《背后》是由阿维塔与宁德时代联合冠名,湖南卫视、芒果TV联合制作的访谈节目,作为《背后的故事》升级版,定档于2025年5月18日在中国内地首播,每周日、周一中午12:30在湖南卫视与芒果TV同步播出。节目由郑方一担任主持人,张泉灵担任对谈人,赵文海担任制作人,首两日酷云收视率分别为0.3398%与0.2916%。
《背后》以“在路过的人生里,照见背后的自己”为核心立意,通过一场有深度有温度的访谈,唤醒人们在成长中的情感力量。节目中除了有优秀的“对谈人”张泉灵以外,还有主持人郑方一运用其零零后的观点为解读嘉宾提供一个全新的视角。
李晟
中国内地影视女演员、歌手
代表作品:朝雪录、正好遇见你、爱情公寓5、新还珠格格等。
倪虹洁
中国内地女演员、模特
代表作品:五福临门、夺梦、甜蜜的你、突如其来的假期等。
白举纲
中国内地流行乐男歌手、影视演员
代表作品:少年白、荒野爱人、中餐厅第二季、披荆斩棘的哥哥等。
叶童
中国香港女演员
代表作品:新白娘子传奇、倚天屠龙记、我爱你!等。
格瑞丝·金斯勒
美国女歌手、词曲作者
代表作品:《Water》、《Love Someone》、《Midnight Train to Georgia》等。
张钰琪
中国内地女歌手、唱作音乐人
代表作品:蝴蝶飞啊、逃离十五天、新声一班等。
标题 嘉宾 时间
第1期:李晟自曝50岁有大计划直言若重启人生仍愿经历低谷 李晟 2025/5/18
内容简介:《乘风2025》人气断层第一,李晟的热度全网可观,但对于这“泼天的流量”,李晟反而很淡定,“太久没有被认出来了,认不认出来已经没有什么额外的感觉。”这个神经大条的姐姐,反而还说“老被认出来反而有负担”。但在喧嚣的人气下,李晟反而退到舆论后面清醒认知,就好像在节目中默默在角落里努力一样,“不争才是大争”,下意识不抢核心的位置,最后反而赢得了很多观众真诚的爱。为什么会成为吸引别人的人,为什么会成为受欢迎的人?李晟说:“在我身上看到了一个人努力的意义”。在生活中,李晟对于一切事物的排序,她表示自己无论什么时候排序都是第一。每天都要自己对话,做自己喜欢做的事情。“越饱满的麦穗越会弯下,我经历的事情大过一切”。从头到尾看过三遍《新还珠格格》,觉得有不尽如人意的地方,但是不敢说“我很喜欢”。一沮丧就看自己的《新还珠格格》,“她给我很多能量”。
第2期:倪虹洁谈亲子关系情绪失控 自称得不到爱还愿意付出爱? 倪虹洁 2025/5/19
内容简介:倪虹洁客厅最显眼的位置有一幅大型挂画,大熊牵着小女孩,面对整片森林。她总是幻想自己走进这片林子,能悠闲地散步。“基于你家的挂画,牵着一只熊走进森林,这可能是你童年情感投射的隐喻”。面对AI助理对于倪虹洁的分析,她意外地表示“我从来没想过这件事情”。这个曾用《武林外传》中无双一角惊艳时代的女人,在寻找爱的路上却总像个迷路的孩子般无助。她说自己是挂画里的小姑娘,大熊是自己的爸爸。“但他很少有这么牵我走的时候。”所以,面对张泉灵的总结“这是你想象中他会对你做的事情”,倪虹洁毫不犹豫地选择同意。而对于自己的孩子,倪虹洁的眼泪更是止不住地流:“没有陪你长大,很对不起你……”这一刻,所有“独立女性”的铠甲轰然崩塌。原来那个在舞台上炸裂全场开始摇滚的酷姐姐,也会因为儿子的已读不回不知所措;原来那些被“懂事”“坚强”压抑的委屈,从未真正消失。“但,还是不要害怕被辜负啊”但总是要找到治愈自己的方式。出去走走路,看看电影,在家唱卡拉OK,倪虹洁觉得这些就挺宠爱自己。“不害怕被辜负”成为她强大的心理屏障,点点滴滴的爱别人就是一个很治愈的事情。真正的勇敢,不是遗忘伤痛,而是抽离于破碎的过往,释放出自己的爱意来面对这个世界。正如张泉灵评价倪虹洁说,你会用爱别人来解决自己得不到的爱。
第3期:白举纲回应《歌手2025》首场表现 聊父亲去世满是不舍 白举纲 2025/5/25
内容简介:结束了《歌手2025》首期的直播,白举纲拎着保温杯就来到《背后》,面对自己在歌手舞台上的表现,他回忆道:“我唱前三句前都还在神游,有些遗憾竞演的时候没有彩排那一遍好。”尽管在第一场直播中,白举纲拿下了第五的成绩,但作为《下一战歌手》冠军身份进入首发阵容的他,网络关注度一直比较低,“我也很认真的想过,这一直是我的困局”。不是从歌手舞台开始,但这样的困局现在却已经很难困扰到白举纲,“不管遇到什么问题,我都是以坚定的态度继续表达自我。”就好像大家似乎对他的人设一直无法准确定位一样,他曾说自己是很乖的白衣少年,音乐上却玩起了流行摇滚,被批评“没有摇滚内核”,面对这样的尖锐,白举纲说根本不在乎,“因为我只想做我想做的音乐。”如今,站在时代的洪流中,站在歌手的舞台上,白举纲的眼神更加坚毅,更加坚定自己的脚步,“正如我在歌手上演唱的《河流》一样,希望自己有勇气如河流一般一去不复返,最终汇入大海。”能够以最坚决的态度坚持自己,却在爱情和亲情上柔软的,就是当年的“白衣少年”。“我的偶像是我的父亲,他曾经有去日本工作的机会,但为了陪着我长大,他放弃了这个机会。”2017年因为父亲的病情,白举纲几乎推掉了所有的工作,但自己的这片“天”,最终没能陪伴儿子走到今天。虽然时光荏苒,但提起父亲时,白举纲依然会情不自禁地落泪,“但我已经找到了思念他的方式,按照他的期待努力做一个快乐且坚定的人。”回顾自己一路走来的酸甜苦辣,白举纲的人设标签密密麻麻,“我曾经因为这些矛盾的标签陷入困扰,也曾因外界种种评价患中度抑郁,喝醉后想砸窗跳楼。”曾经的这些伤痛,被他这样轻飘飘地说出来时,张泉灵和郑方一都不敢相信,但白举纲马上用温暖的微笑告诉他们:“都过去了,我希望我是一个能给大家带来快乐和温暖的人。”所以,在减少人设标签的选择中,他在治愈和舞台之间坚定地选择了“治愈”,他说“我可以在任何地方做强者,但在音乐里面,我一定是要做那个治愈别人心理的那个人。”
第4期:叶童谈接纳自己眼眶湿润,自曝曾担心登上《乘风》舞台 叶童 2025/5/26
内容简介:六十岁的叶童活成了很多人羡慕的样子,不仅美丽而且智慧。而美丽也是叶童付出代价换来的,在解锁模特身份体验高跟鞋的时候,“穿上感觉自己不会走路了,当女人好辛苦。”但现在,她已经可以踩着高跟鞋登上《乘风2025》舞台——当年那个初穿高跟鞋的少女,已经把“美丽的代价”踩成通往自由的阶梯。更多女性通过《乘风2025》羡慕叶童的勇敢和洒脱,“人生就是来尝试的”,叶童说自己也曾是个“思考者”,但从断舍离的生活哲学中她变成了一位“行动者”。“人生累积的东西很多,我可不可以简单一点?”她清理掉不需要的东西为生活减负,腾出更多空间去迎接新事物,她丢弃的不只是尘封多年未再翻开的剧本,拾起的也不只是想学的吉他,在“想”和“做”中她用过往的经历书写出了答案:尽管迈出第一步很困难,但我仍然会去做。而如今,面对网友给出的“爽文大女主”标签,她将“爱自己”奉为人生信条。在他人的质疑声中,她会把简单直接的自己展露出来,她说:不在意别人的想法,能活得更舒服。原来,叶童已经一遍遍地用自己的经历告诉我们,女性不必困于“完美人设”,不必过分苛责自己,忠于自己才是美。
第5期:00后的“音乐大碰撞”!格瑞丝张钰琪即兴演唱对话 格瑞丝·金斯勒与张钰琪 2025/6/1
内容简介:因为《歌手2024》舞台被大众称为“黑马”的张钰琪,面对AI及张泉灵关于“《明日之子》夺冠后为何毅然决然选择去伯克利学习?”“流量巅峰时期消失”等问题,她率性回应:“去伯克利音乐学院深造本就是规划中的事,音乐需要汲取养分,而非疯狂消耗。”作为一个原创歌手,她一直都拒绝流水线创作,甚至分享了一个创作细节。在酒店休息时,靠敲玻璃窗的节奏创作了一首原创歌曲。日常生活的脑洞、梦境时空的幻想......都能化作她笔下的旋律。她身上自带的“松弛感”,让她始终保持对世界的触觉,一直做出更好的音乐。而在《歌手2025》的舞台上以炸裂的舞台表现,被观众称为"声乐怪物"的00后歌手Grace Kinstler格瑞丝·金斯勒,在对话时她直言不讳:“我是一个特别爱赢的人,没有人会享受输的结果。”这份不加修饰的野心宣言,展现出年轻一代的自我锋芒。认可自己,肯定自己,追寻更好的自己。而当话题转向是否在意外界评价时,她的回应更有态度:“这不是别人的生活,而是你自己的生活。”然而,这句话背后却暗藏着父亲离世带来的改变,她坦言“父亲的离开,让我意识到只要我还活着,就要去做自己喜欢的事情,不用管别人的想法”,所以当外界不同的声音袭来时,她也依旧专注自我,遵从内心想法。走进这两位00后歌手背后,我们看见了她们都给出了不同的答案。是24岁的张钰琪无惧镜头以独特造型出现,是25岁的Grace Kinstler格瑞丝·金斯勒直率袒露“我想赢”的竞技野心。在不同的回答之下,她们的精神内核却惊人地相似:都敢于打破常规,坚持表达内心真实的声音。来到访谈尾声,一场独一无二的即兴合作秀瞬间点燃现场氛围,没有演练没有彩排,当极具辨识度的声线交织碰撞,两位00后歌手在音符与灵感的共振中,完成了一场灵魂对话。这场无需预演的默契,恰似Z世代独有的发声方式——不被定义、专注自我,在碰撞中迸发00后的音乐力量!
