟代表作，没骨画法，工写兼具。构图简洁，着色低沉单一，凸显鹰隼兀立久视之大境界。双鹰上者气宇轩昂，目光如炬，一爪独立于枯枝之上，有傲视苍宇之威；下者挺身缩项，羽翼蓬振，双爪力着于苍岩宕石，目中有物，显欲搏四方之势。双鹰静中有动，动中蓄静，王者风范，鹰击长空。

作者介绍

林良，字以善，广东南海人，是明代宫廷画家中以花鸟画著称的大家。林良擅画雄鹰、雁鹅、鹤鹭等大鸟，花鸟画闻名全国。他即师承徐熙、黄荃，又能跳出徐、黄案臼，自成一体。他用墨大笔淋漓，粗豪简放，创出了先求形似，追求神韵的写意体，很有南方的原始野气。他的代表作有《双鹰图》、《灌木集禽图》、《鹰击八哥图》、《凤凰图》等，在中国绘画史上开了写意画的先河。此后的画家如徐渭、陈淳，直到清代的李鲜（扬州八怪之一）及后来的岭南画派，都受到林良的影响。

鉴赏评价

林良《双鹰图》轴以猛禽枯木的题材与雄强劲逸的笔墨相融合，共同汇成了一股给人以震撼的审美冲击力，并且影响久远，从八大山人、齐白石等大家的艺术创作中有关鹰的画法都能明显看出对林良技法的引鉴。

在花鸟画的表现方法上，林良打破了宋代以来盛行的勾勒精细、敷彩浓丽的工笔体格，以遒劲飞动的笔法、酣畅淋漓的墨色、活泼生动的造型以及刚健豪放的气势，开拓出水墨阔笔写意花鸟的新风貌，给人耳目一新的强烈感受。水墨写意的花鸟画，元代墨花墨禽启之在先，为精微的写实；林良则承之在后，为粗放的写实，从而突破了元人在黄筌画法的基础上以墨代色的规范，是一大创造。同时林良作画，常运草书之笔，不加修饰。明代姜绍书称其“取水墨为烟波出没，凫雁嚵唼容与之态，颇见清远。运笔遒上，有类草书，能令观者动色。”（《无声诗史》卷二）韩昂亦谓：“其放笔作水墨禽鸟树木，遒劲如草书，人皆不及。”（《图绘宝鉴续编》）谢兰生也赞林良“败荷数叶皆有颠张醉素意致。”（《岭南画征略》卷一）

《双鹰图》轴是林良水墨写意的杰出代表作。《双鹰图》画二鹰立于石上，石树积雪凝寒。此图的最大特色，是笔墨韵润，富于层次、力度和节奏感。作者先用深墨干笔皴点出双鹰翎毛的结构大要，洗练而又准确；再以浓淡渐变阔笔画出正羽和尾羽，落笔沉着有力，层次分明；然后施浓墨点羽翼，使之质感增强；而以焦墨勾喙和点睛，更觉雄鹰神态炯炯；鹰爪用淡墨略晕，勾勒挺劲坚实，使双鹰的造型高大完整，气势雄强。山石、苍松则用奔放、飞动的笔势砍斫而成，富有力度和节奏。山石用大斧劈皴，横扫竖抹，刚硬迅猛，显得增峻劲坚，烘托了鹰隼的英姿。天空仍以淡墨烘染，既加强了空间深度，又达到了突出主体的作用。并运用遒劲的草书笔法，扫出双鹰身后陡峭的崖壁、脚下突兀的岩石，以此加重了画面的力感、质感和险峻感。写出虬龙盘曲的苍松，松枝如铁铸，松叶似钢针。整个画法，写意而又不失真实，放逸中寓法度。以粗放为基调，但放中有收，特别是喙、目、爪的刻画，一笔不苟。如此粗细相互对比又相互补充，使粗者更见其粗，细者更见其细，加强了整体浑然统一的效果。韩荣光曾生动地形容：“此图写意兼写似，咄咄逼人有真气。草堂展玩生英风，群雀窥帘蓦惊避。”（《岭南画征略》卷一）