基本介绍

乱针绣又名正则绣、锦纹绣，是一种适宜绣制欣赏品的中国刺绣工艺。创始于二十世纪三十年代，因其绣法自成一格，被诩为当今中国第五大名绣。乱针绣主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面。针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特。因与中国传统刺绣迥别，貌似乱针，故名。

特点

 乱针绣是把画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的中国刺绣艺术，是利用特殊的乱针技法乱针绣来制作的"针画"。以针线为工具，把不同方向、不同颜色的直线条交叉重叠堆积来表现物体的体积感、前后物体的空间关系及色彩变化。它的显著特点是摆脱了一股刺绣"密接其针、排比其线"的传统操作法，而是不拘教条，让作者自由地表达自己的思想感情，因而乱针绣有其错综复杂的工艺要求而成为极其珍贵的艺术作品。

乱针绣的复杂与珍贵之处便是“乱”，而乱是有情理、有规则的乱，乱是为了求得整体的统一与更活泼的变化，绣者要根据自己的意向来运用线条的长短粗细、疏密深浅等变化。以“情”指挥针，以“线”表达意，情意相融。按照光和色的变化规律，以丰富多变的针线来体现作品的线条美与立体质感。从而使我们从作品中看到的一切乱，均符合情理与法则，让人感到乱中进发出的活力，乱中显示出动感。一针一线是那么的自由交吞，又是那么的恰到好处。

色彩效果

“乱针绣”特别注重色彩效果，它比一般刺绣的层次要多得多。把色彩堆厚些，其色彩效果才能出来。所以乱针绣作品看上去像一幅油画。但不同于油画。因为丝线有光泽绣面上各种不同方位的线条，在不同方位的光线下，它的色彩有不同变化，当光线强与光线弱时，当放在明处看与放在暗处看时，当正面看与侧面看时其效果均有不同的变化。油画上二种颜色混合就变成另一种色相，原来的二种色用不再存在，而绣面上二种色线交叉重香后可以得到第三种色相的色感，原来的二种色相依然存在。所以它比油画的色彩更艳丽明快，形成绣的独特风格。

“乱针绣”作者必须要有油画的基础，不仅要求掌握绘画的基本知识，而且要求有熟练的绘画技巧。同时能掌握绣理和具有熟练的刺绣技巧。因此，乱针诱作者须经过漫长而艰苦的磨练，依靠实践积累的经验来从事制作。一般一名独立操作的绣工，需经过5一10年的专业练习。

区别

“乱针绣”与一般绣的不同，还在于它的创作周期的漫长。制作前，要先画好素描稿与色彩稿。要反复思考酝酿表现方法，操作步骤与绣成后的效果，一旦心中有数，便进行操作。

操作不是一次刺成，一般要刺三层。

第一层铺色，按照绣稿的轮廓线和色块满刺一层底色，刺底色的线宜粗一些，线条可以长一些；

第二层做细，需注意制作顶序，一般先刺面积大的和后面的物体，面积小和前面的物体后做，重要的引人注目的最后做，每做一处都要照顾到整体与各个物体间的关系；

第三层进行精细艺术加工，重点刺出线条的变化光线和色彩的变化，用不同光色的深浅色线把整个绣面上的光线和色彩统一。呈现出和谐的光感同色调感。

在这个阶段，针力和笔力一样，是针画艺术的生命力，是作者思想感情的体现，也是衡量作品艺术水平的重要标志，因此这个阶段如河运针、用色都要精心斟酌后才能果断下针，使一针一线都恰到好处地反映在绣面中，使线条刺得活泼而下呆板。

在这一阶段，还要发挥劈丝技术，作者要根据题材的需要，在显示乱针绣粗中有细，粗细有机结合的特色时，需把一根常规丝线劈成若干分支的细丝进行刺作，尤其在表现某种物体如人体肌肤，为求细腻效果，要思考确定用线的粗细程度。最细时劈丝达四十八分之一可见这个操作层次上是多么的细微和艰辛。

乱针绣的工作过程比一般刺诱要复杂得多，每一幅作品，耗费的时间十分漫长，如一幅40CMx50CM 的规格的人像绣品，其工期达三个多月。有的精品曾花费近一年的时间来完成。所以，乱针绣作品流传在市场上的很少。

荣誉

常州工艺美术研究所是乱针绣创始人杨守玉教授生前亲自传授技艺的专业单位，培养了一批卓有成就的乱针绣接班入。大都具有国家认可的高、中级技术职称。已成为国内从事乱针绣研制历史最长、技术力量最强的定点基地。曾二次荣获国家级最高荣誉一一金杯奖。建所三十多年来，乱针绣作品已遍及世界近百个国家地，曾为多名国外元首定绣人像作品。

常州乱针绣作为极其珍贵的观赏品与珍藏品，日益博得世界的关注及国内喜爱。曾先后为多国元首和名流定绣肖像。常州乱针绣是当今中国民间工艺的瑰宝，具有极高的艺术审美价值。常州乱针绣多件精品被国内外知名美术馆、博物馆收藏，并屡被作为国礼赠给多国元首，成为世界了解中国、亲近中国的媒介物，成为中外交流和沟通的纽带和桥梁。

鉴别真伪

需提请爱好乱针绣作品的人士注意，当心假冒伪劣品的出现，收藏前尽可能的仔细鉴定或考证。常州工艺美术研究所的乱针绣作品是会根据客户的要求出具标记或作品证书。我们热忱希望各界人士来样来稿定绣各种规格的乱针绣作品。