第6期:曹颖谈人生角色新看法 回忆生病往事被张泉灵暖心安慰 曹颖 2025/6/2
内容简介:对谈人张泉灵形容曹颖是生活在湍流里的鱼,如果在净水池塘里可能过得没有那么好,但在湍流里却可以表现出极其旺盛的生命力以及逆流而上的能力。而曹颖所认为的自己的“爱折腾”实则是抓住每一个命运递过来的机会,19岁在剧组给演员化妆的时候被导演选中,由此进入演艺圈;20岁签约中国香港栏目主持人并被推荐给央视,开启了主持生涯的黄金时代;同时深耕演员事业,凭借《大雪无痕》获得金鹰奖观众喜爱的电视剧女演员,曹颖“折腾”的每一步,都是更向上一层的跨越。“爱折腾到底是好是坏”的辩论赛时,曹颖却出乎意料地选择了反方,她直言作为一路“折腾”过来的人,深知这其中的心酸与苦楚,《乘风》场场大开大合的唱跳背后是腰椎滑脱的痛苦,主持人、演员、歌手、赛车手……重重身份之下是身体的不堪重负和精力的透支,每天8倍速的生活,根本来不及享受身边的风景,也因此曹颖在36岁那年踩下刹车键,选择暂时回归家庭。谈及此事,曹颖并不觉得这是一种牺牲和付出,她认为母亲同样是自己的一个人生角色,当人生走到那一步的时候,陪伴孩子就是当下最重要的事情。她接孩子上下学、上所有课外课、滑滑轮、骑自行车、踢足球、玩游戏……也因此当张泉灵问到曹颖儿子是否为妈妈感到自豪时,王梓涵毫不犹豫地回答“是的”。走到51岁,曹颖有过各种各样的身份,而她却表示“我只是一个普普通通的人,不带任何光环”,不背负任何人的期待,始终坚持自己内心的选择。在节目中,曹颖首次回应《乘风》争议,当被所有人骂“博眼球”时,曹颖说作为公众人物需要允许大家评价,“以人为镜,可以明得失”,她将外界的评价视作一面镜子,发现是自己的问题就立刻去改正,但外界说的不对,她也只是一笑置之,“不要试图跟任何人去辩解,了解你的人自然会理解你”。51岁的曹颖,已经可以坚定从容地给自己打满分,她相信竭尽全力去做每一件事,就不会留有遗憾。曹颖的“爱折腾”并不是随波逐流地瞎折腾,而是把握住每一个机会,当下机会到这了,就会把它折腾到最好。人生无需给自己下定义,每个年龄阶段有每个年龄阶段可以享受的人生,只需衡量好生活与工作的快与慢、舍与得。
第7期:尚雯婕解读“拧巴”十年 回忆学法语是最快乐的时光 尚雯婕 2025/6/8
内容简介:尚雯婕的人生,像一场与自己的拉锯战。她从上海弄堂9.8平的蜗居走出,高二就深刻认识到自己要成为什么样的人,她可以整个暑假都独自待在宿舍楼复习,考上复旦之后,仍然可以一天学习15个小时,梦里都是法语练习。作为任务启动型人格,只要定下目标,她就一定能心无旁骛地执行。而从复旦学霸到超女冠军,随着掌声一路而来的还有接连不断的争议,过于超前的造型被无数网友评为“雷神”,先锋的音乐风格在当时也并不被大多数人理解,尚雯婕陷入了一场巨大的自我怀疑。直到登上《歌手》的舞台,站在500位观众面前,当头顶上的那束光打下来的时候,尚雯婕犹如被注射了一剂强力的能量补充剂,让她眩晕的同时也给了她很大的勇气和力量可以坚持她的音乐道路。《歌手》过后的那几年,尚雯婕转换身份在各大音乐综艺里担任导师,在外界眼里是她极其顺风顺水的几年,但尚雯婕却用“拧巴”二字来形容这段日子。她提到自己并非是喜欢评价别人的人,而站到导师这个位置上就意外着得放弃一部分的自己,因此她时常陷入自我割裂,外界却认为她成熟又通透,可内心却觉得自己幼稚。在《快乐男声》的评委席上她大方得体地为华晨宇送上鼓励和祝福,但没有人知道在此之前她躯体化反应爆发,在休息室里僵了足足半小时,手抖、心悸、流泪。这种身心分离的状态,让她活得像“脚底踩海绵”,无法不产生自我怀疑,自我感的丧失让她忍不住叩问自己:我是谁?我是什么样的?我为什么要这么消耗自己?因此,在和自己漫长的一场较劲中,尚雯婕开始停下来,真正听从内心的声音,找回真正的自己,“我做回我自己了,我才会有真实感”。在AI搜索总结的尚雯婕不同时代的词云中,“复旦才女”、“实力强”、“法语学霸”、“不服输”等词显得更外醒目,而这些关键词也的确比较符合大众过去所认知的尚雯婕,但这些年的尚雯婕却逐渐开始展现自己的另一面。她在《乘风》里烤面包把面包机烤糊、切牛油果连皮带核剁烂、拍照刻意摆出搞怪姿势,让许多初见面以为她不好接近的姐姐都意外原来她还有如此有趣松弛的一面。尚雯婕称40岁之后的自己不再不自洽,也不再不合群,她依旧独立、社恐,还有点拖延症,但对这个世界多了几分好奇。40岁之后的她卸下防备,向外界展现她的真实,也因此发现原来有点小缺陷的自己也可以被大家所接纳。人生不是战斗,而是一场漫长的自我和解。40岁前,尚雯婕用战斗证明自己,40岁后,她用接纳治愈自己。或许,真正的成熟不是战胜世界,而是与世界温柔相处。
第8期:吴宣仪谈如何与被讨厌共存 自己有从头再来的勇气 吴宣仪 2025/6/9
内容简介:12岁孤身赴外地学舞,21岁以“拼命三娘”姿态出道,30岁登上舞台再次直面全网审判。吴宣仪的这18年,是一部在争议中淬炼重生的成长史。曾被嘲舞台造型像“地摊货”,因一句“一天八杯奶茶”陷入舆论漩涡,而如今她却在《乘风2025》的舞台上掷地有声:“舞台是我的氧气,乘风是我的倒数舞台!”争议、逆袭、蜕变……这个30岁的女孩,在风暴中直面镜头说:“我已经拥有了被讨厌的勇气,去接受观众的审判。”但这份勇气并非一蹴而就,她也曾经历叛逆期的挣扎。在参加《乘风2025》之前,当她借助AI制定策略时,AI的一条建议竟是“谨言慎行”。面对张泉灵“大家害怕你说什么?”的提问,吴宣仪在节目中坦承:“我的叛逆期来得格外晚。”她曾回怼网友“穿衣风格太乱”的批评,将争议置于舆论的风口浪尖。而她在《背后》首次回应,坦言自己曾将全部精力倾注于舞蹈与唱功的极致打磨,因此不愿被“他人期待”所困,索性以“叛逆”的姿态撕开另一个自我,用真实的锋芒回应所有审视。当AI播放吴宣仪成长之路的三段音频后,方才发现:她的职业生涯始终与纷繁的评价交织共生。从日夜赶行程的练习生岁月、2018年选秀决赛的聚光灯时刻,到初涉演艺道路的探索时期,每个阶段都承载着不同的声音与挑战。面对这三个时期“最快乐的事”,她回答最珍贵的快乐,源自每个阶段都全力以赴的自己。而AI也总结吴宣仪善于把辛苦酿成糖果,用不快乐的事情组成快乐。但她也曾深陷焦虑的泥沼,在最焦虑的那段时间里,吴宣仪的情绪状态并不理想,内心不断淤积着情绪压力。一次表演课上,老师忽然对她说:“偶尔任性一下,让情绪自然宣泄出来。”这句话仿佛一道光照进暗处,吴宣仪瞬间觉得被理解,眼泪夺眶而出。同样对自身要求严苛的张泉灵则对她坦言:那些高标准、严要求的人,若想更好地与自己相处,就得接纳“不必永远争第一”的坦然,允许自己“说错了可以重来一次”。访谈末尾,吴宣仪在乐华练习室里始终不愿在张泉灵、靳梦佳面前脱鞋。因为她的双脚早已布满新旧交叠的伤痕,日复一日的练习让旧伤未愈,新伤又添。她所面对的争议,就如同脚上不断蔓延的伤口,但她畏惧的从来不是这些争议与伤痕本身。伤口或许会“被讨厌”,也注定伴随成长的阵痛,但只要踏上舞台,她便勇敢带着这些“被讨厌”的印记,执着地向前走!
第9期:郁可唯分享年轻经历 谈曾被原生家庭困住 郁可唯 2025/6/15
内容简介:曾凭借《路过人间》《去有风的地方》《时间煮雨》等影视金曲获得“OST女王”评价的歌手郁可唯,长久以来被外界热议为是“作品红但人不红”的典型代表。当在节目上被AI问及“作品无数却被遗忘的歌手”这一舆论现象时,她展现出一份难得的清醒与从容:“那说明我已经做到了歌红。”作为以细腻声线演绎无数动人故事的歌手,郁可唯始终保持着对音乐的纯粹热爱。在流量主导的时代浪潮中,她未因外界对“人红”的追逐而动摇,深信当作品持续传递情感共鸣,观众终会透过旋律看到背后的创作者。这份笃定,源于她多年来对音乐本真的坚守。于她而言,每一首歌曲都是与世界对话的窗口,每一句演唱皆是心境的真实写照。就像郁可唯在《借梦不还》里唱的一句歌词,“父亲抱抱我,让我不怕疼”。这是她对父亲,亦对天下父亲最真诚的表达。青春期的她,曾深陷父亲“打压式教育”的阴霾。彼时家中,严厉的指责声常掀起无形的风暴,因此成年后的郁可唯始终在努力摆脱原生家庭的影响,寻找自我救赎的出口。当郁可唯在访谈中平静叙述这段往事时,素以理性著称的对谈人张泉灵却罕见地情绪失控。她眼眶含泪,给了郁可唯一个温暖的拥抱。历经岁月沉淀,郁可唯终于从这段关系的负面影响中破茧而出,如今的她已能坦然直面那些曾令她窒息的伤痛。正如张泉灵所言:“当一个人能够直面过错,却仍选择主动释怀,这便意味着她已跨越了自我疗愈中最艰难的隘口。”从被伤害者到治愈者,郁可唯的内核变得更加稳定,她不再困于过去的泥沼,而是着眼于当下的美好生活,注重自我表达。在热气氤氲的火锅店里,郁可唯轻声哼唱起《路过人间》的尾声。她直言原歌词写的是“来这人间,有多浪费”。但每次唱到这里,她总会忍不住改成“来这人间,一点都不浪费”。近年来,她与内心达成了温柔的和解。那些曾让她困顿的焦虑与不安,如今已化作滋养生命的养分。火锅店的热闹声浪与她的清唱交织成奇妙的共鸣,仿佛人间烟火里最动人的注脚。而这曲被重新诠释的《路过人间》,正是她向世界传递的答案:在人间路过的每一程,都是独一无二的存在。
第10期:李艺彤称不会背叛自己的心 自曝和叶童合得来的原因 李艺彤 2025/6/16
内容简介:本期的访谈在李艺彤上海的家中开启,镜头前的她擦拭着桌子和地板、收拾着搬家后没整理好的衣服、检查洗衣机里的衣服是否已经洗完、介绍自己抽卡抽到的新角色……她过于真实的行为仿佛让人看到了她在家中普通的一天。而就是这种真实又鲜活的“活人感”不仅时刻展现在与张泉灵的这场采访中,也始终贯彻在李艺彤的演艺生涯上。李艺彤的演艺之路,从一开始就充满了坎坷与质疑。在SNH48这个竞争激烈的偶像团体中,她曾是边缘替补成员,舞蹈老师甚至评价她能选进来就是奇迹,而她却用五年时间完成了从边缘替补到中心位的华丽转身,一手撕碎“废物剧本”。如今,她可以轻描淡写地谈起收入只有1400全靠家人补贴的时期,形容收入到五六千的时候情况就慢慢好起来了,“不用靠家里人补贴了,太棒了!”从她的言语中,几乎感受不到生活磨难留下的痕迹。通过镜头,大家可以观察到李艺彤的家中到处充斥着二次元的痕迹,当对谈人张泉灵问到“你为什么喜欢这些裙子”时,李艺彤表示“搭配是一种乐趣,就是你在构建属于你的世界观”,同时她也认为穿上洛裙之后大脑里会产生一种雀跃的心情,感觉自己的人生因为穿了这样不平凡的衣服而变得更加闪闪发亮,且生活中也有着各种各样的困难,因此穿上自己喜欢的衣服之后就感觉更有勇气去面对人生的各项难题。这种对二次元的热爱,不仅丰富了她的精神世界,也让她在面对困难和挫折时,有了一个可以逃避和治愈的港湾。李艺彤的故事,是一个关于成长、勇气和真实的故事。面对曾经的争议镜头,她表示重来一次自己依旧会说出那样的话,面对曾经如潮水般涌来的恶评,她有过被误解的困扰但如今也学会和解,不过同时她也坦然承认自己仍然担心因为单一视角所带来的各种负面评价。无论是在舞台上还是生活中,她都始终敢于承认瑕疵,敢于展现自己"活人"的一面,始终保持着最本真的自己,不刻意讨好,不虚假伪装。她在质疑声中野蛮生长,用她跌宕起伏的演绎生涯证明,在这个充斥着人设与滤镜的时代,真实或许才是最稀缺也最珍贵的品质。
第11期:GAI周延回应曾拿《歌手2025》最后一名自称人生转折点是遇到老婆 GAI周延 2025/6/22
内容简介:在《歌手2025》第五期的舞台上,GAI周延以一首《白鸽》打动人心,夺得第一名。歌词中“一半我留给周延,另一半留给GAI”的剖白,也深刻体现出他灵魂深处的矛盾。面对“周延”与“GAI”两种身份的矛盾之问,他在节目中给出了极具思辨性的回答:“我清楚地意识世界的运行轨迹从来不止一种。以GAI与周延这两种不同的视角审视世界,才能让我在精神层面达成自洽。”一半是锋芒毕露的本真自我,一半是沉淀下来的理性思考。这是GAI周延在现实与理想、锋芒与沉淀之间找到的平衡点。于是,可以看到在节目中AI设计的身份测试环节,GAI周延将写着“相比上综艺,我宁可去包工地”的字条毅然归入“GAI”阵营。他坦言,初获声名时,内心对综艺的环境充满抵触,却又不得不妥协。综艺是事业的助推器,但妥协意味着背离真实的自我。这种撕裂感甚至让他认真考虑过转行。而这句话也深刻展现了代表着“GAI”的坦率与真实。而当“好不容易从地下爬上来,谁也不想再掉下去”的字条出现时,GAI周延毫不犹豫地将它贴上“周延”的区域。谈及这句话的诞生,他坦率直言:“就是穷,不想再过苦日子了。”彼时的他,渴望通过奋斗为家人挣来更好的生活,让父母不必再为生计低头。他与对谈人张泉灵透露,父亲是出身底层挖煤的工人,为了能让父亲在他人面前挺直脊梁,学生时期的周延拼命读书,誓要考得第一名。这份倔强与不甘,最终淬炼成歌词里掷地有声的呐喊:“不要回头,往前走,不管他们啷个看,你一定不要小看你自己。”然而如今事业有成的GAI周延,却被父亲“小心翼翼”的态度悄然刺痛。他不解为何长大后父母对自己的态度愈发显得疏离,张泉灵以温柔的话语道出深意:“所有的父母在子女长大后,都会不自觉地往后退,一边小心翼翼地保持着距离。如今他竭尽全力也无法再为你铺路,所以只能默默后退;可另一方面,他又怕退得太远,不知道你会在哪里跌倒。”这番温柔的剖析让GAI周延瞬间泪目,他终于读懂了父亲沉默背后的爱与牵挂。节目接近尾声,GAI周延写下最想对两个自己说的话:“我还是我。”他不再纠结于身份的割裂,而是坦然接纳完整的自我——一半是周延,在现实中磨砺出的坚韧骨骼;另一半是GAI,在江湖里沉淀的炽热灵魂。两个自我不再对立,而是交融共生,共同折射出背后最真实的光芒。
第12期:王珞丹回应被市场“遗忘” 称不想被固在“米莱”的角色中 王珞丹 2025/6/23