另外，乱针绣作品的保藏除需尽可能的避免强光照射和注意防潮外，没有其它特殊要求。

乱针绣的发展

今年57岁的单银娣出生于常州市威墅堰镇区。她初中毕业后进了常州市绣品手帕学刺绣设计，并花两年时间进修了美术专业。其间，她接触了乱针绣艺术。

乱针绣”的创始人是现代杰出的刺绣艺术家、常州籍人氏杨守玉教授。1972年，单银娣拜乱针绣第一代传人、全国工艺大师陈亚先为师，成了陈大师的“关山门”徒弟，受到了陈大师手把手的传教和杨守玉教授的指点。单银娣心灵手巧，又刻苦认真，刺绣技艺大有长进，很快在同辈绣女中脱颖而出。

1982年，她独自完成了乱针绣作品《天山桦林》该作品以一片桦林为题材，由山溪的水景映衬，使观者身临其境，心旷神怡。单银娣在创作时根据运线调色的原理，采用横叉交错、勾勒衬托的针法，再现了原作的意境，并强化其天然和动感，达到形象逼真的艺术效果。

当年，《天山桦林》参加了中国工艺美术第二届“百花奖”评比活动，与陈亚先的作品《幸福老人》一同获得了金杯奖。之后，她被评为工艺美术师，又有多件作品在全国和省级展览、评比活动中获奖。

据了解，“乱针绣”是将画理与绣理结合在一起而成的一种新的刺绣艺术，是利用特殊的乱针技法来制作“针画”。她用针线为工具，把不同方向、不同颜色的直线条，通过交叉重委堆积来表现物体的体积感，以及前后物体的空间关系和色彩变化。单银娣表示这是摆脱了一股“密接其针，排比其线”的传统操作法，而是不拘陈规，采用错综复杂的工艺手法，自由地表达让作者的思想感情，成为极其珍贵的艺术作品。

乱针绣的复杂与珍贵之处便是“乱”。而乱是有情理、有规则的乱，乱是为了求得整体的统一与更活泼的变化。绣者根据自已的意向来运用线条的长短粗细、疏密深浅等变化。以情指挥针，以线表达意，情意相融。以丰富多变的针线来展现作品的线条美与立体质感，从而使人感到乱中进发出的活力，乱中显示出的动感。一针一线是那么的自由交善，又是那么的恰到好处。

同时，乱针绣特别注重色彩效果，它比一般刺绣的层次要多得多。把色彩堆厚些，其色彩效果才能出来。所以乱针绣作品看上去像一幅油画，但又不同于油画。因为丝线有光泽绣面上各种不同方位的线条，在不同方位的光线下，它的色彩有不同变化，当光线强与光线弱时，当放在明处看与放在暗处看时，当正面看与侧面看时，其效果均有不同的变化油画上两种颜色混合就变成另一种色相，原来的两种色相不再存在，而绣面上两种色线交又重叠后可以得到第三种色相的色感，原来的两种色相依然存在，所以它比油画的色彩更艳丽明快，形成绣的独特的风格。观赏乱针绣精品，但见绣面上豪放活泼，风韵生动，光泽浑融，壮丽浓艳，人、物栩栩如生，呼之欲出。作品既具备民族风格，又符合现代的视觉审美观念和环境装饰需求，可谓是一个独创性的艺术结晶。

人物简介

杨守玉(1896-1981)，女，江苏常州人。原名杨租，字瘦玉，冰茗，后改守玉。同刘海粟为表兄妹，同史良是表姐妹。杨守玉自幼在舅父史聘三(史良之父)的指导下学习国文。

1912 年，杨守玉考入武进女子师范学校，有幸成为美术教育家吕凤子先生的学生1915 年以出色的成绩毕业。吕先生于丹阳创立正则女校，杨守玉应邀任职，担任绘画课兼缝绣科教学。一门迥别于苏绣、湘绣等传统刺绣的新刺绣一一乱针绣崛起了。学校提名为“杨绣”，杨守玉坚辞，后以校名命名为“正则绣”，俗称“乱针绣”。

1936年江苏省教育厅督学夏佩白在视察正则女校的报告中指出:“杨守玉服务 20 年以上，创立乱针绣与机针绣，驰誉一时，应传令嘉奖.....绣法之完美恐无善于此者。”

1937 年在南京举行第二届全国美展，杨守玉的乱针绣作品荣获一等奖，轰动全国。

1940年国家教育部为提倡乱针绣新美术，特批准成立“私立正则艺专”，设三年制、五年制绘绣专科，聘请杨守玉负责后来“国立艺专”向她颁发副教授证书。

1946年“正则”返回丹阳，年杨守玉因病离校回常休养。

1951年新中国第一所刺绣学校在苏州成立，邀杨出任校长，为她婉拒，只任顾问指导。

1952年刘海粟任“华东艺专”校长，函邀杨守玉赴校任教，信中写道:“违四七载，难忘少时情谊，时常念及。”杨回信:“体弱多病，想不能胜任教学工作。”

1958年常州绣品手帕厂技术副厂长陈亚先向杨守玉拜师，杨为陈的“程门立雪”精诚所感动破例收她为关门弟子。陈又传授给女儿孙燕云，成为中国乱针绣艺术的传人。

1961 年，德艺双馨的杨守玉被常州工艺美术研究所聘为顾问，历任常州市三、四、五、六届政协委员。《常州日报》记者钱月航著《杨守玉传》称她“人淡如菊”;吕回先生编《中国乱针绣》集，称她是“我们已不复遇见这样清隽虚敬的真人”。

1981 年，杨守玉逝世，海粟悲痛挥毫挽日:“乱针绣，乱针绣创新，杨守玉不朽!”