内容简介:在标签之下,是王珞丹自我审视的旅程,她深知标签是观众对她过往角色的认可,但同时也认识到标签会成为她演艺道路上的阻碍。米莱的爆火让王珞丹一夜之间家喻户晓,在此之后她接到的剧本基本都是“米莱”类的角色,但却没有一个能够超越米莱,是在这条戏路上深耕到底还是挑战自己开辟更多方向的路?王珞丹选择了后者,作为演员,她无法勉强自己,她不想被困在单一角色的里面。于是她也开始思考:如何在保持观众记忆点的同时,突破自我,展现出更多元化的自己;该如何打破这些既定的框架,去探索一个全新的自己。节目中,王珞丹把自己比作被困在“玻璃房”里的人,虽然外界能够看到她,但她却感觉与外界隔着一层无形的屏障。在大众视野中消失的三年,对于王珞丹来说,是一段沉淀与蜕变的时光,但当AI问到“大众认为演员是你的职业,你需要有更多的曝光,但你却觉得拍戏不是唯一的追求,生活更重要,这个行为你现在认同吗?”她表示依旧觉得不停拍戏不是唯一追求,但也开始认同曝光的重要性,曾想争取一个喜欢的角色,却因为没有数据被平台拒绝,这也是她下定决心走出“玻璃房”的原因之一。加入《乘风2025》就是她的第一步,在和张泉灵的对谈中,王珞丹坦言自己的乘风之旅其实一直在“呛水”,这个舞台与她以往熟悉的影视表演领域截然不同,舞蹈、唱跳等全新的挑战让她感到不适应,每一次的训练、每一次的表演,对她来说都是一次巨大的考验。然而,正是这种不适应,让她更加坚定了自己的信念。王珞丹把这次经历看作是一次“不破不立”的机会,通过不断地挑战自己,去打破过去的自己,塑造一个全新的形象。在舞台上,她努力克服身体上的疲惫和心理上的压力,用汗水和努力诠释着对舞台的尊重和对梦想的追求。对王珞丹而言,这不仅仅是一次简单的综艺亮相,更是她走出“玻璃房”勇敢面对大众的一次挑战,哪怕这个舞台充满了未知和困难,她也愿意去尝试,突破自己的舒适区。人生就像一场未知的旅程,没有人愿意被局限在某一个领域或某一种形象中。王珞丹的探索之路不仅仅是一个演员的自我突破,更是对每一个在人生道路上追求梦想和自我的人的一种激励。她对未知的这种探索精神,让她在演艺道路上不断前行,也让我们对她未来的发展充满了期待。
第13期:王晰演绎《在路上》自曝报名歌手 回忆高压原生家庭 王晰 2025/6/29
内容简介:当时间回溯到2016年,在《我是歌手 第四季》的舞台上,王晰以一首西班牙的经典情歌《Besame Mucho》惊艳四座,当时的他对大众而言还相对陌生,却依旧以绝对的优势拿下当场竞演冠军,成为当季首位踢馆夺冠的歌手。然而鲜为人知的是,这一场华丽亮相的背后,隐藏着王晰长达十年的音乐苦旅。早在2007年,他就报名参加了《快乐男声》的比赛,虽然获得广州唱区四强,却在全国突围赛中止步24强。此后近十年,他挣扎于音乐人所面临的生存困境与渴望被认可的迫切心情,《我是歌手 第四季》舞台于他而言绝非简单的表演机会,而是一把拓宽音乐边界的钥匙。《歌手》作为王晰事业上的重要转折点,同时也以一种意想不到的方式影响了他的家庭生活。在参加节目期间,王晰恰好迎来了与妻子爱情的结晶,他为女儿取名“小芒果”,蕴含着一位音乐人对人生重要际遇的感恩与纪念。而当今年《歌手2025》筹备的消息传出时,王晰主动报名希望再次参赛,九年前已经通过《我是歌手 第四季》证明了自己的他,为何在事业稳定期又选择重返这个充满压力的竞技舞台?王晰也真诚地回答了这个问题,他对《歌手》这个舞台始终留有遗憾,希望如今的自己在舞台上能有一个更加全面的表达,能将多年来对音乐的理解用平和的音乐语言传递给大众,通过这个熟悉的平台展现出自己九年磨一剑后的音乐积淀。节目中,AI设置了一个很有意思的环节,让王晰根据以往做过的人生选择,在家庭、作品、事业、人红四个象限中作出标记,先划出自己的安全区,王晰率先选择了“家庭”和“作品”,舞台之下的温暖港湾和舞台之上的艺术追求,是他生命中最坚实的双重堡垒。随后王晰在AI的引导下写下了五件可能会创造出新安全区的事情,他选择的是作品、《歌手2025》、运动、巡演、人气,这五个简单的词勾勒出了他不甘安逸、主动求变的勇气和智慧。
第14期:管乐回忆在《乘风2025》的心态转变谈年轻被骗经历超多感慨 管乐 2025/6/30
内容简介:以率性的性格破圈,屡次登上热搜榜单。从默默无闻的群舞演员到万众瞩目的春晚演员,管乐仿佛一台永不停歇的“生命力发电机”,用蓬勃的能量感染着身边的每一个人。台前的管乐,是舞台上大笑肆意的洒脱女王,也是以彪悍“抡人”风格走红的喜剧人。但舞台之外的她,包里却装着两本特别的书:一本《关系的重建》,曾在失恋低谷时成为她的精神锚点。一本是《两次约会见真章》,那是邓萃雯赠予她的礼物。因为担忧管乐在亲密关系中逐渐迷失自我,她将这本书化作无声的温柔,更与她约定若未来遇见携手之人,定要带来亲自“把关”。而聊起自己喜剧人生涯的起点,管乐坦言是为了哄妈妈开心。小时候,父母总因琐事争吵,年幼的管乐便像个小太阳般,将学校看到的趣事演绎出来逗乐妈妈。这份用幽默化解阴霾的初心,一直延续到了现在。如今母亲因照顾年迈的姥爷而身心疲惫,每次回家,管乐仍会像当年一样,将自己工作中台前幕后的趣事精心编织成轻松的故事,给全家人开一场“专属脱口秀”。对谈人张泉灵在倾听后发问:“你将能量不断散发给别人,可问题在于你自己的能量源泉究竟来自哪里?”管乐回应道,这个问题曾被无数人提及,连她自己都难以厘清答案。直到AI为她量身定制了一项测试,原本那些难以回答的问题这才逐渐显露出答案。张泉灵说:“再积极的人,再底色明亮的人,其实也要拥抱emo的自己。而80%的积极情绪与20%的消极情绪,会更让一个人变得圆满。”底色明亮的人并非永远昂扬,而是懂得以积极思维化解挑战、接纳情绪起伏。他们不惧怕消耗,勇于尝试新事物,在竞争中保持自我,从而持续前行。“不必强求时刻积极,适度的消极,恰是生命给予我们的保护色”张泉灵如是说。
第15期:袁娅维回忆方大同哽咽落泪,谈自己对音乐的勇敢 袁娅维 2025/7/6
内容简介:她号称被时代选中的声音捕手,组建的第一支乐队便集结了华语乐坛的幕后高手,连方大同都盛赞她为“灵魂女声”。她以对音乐的纯粹热爱叩开机遇之门,用独特魅力征服了每一位听众的心。幸运,似乎是袁娅维的人生关键词。2012年,她头戴一朵芍药花,以一首《弯弯的月亮》走进大家的视线,此后便有许多优秀音乐人为她助力,与她一同合作歌曲。因此访谈中,张泉灵直言:“如果梳理你的人生脉络,你就是命太好。一个歌手要跟优秀音乐制作人里的其中一个名字产生关联,都是一件非常难的事,但你每个节点上都会有人欣赏你、帮助你。”还记得《歌手·当打之年》里,袁娅维以标志性的灵魂唱腔诠释歌曲《阿楚姑娘》,唱进了无数人的心中。再次提到这首曲目时,袁娅维透露这是刘欢老师专门为自己保留的歌曲,因为他觉得这首歌非常适合自己,于是强烈推荐。而袁娅维听完原版歌曲后,也仿佛在歌词中看到自己童年的身影,于是她向刘欢表明决心:“我一定要唱这首歌,因为这首歌就是在讲我,也讲了无数个像我一样的女生”。此后这首歌也成为了她职业生涯中最为重要的一首歌曲。因此提到恩师刘欢,袁娅维的话语充满感激之情,她朴实而真挚地形容:“老师是一棵大树,为我们遮风挡雨。”这份幸运,不仅仅体现在刘欢的提携与庇护,也在于那些与志同道合之人相遇相知的奇妙缘分。就如她所说“对的人、爱的人,或是有共性的人,都会相遇的”,挚友方大同便是那个与她灵魂共鸣,在音乐旅程中留下深刻印记的人。两人曾因共同的音乐理想结缘,低谷期时,方大同手写推荐信,给予她最大信任与支持。再次回忆方大同,袁娅维声音一度哽咽,她表示,方大同的出现,让她找到了真正的自己,在收到方大同去世噩耗的前四天,她都仿佛有预感般梦到了他。袁娅维家中,还珍藏着方大同送给她的最后一份礼物——他们一起合唱的歌曲唱片,在方大同离世后,这张唱片更成了她心中永恒的纪念。袁娅维在音乐道路上的经历,看似是命运的垂青,实则是她身上拥有着优秀者特质的吸引力法则,伯乐张亚东在众多demo中精准地选择她,而她能够从中脱颖而出的关键,离不开袁娅维自身出色的音乐才华和独特的嗓音;虽然乐队成员个个都是大牌,但她凭借自己的实力和魅力,成为了乐队中不可或缺的一员;后翻唱恩师刘欢的《蒙古姑娘》,她不负众望,以她对音乐的深刻理解和独特诠释,赢得了观众的喜爱与认可。从《背后》的深度对谈中,解析了袁娅维的人生轨迹与音乐感悟,为“机遇”二字写下最生动的注脚。她从不被动等待命运的馈赠,而是以主动者的姿态,将命运牢牢掌握在自己手中,所以,袁娅维的成功,是她真实、自然地表达自己,不畏惧向上社交的压力,也不怕被拒绝,坚定地追求自己的音乐梦想,不断挑战自我,以及和机遇共同作用的结果。
第16期:小婉管乐友情问答神默契,二人如何面对极致情境拷问 张小婉 2025/7/7
内容简介:7岁参加《梨园春》成为小擂主,13岁在科幻影视剧《快乐星球》中饰演丫丫,从童星到北舞学霸,从话题演员到喜剧大赛热门人物,张小婉的成长轨迹看似光鲜,背后却是一段与平凡抗争、与热爱共生的故事。"有人朝我扔泥巴,我拿泥巴种月季花"——在《乘风2025》的舞台上,张小婉唱出的这句歌词,恰似她人生的真实写照。张小婉生于一个再普通不过的家庭:一间逼仄的小屋,一张沙发、一张床、一张餐桌便撑起了全部生活,唯一的家用电器是一个老式电饭锅。因为妈妈没有工作,她的学费一直由姥姥姥爷承担,姥姥姥爷过世之后,养家糊口的压力就转移到了她身上,但提起往事,张小婉始终乐观,她说只要和妈妈在一起,就不会觉得日子有那么难熬。张小婉如今浑身散发出的积极能量也并非无迹可循,她记得小时候妈妈骑着一辆破旧的木兰摩托车,因为动力不足上不去坡,一下子就滑倒了,年幼的她站在一旁紧张兮兮,妈妈却失声大笑,一下子就吹散了她的恐惧,妈妈对生活乐观的态度,像一颗种子,就此在她心里生了根,也让她明白生活中没有什么坎是过不去的。如果说张小婉的成长是“与平凡抗争”,管乐的出现则是让她开始“与热爱共生”。张小婉与管乐相识于微末,从舞台的默契搭档到生活的相互扶持,她们一路彼此成就。她们的友谊用一句话来形容可以说是“微光照亮微光”,打破了“女性关系必含竞争”的刻板印象,用行动证明:女性之间的互相照亮,是陪伴,也是托举。因此在本期节目中,张小婉与管乐接受了一场“友谊挑战”,张泉灵老师抽取了过往在演艺圈真实发生过的情景,要求她们当场给出反应——没有剧本,没有彩排,只有最本能的回答。比如一个节目同时找了小婉管乐,但最后只选择一个人怎么办?又或者一个节目需要两人一起参加,但小婉又同时接到了影视剧邀请,该怎么选?她们几乎没有任何犹豫,作出的选择永远是以对方的梦想为优先。从小婉管乐身上可以看到,一段健康的友谊不应该是依附,也不应该是负累,而是自我成长,彼此成就。
第17期:卫兰回应《歌手2025》末位淘汰,在事业低谷期用画笔解救自己 卫兰 2025/7/13
内容简介:卫兰的音乐起点,远比想象中更残酷。16岁那年,经历家庭的变故,她辍学跟着父亲奔波四处,曾经也想过回去学习,可迫于生活的无奈,只能继续站上狭小的一方舞台表演音乐,婚礼、游轮……都能发现父女俩的身影,那时的舞台是简陋的,灯光昏暗,卫兰将诸多愤懑以及对命运的抗争唱进歌声里。然后在艰难地坚持了一年后,她的心态却突然迎来了转折,她变得更加享受音乐中的情感,并直言“音乐就是我心中的hero”。这段经历,意外成了她人生的“第一桶金”。2001年,她录歌时被某音乐人听到,该音乐人力荐卫兰为黎明和声,又亲自操刀为她打造专辑。提起这两位伯乐,卫兰不胜感激。当被张泉灵问到该用什么符号表达时,她在纸上画了一颗星星,“这对我的事业很重要,他让我变成了一颗星。”签入黎明的公司,经历了四年的沉淀,卫兰厚积薄发,凭借《大哥》《心乱如麻》横空出世,首张专辑销量破10万张,面对这样“出道即巅峰”的现状,她也曾迷茫,却愈发勇敢。卫兰在画纸上描绘出海浪的形状,讲述海能够包罗万物,那段时间的机会像海浪一般接踵而至,卫兰被推着前进,她的未来似乎还有无限可能。但命运的转折来得猝不及防,雪藏八年,从巅峰到谷底,她学会了“与自己和解”,再次回忆起那段窒息的经历,卫兰却已经释怀。“世界给我的东西,不可能让我满足。”于是她将这些安静的时间留给自己,学习画画,思考人生。卫兰自有一套“凡事发生必有利于我”法则,怀着谦卑的心态,再次重新出发,认识更多音乐人,找到属于自己的舒适圈。此后,她不再追求完美形象,也不再迎合市场,而是唱自己想唱的歌——2017年的《一格格》,没有华丽的编曲,却用细腻的嗓音唱尽了词曲中饱含深意的孤独与渴望,意外在短视频平台爆红,播放量超百亿次。在与公司约满后,她又再度踏上独立音乐人的旅程,面对这样的转换,她整理着自己的心情,坦言“40岁的她也不缺从零开始的勇气。”在低谷中崛起,在平凡中闪耀,从酒吧驻唱到经典歌手,从雪藏八年到破茧重生,卫兰的人生经历一直都是浓墨重彩,她的声音里,有岁月沉淀的温柔,也有历经沧桑的坚定。她用20年,书写了一部关于“不认命”的传奇,她也一直在用行动证明,真正的强者,不是从未跌倒,而是每次跌倒后都能重新站起。
第18期:陈楚生回应《歌手》是否会夺冠 自称有了孩子慢慢有了自己的生活 陈楚生 2025/7/20
内容简介:他是那个抱着吉他在舞台上坚定唱歌的陈楚生,也是那个说自己从来都不是一只羊而是狼的陈楚生,从冠军到沉寂再到回归,不变的一直都是他做音乐的姿态和闪闪发光的心,他看似平静如水的外表下,始终暗藏着波涛汹涌的激流。陈楚生的人生轨迹,像极了他歌里唱的“当火车开入这座陌生的城市”,19岁带着吉他“深漂”,在酒吧当驻唱,从此开启了音乐逐梦之旅。2003年前往长沙参加《全国PUB》歌手大赛,拿下冠军并顺利签约公司,那一瞬间能够出一张专辑的梦想仿佛真的触手可及,但没想到公司有更多的考量,直到两年后自动解约,陈楚生也没有实现出个人专辑的愿望。而也正是在和公司解约的那一年,陈楚生写下了《有没有人告诉你》,2007年他凭借这首歌在《快乐男声》的舞台上大放异彩,也再次拿下冠军宝座。今年重返《歌手2025》舞台,当被张泉灵老师问到“有没有那种仰天长啸出门去,我辈岂是蓬蒿人的感觉”时,陈楚生称如今的自己更在意的是和以前相比在音乐上有没有成长和进步,过去的成绩在《歌手2025》的舞台是不作数的,因此他拿出了百分百的努力,这三个月没有接任何工作,把所有的时间精力都放在了这个舞台上。而提及希望大家在《歌手2025》舞台上记住什么,陈楚生直言“作品”,希望能够分享好的作品,给到大家力量,而比起“陈楚生”这个名字,他也更希望好作品通过舞台出圈。在AI搜索总结的陈楚生近些年传唱度高的作品中,陈楚生选择的四首“人生歌曲”构成了他人生的一部微型自传,从《姑娘》《有没有人告诉你》到《思念一个荒废的名字》《远行的人》。这四首歌,串联起一个从“被听见”到“被记住”的历程,《姑娘》是他音乐的初心,《有没有人告诉你》是他梦想起飞的标志,《思念一个荒废的名字》是他沉淀期的代表作,而《远行的人》则是他对未来的探索和期许,这四首歌代表着他不同的人生阶段,也展现了他不同层面的张力。从青涩到成熟,从迷茫到坚定,陈楚生在音乐中不断成长,不断蜕变。陈楚生形容自己从来都不是一只羊而是狼,他的“狼性”并非攻击性,而是对音乐的绝对忠诚。真正的张力,不在于声量的大小,而在于能否在洪流中站稳自己的坐标。正如AI所总结的,陈楚生并不回避表达,而是在守护表达的纯度,他的张力在于既渴望被理解,也坚持被选择性理解,这种控制感是他维持创作生命力的一种方式。
第19期:李佳薇因《歌手》淘汰复盘十年 当房产中介找回自我 李佳薇 2025/7/27
内容简介:时间回到2012年,李佳薇以马来西亚歌手身份参加《中国好声音》海外赛区选拔,凭借一首《煎熬》横空出世,用绝对的音域以及实力征服听众,这首歌迅速霸榜各大音乐平台,李佳薇被贴上“铁肺女王”的标签。那时的她,站在聚光灯下,以为梦想触手可及。但2015年,《我是歌手》第三季踢馆赛,李佳薇以1票之差败给ALin黄丽玲,无缘正式舞台,现实比戏剧更加残酷,往后的十年,李佳薇的新歌也无人问津,演艺事业更是急转直下。一张她身穿售楼服的照片爆出后,网友更是锐评从“女王”到“中介”,李佳薇的落魄实属令人唏嘘。殊不知,这段至暗时刻,正在为她未来的逆袭埋下伏笔。再次提起李佳薇,她已经被舆论冠以“只会飙高音”的标签,当“铁肺”成为了枷锁,她又该如何破局?她在节目中直言,自己需要更多的舞台,让大家听到自己不一样的声音。面对人生中四个重要的阶段,她也开始重新审视这一路走来的种种经历。从一开始害怕太过自满,而保持一颗谦虚的心,到越发肯定自己,毫不顾忌真实的给了自己满分。所以受邀参加《歌手2025》,她以平静坦荡的姿态登台,没有华丽的舞台设计,没有夸张的肢体动作,她只是静静地站在麦克风前,勾勒出《天后》的从容。她的声音里有了岁月沉淀的厚重感,藏着这些年的艰难与苦楚,一步一个脚印,是她刻在骨子里的信念,李佳薇的十年,是最励志的逆袭剧本。“歌手舞台,是我的殿堂级梦想。”李佳薇如是的说。当被外界的枷锁桎梏,她勇于撕碎标签,梦想被现实粉碎后,又选择重建,直到带着满腔的热血与真诚再次归来,逆袭成功!而她的成功,足以证明——勇敢不是害怕失败,而是即使知道会失望,也已依然勇往直前,只要自己不放弃,梦想就永远不会抛弃你。
第20期:林志炫自曝回《歌手》原因 坦言这辈子运气很好 林志炫 2025/8/3
内容简介:林志炫对嗓音的严苛保养圈内闻名,但少有人知他曾为突破瓶颈冒过怎样的险。当医生提醒他鼻窦息肉可能引发失忆甚至老年痴呆时,多数医生不敢为他手术——生怕毁掉他的嗓音。最终一位歌迷医生接下重任:"手术失败我养你!"两次手术,两次休克。术后半年他不能生气、不能吃热食,血管随时可能破裂。但换来的却是声音宇宙的爆发:"《卷珠帘》和《Scarborough Fair》就又可了!"如今他形容自己如"精密仪器":在我的生涯中又开了另外一个门。节目中他即兴清唱皇后乐队《Somebody to Love》。"你不觉得这有点逆龄吗?大部分人觉得这怒音摇滚应该是年轻的歌手才做得到,这是我得意的点。"林志炫眼眸发亮,在被张泉灵问及“你把自己当做一台精密仪器吗?”他说:“这个仪器精密到我想干啥就干啥,我的vocal要能够随着我的意念而走。”当张泉灵问"若晚生35年能否还能成功",他大笑:"我25岁的想法一定是拼尽自己之力,想要努力的追求美好,但现在我想追求的是胸有成竹的美好。"在他眼里,青春不是年龄而是状态:就是错了担得起。林志炫坚持把演唱会现场交给耳朵,所以自己有执念不想听众一起合唱。为此把可以大合唱的《单身情歌》改编成没有人抓得到北的中东曲风:"就是要断了大合唱的念想!"但也有例外是《凤凰花开的路口》——当万人音准精准如合唱团时,他在台上满满的安慰。在节目组准备的"青春选择题"游戏里,他抽出"严苛护嗓"卡牌:"没有严苛的保护嗓子,现在的我就是市场上很平常的人。”难怪张泉灵不免感慨,“青春期长是有原因的,跟自律是相关的。”如今,59岁的林志炫依然每天监测声带状态,警报响起就推掉工作。正如李莎旻子所说"今天的谈话颠覆了对林老师的印象,热爱就是最好的强心针鲜活剂。它会让你永远年轻,永远无畏。"
第21期:李承铉聊男性压力,不介意被说女强男弱 李承铉 2025/8/10
内容简介:从少年时辗转三国的漂泊,到而立之年痛失至亲的打击,再到成为全职奶爸后的自我质疑,李承铉的人生仿佛一直在“披荆斩棘”。“我把她当作我最好的朋友,可以跟她讲我任何秘密,我不怕掀开我最丑陋的部分给她看”,李承铉如此总结他和戚薇婚姻保鲜的秘诀。在他与戚薇的这段婚姻关系中,“女强男弱”是长时间贴在他们身上的标签,李承铉坦言自己其实也经历了从在意到和解的过程。在女儿出生之后,李承铉做了一个让外界意外的决定——成为全职奶爸,让正处于事业黄金期的戚薇放心在外拼事业,他主动暂停事业为家庭让步,做老婆最坚实的后盾。但这一选择也让他陷入了前所未有的自我怀疑,“我那段时间是真的有点崩溃了,白天就抑郁,真的差一点要考虑去看医生”,他面临的困境是六年全职奶爸经历所带来的无成就感和自我价值的崩塌。但幸运的是,戚薇从未轻视他的付出,会不断开解他,肯定他的努力也感谢他的牺牲。在自我价值确认阶段,正是妻子的认可,让李承铉重新找到了存在感和价值感,这段从情绪低谷到重新站起的经历,也给他建立了特别坚固的保护膜,让他此后可以彻底忽视外界刺耳的声音,不再依靠别人的评价树立存在感。2021年,当《披荆斩棘的哥哥》发出邀约时,李承铉的第一反应是拒绝,他表示“太久没做了,我并不想去”,但戚薇的一句话点醒了他:“你天天教孩子,你要坚持要努力去追逐你的梦想,你要做这些东西,但你能给女儿看什么呢?你想要当什么样的爸爸呢?”于是,他带着“给女儿树立榜样”的信念参加《披荆斩棘的哥哥》,初舞台一首《天上飞》惊艳四座,低音炮嗓音、黑西装造型瞬间引爆全网,而这个舞台不仅让他翻红,更让他找回了久违的自信。如今李承铉第三次踏入《披荆斩棘》的征程,当被问及“看到新人辈出会慌吗?”李承铉自信表示不会,“每一个阶段都要认清楚我们的位置在哪里,我的价值、我的存在感在哪里,就磨好我的刀就好了”。在AI总结的40+男性的困扰中,包含着八个方向,分别是健康、活力、情绪、关系、财务、成长、社会性、可持续,而该如何在这八个方向中保持平衡点呢?李承铉的答案是“和亲近的人一起找到自己的价值”。从韩国男团成员到转型成为中国演员,从全职奶爸到站上《披荆斩棘》的舞台,李承铉的每一步都充满荆棘,却也让他愈发坚韧。他用自己的经历证明:真正的男性力量,不在于符合常规的社会期待,而在于敢打破框架,在爱与被爱中找到自己的价值。而真正的价值感也不应该由外界定义,而是自己认可自己。
第22期:许魏洲回顾成长之路 称《披荆斩棘》淘汰像被分手 许魏洲 2025/8/17
内容简介:从新人出道到实力演员,从职业漂移选手到PROME乐队主唱,许魏洲每一次的身份转换都伴随着外界质疑的目光。那些被放大的“不成熟”瞬间,那些在成长道路上不可避免的试错,如今看来都成为他走向成熟的必经之路。面对《战至巅峰》的争议回放,许魏洲没有一丝辩解,干脆利落地为当年的自己打出“零分”。这份严厉的自省,源于对青春莽撞的深刻认知——性格直率、情绪管理不足,让他在复杂环境中碰壁。“代价有点大,但就是这一棒,把你敲醒了。”他坦言这段经历如同一记沉重的“当头棒喝”,迫使他不断反思“如何更好地表达”。痛定思痛后,他领悟到成熟的起点并非圆滑世故,而是清醒的自我认知与担当的勇气:“我知道我要什么,并且我愿意为此承担后果。”这份“知所求”的笃定,成为他蜕变的基石。高中乐队的遗憾在2025年化作重组PROME并登上《披荆斩棘2025》的果敢行动。这一次,他目标清晰:现在我很清楚热爱的东西是什么样子,怎么去追。然而现实冰冷,他深知乐队是远比个人发展艰难的困难模式,朋友也曾不解:发点摇滚歌就行,何必做乐队?但乐队独有的凝聚之魂,让他无法割舍。当被犀利追问乐队能否长久抗住风雨时,许魏洲的回答交织着少年赤诚与现实坦然:至少我们在一起过,为这件事奋斗过!这份明知前路坎坷仍为热爱全情投入的孤勇,正是他定义成熟的独特注脚。也正是这份对乐队魂的坚守,让他义无反顾地带领乐队兄弟踏上披荆之路。带领PROME初登《披荆斩棘2025》即止步一公,许魏洲直言不服与意难平,那种感觉如同刚鼓起勇气却被宣告结束。更深切的遗憾,是精心筹备的舞台创意未能绽放:放下吉他贝斯鼓,他们备好了古筝、琵琶、中国大鼓,许魏洲更苦练唢呐,意图融合说唱电子元素,呈现一场颠覆性的中国风盛宴。这几手绝招还没露呢!淘汰的教训让他感慨:在舞台上必须倾尽全力,每一场都当最后一场!作为队长,他不仅要消化自身失落与对粉丝的愧疚,更需照顾乐队弟弟们初次台前开唱的巨大压力。他主动分享经验,化身引路人,展现出照顾他人的成熟担当。这份在挫折与第一次中淬炼出的成熟,并非磨灭少年气,反而化作了守护的铠甲——让他更有力量捍卫对音乐的赤诚初心,支撑并肩的队友,也照亮前行的道路。
第23期:井胧谈成名后心态转变 坦言家人是自己的底气 井胧 2025/8/24
内容简介:从年少时坚定地选择音乐道路,在一次次尝试中不断沉淀,而后“一唱成名”进入公众视野,到如今逐渐在行业内站稳脚跟。在井胧身上,我们看到了一位青年歌手如何确立一份不为外物所动的自信与蓬勃向上的内驱力。在回忆起自己追梦之路的起点时,井胧自信又骄傲。年少考入沈阳音乐学院,求学期间还在不断积累自己。他不间断地在社媒上发布自己的演唱视频,逐渐积累了50多万粉丝。毕业十天后,他上传了自己的演唱视频,并很快迎来了千万点赞,让他拥有了真正进入大众视野的机会。这个命运的转折点让井胧迅速确立了自己的优势,给予了他说出“我要入行,我要在这个行业内有自己的一席之地”的勇气。初入行业时,激烈的竞争让他始料未及,也一度产生过容貌焦虑——“是不是我再好看一点,别人就能把我投进总决赛了”。但在历经多年的打磨,井胧逐步确立起了源自内心深处的自信。现在的井胧可以坦然接受过去,撕掉标签继续向前走。在被对谈人张泉灵问到“过去的事情会不会对此刻的你形成困扰”时,井胧坚定地说:“那是我的来时路,正是因为有了那段经历,才有了我的现在”。如今的井胧在纷繁的流量浪潮中,最终触摸到了自己最坚实的基石——毋庸置疑的唱功。这份认知来自独身北漂闯出一片天地的骄傲与自豪,是在自我怀疑和努力过程中淬炼出的底气。在参加《披荆斩棘》第四季之前,他直到节目录制时都觉得“这不可能成功”,把自己的期待值降到了最低。直到无意中cos了一把“哪吒”,意外收获了网友的喜爱。之后他更是趁热打铁,才有了cos“壮壮妈”、“牛爷爷”这些出圈名场面。这不仅成为他在节目中一个鲜明的标签,也收获了哥哥们的欣赏。完善的自我认知使得他多了一份松弛,并且拥有了“我真的来到了《披荆斩棘》第四季的确信感”。 如今的井胧,已经展现了一种独属于他自己的“活在当下”的自信又松弛的心态。面对人生起伏之后的自我认同,从亲情的羁绊中获取坚定底气,凭借唱功锚定自己在业内立足的优势,井胧就这样一步步完成自信的内心建构。他最终找到了那个不被外界定义、内在稳定而强大的自我。
第24期:早安觉得自己是没被选中的孩子 称说唱歌手都结婚早 早安(孙旸) 2025/8/31
内容简介:他不是聚光灯下的天生主角,也不是注定被选中的天之骄子。从躲在角落不敢举手的内敛男孩,到表演系屡屡落选的普通学生,再到如今拿下说唱三冠王、参加《披荆斩棘2024》成功成团、登上音乐剧舞台成为主演,早安走过的是一条属于自己的破局之路。面对童年和学生时期“不被选中”的回忆,早安坦言自己曾是那个“夸奖和批判都落不到”的普通学生,这种长期不被关注的情况曾让他学会用“不要玩具”来换取“懂事”的夸奖,却也一直压抑着内心真实的需求,这种渴望认可却不敢争取的状态,造就了他“小透明”的内敛性格。而回想起做过的和自己形象最有反差的事情,早安提到了在学校用一支矿泉水瓶当麦克风勇敢说唱的经历,他没有太过关注同学们的反应,只是在享受当下那个情境,这也为他埋下了最原始的渴望被看见的种子。早安在登上大小舞台之后,尤其是参加完《披荆斩棘2024》,他慢慢学会说出自己喜欢什么,这份始于自我确认的觉醒也让他更加敢于“举手”说出“我想要”,并找到属于自己的声音。与传统说唱歌手追求个人锋芒不同,早安更相信团队的力量和价值。虽然在打篮球时是队内的小前锋,喜欢一往无前地冲杀,但更多时候他却并非一味强攻。“我其实很喜欢传球,我算是一个很喜欢团队配合的人”这句话生动诠释了他的竞技哲学——不追求独占光芒,而致力于让整个团队发光。在《披荆斩棘》的竞技舞台上,作为团队中的“催化剂”,他善于敏锐察觉每个成员的特长,并通过巧妙的配合将每个人的优势最大化。在竞演的高压环境中,他主动承担起沟通与凝聚的角色,将不同定位、风格的成员融合成有机整体。正是这种“团队优先”的心态,也让早安从一个习惯沉默的“小透明”,逐渐成长为能够引领团队、驾驭舞台的核心力量。从说唱竞技场上的三冠王到音乐剧舞台的新人,早安的破圈选择在外人看来颇具风险,但他清晰地知道,说唱不该故步自封,“如果说唱只用来说唱,那说唱真的太不说唱了”。他带领观众和同行将目光转向剧场,渴望展现一个更立体的音乐人形象——不仅是rapper,更是歌者、演员和创作者。而早安所追求的终极目标,也并非亿万掌声,而是“被一部分人真正了解”,有人愿意细品他歌词中的真诚与思考。这种对深度连接的渴望,对他而言远超个人的大放光芒,他的想法和表达重新定义了何为“被看见”。
第25期:伯远分享数次碰壁经历 三十岁参加《披荆斩棘》是突围点 伯远 2025/9/7
内容简介:从年少时只身北漂追梦,到今夏再登《披荆斩棘2025》,伯远的演艺道路从本来都不是一帆风顺。参加节目几经波折,出道后又面临市场残酷的选择,在变化的环境中,唯一坚守的是他执拗又真诚的初心。伯远的抗打击能力,是从小练成的。小时候父母怕他养成骄傲的个性,所以很少夸奖,这种的成长环境让他早已习惯了被拒绝。为了心中最执着的舞台梦,伯远打工挣来的生活费全部变成了通往一个个节目面试现场的火车票。《中国最强音》《2013快乐男声》《中国好男儿》《燃烧吧少年》《星动亚洲第二季》……他几乎跑遍了所有能报名的节目,却无一入选。毕业之后,他先后辗转三家经纪公司。尽管每个老板都因为年龄而不看好他,但他从不退缩,也没有想过放弃。不被看好就慢慢“熬”,熬到周围人都放弃,熬到被人看到自己的闪光点。对伯远来说,失败早已是常态,但他相信“墙也是有缝的”,撞破南墙也无法阻止他一路走来的决心。2021年,28岁的伯远选择从零开始重新当个“新人”。很多人以为,比赛结束即是终点,但对伯远来说,那才是真正的开始。别人诟病的“大龄”,其实是伯远眼中的优势,正是因为经历了太多失败,才明白舞台来之不易,这化为了他如影随形的“忧患意识”。在团队中担任队长的的两年,是他疯狂吸收的两年。平时不工作就泡在练习室里上声乐课、舞蹈课,一遍遍锤炼打磨自己,只为了把自己的唱跳能力提升、再提升一些。这样努力的练习无异于给了伯远脱胎换骨的改变。2023年他以个人的身份参加了《披荆斩棘第三季》。此时的他可以自信地说自己唱跳综合实力在哥哥们中排在第一,这是十年磨一剑的底气。在高强度的竞技环境中,他从担心自己“落队”的紧绷,到开始享受舞台,这是从“新人”的心态向游刃有余的悄然转变,是内心“围城”的一次瓦解。时隔两年,伯远再次带队站上《披荆斩棘2025》的舞台。与昔日队友并肩,他更加游刃有余,不仅再次扛起队长的担当,更是成了哪里缺位补哪里的“六边形战士”。经过了多年的历练后,他突破了“唱跳”的桎梏,摸索到了全新的赛道“唱演”,并终于得到了的认可。他的突围,不是击败了谁,而是终于超越了自己画下的界限,从“大龄新人”的困局中,走出了一条无限宽广的星光之路。
第26期:Feezy以知行合一为人生目标 直言不愿一直当“小众” Feezy(罗昉芊) 2025/9/14
内容简介:他是加州大学洛杉矶分校的数学兼哲学高材生,也是曾在腾讯负责微信功能优化的产品经理;他是直火帮中用说唱探讨存在主义的思考者,也是《披荆斩棘2025》新世代战队中那个一度“找不到镜头”的安静哥哥。
Feezy在节目中坦言,最初自己不太适应《披荆斩棘2025》的节奏。当团队需要即兴发挥时,他更习惯先思考再行动。这种理性至上的思维方式,在需要瞬间爆发力的舞台上显得有些格格不入。导演组多次反馈他的表演“太冰冷”“不够炸”,甚至建议他参考其他情绪外放型的舞台风格。然而在尝试后,Feezy还是有自己想要坚持的部分,对此他说:“我已经尝试放开很多了,要是我再放到那个程度,我就不是我了。”在被AI问及“最近做过最冒险的事情”时,Feezy表示自己胆子小不是很会冒险,而一直想做又不敢做的事情就是在公众场合讲话。很多时候心里对敬仰的人明明有很多话想说,但真正表达出这些称赞对他来说十分困难,他担心难以拿捏分寸感从而被当作是在“拍马屁”,下意识拒绝“煽情”,甚至在亲密关系中也对夸赞羞于启齿。习惯事事以理性角度思考的他,遇到需要感情的表达总是有些茫然无措,这也是Feezy对自己在日常言行中的理性审视。然而就是这样极致理性的一个人,会利用自己的专业,耗时七个月制作一款VR游戏求婚。这场独一无二的求婚方式,是他所打造的需要爱人亲自探索发现的互动世界,当看到他的女朋友戴着VR眼镜在虚拟世界中寻找爱的宝藏时,也让我们看到了一向习惯用逻辑思考的Feezy,其实也有着最柔软和真诚的心。在Feezy的人生字典里,既有改变的突破,也有着不变的坚守。在《披荆斩棘2025》中,他坚持歌词必须有思想,拒绝为了更朗朗上口而放弃深度。他不会为了某首舞台歌曲的需要,去说一些在自己其他歌里不可能出现的话。他将自己的音乐创作比作一个“花园”,表示愿意根据规则和舞台培育新的“品种”进行尝试,但“挑选肥料的过程和浇水的次数这些根本的东西”,他不想因为外部压力而改变。这种坚持并非固执,而是对艺术创作核心的尊重。这样可以称作为执拗的创作坚持,让Feezy形成了最独树一帜的音乐风格和稳定的创作内核,不断吸引着一批批真心喜爱听他歌曲的忠实歌迷。有所取,亦有所舍,这也是他作为原创音乐人最大的魅力所在。令人惊喜的是,Feezy在《披荆斩棘2025》中逐渐找到了与舞台相处的方式。他学会了在保持思考深度的同时,增加更具感染力的舞台表现;在坚持音乐理念的前提下,寻找与观众共鸣的沟通方式。这种转变不是放弃自我,而是让作品呈现既保有哲学思考的深度,又具备舞台表达的感染力。如今的Feezy已在《披荆斩棘2025》的舞台上呈现出了自己最好的状态。理性与感性的杂糅造就了他最鲜明的个人特色,Feezy就在这“变”与“不变”之间达到了自我平衡。
第27期:沙一汀放话没人能模仿自己?坦言怕被误解所以少说话 沙一汀 2025/9/21
内容简介:在《说唱新世代》中斩获季军出道,以“松弛感rapper”闯入公众视野,沙一汀的作品字字戳中年轻人的心声,引发无数共鸣。作为中国内地新生代,他坦言自己做事毫不费力,不仅出圈舞台甚多,还贡献了许多搞笑名场面。谈起初入说唱圈那段追梦的时光,沙一汀回忆自己第一次站上大舞台的忐忑——台下导师席里,没有一张熟悉的面孔。他抱着一腔孤勇,表演自己的原创歌曲,而导师席上的热狗(姚中仁),一句“英雄出少年”给了那时迷茫的他莫大的鼓励,让他一直记到现在。他不敢将这段话称之为“命运的转折”,却也无法细想,如果没有这声“英雄”,他会选择如何坚持?所以,在《披荆斩棘2025》中,沙一汀近乎执着地想要再一次得到热狗的夸奖,也坚定地说:“热狗对我来说是很重要的人”这句“英雄出少年”,不是简单的夸赞,更像是希望的种子,告诉那个自以为“格格不入”的少年,总有人正为你的“独特”鼓掌!说起名字后缀“EL”的来源,沙一汀讲述自己小时候看的一部漫画,其中传达的价值观是:我们假装成为想成为的人,这样久而久之,就会真的成为这种人。“知道毫不费力这个词以后,我觉得这就是我的人生”,但当被问到是否真的做到了时,沙一汀坦言:“毫不费力是一个结果,以及展现给大家的状态。”他的每一步,都踩在不被看好的质疑声里。有人说他“风格太怪”,有人说他“圈钱”,可他却像生生不息的野草,活出了人如其名“effortless”的姿态。在采访时,他真诚地面对镜头,掷地有声的一句“不要误解我”砸在了每个人的心上。或许正是这份“怕被误解”的敏感,让他谨慎地选择少说话,静心沉淀下来,一头扎进热爱的音乐里。他会在厕所写歌,两分钟的歌曾经写了六个月,从歌词到flow,从节奏到情绪,每个细节都反复推敲。看似毫不费力地出现在大众面前,背后蕴藏着拼了命的努力,而这样表面松弛,背地较劲的矛盾,也铸就了如今内核强大的他。采访快要结束之时,在敬给自己的四杯酒中,沙一汀第一杯敬给了自己的小学老师,幽默地自曝少年时的尴尬事迹;第二杯给了广州长隆的自己,跨上台阶,他看见的是无尽的人海,那一刻,他确信自己所要的,是要永远留在这样的舞台上;第三杯,他敬给了喜欢自己音乐,以及共同成长,一起进步的人,音乐最神奇的事,就是把陌生人,变得同频共振;第四杯,敬给了所有的误解,讲述以后会给大家带来更加纯粹的快乐。四杯酒,有不愿提起的糗事、热爱的滚烫、同频的共鸣、误解的勋章。这每一杯酒里,都藏着一个Z世代的成长密码:或许笨拙,或许迷茫,但永远在坚定地前进。把“不被看见”的遗憾,写成“被一部分人真正了解”的底气,沙一汀的“effortless”人生,背后从来不是天赋异禀的幸运,而是努力之后的厚积薄发!
第28期:胡夏回忆竞技场中的自己 坦言是非以不辩为解脱 胡夏 2025/9/28
内容简介:从凭借《那些年》红遍大江南北的OST“收割机”,到《披荆斩棘2025》舞台上以“卡皮巴拉式”佛系人格意外出圈的“胡小豚”,胡夏用他独特的生存智慧向我们展示了一条不一样的强者之路。与大家对竞技者必须外向、进取的刻板印象不同,胡夏的竞技之路始于一系列看似“无心插柳”的随性选择。学生时代为“躲晚自习”参加校园歌唱比赛意外晋级,又在刚来北京时机缘巧合之下遇到《超级星光大道》的制作人,以年少对自由的渴望和想去台北看看的心态参加了比赛,却一步步经历筛选最终夺得冠军。这看似“天选之子”一般的比赛运,正是因为他不刻意追求结果的轻松心态,才避开了过度焦虑的陷阱。在《披荆斩棘2025》中,他同样保持着这种顺势而为的态度。尽管去年担任队长的经历让他感到压力巨大,甚至一度考虑不再参加,但得知新一季改为团队赛制并有好友早安的加入后,他又欣然回归。这种从不勉强自己,但会在合适时机做出选择的方式,形成了他独特的成长节奏。然而胡夏的“顺其自然”绝非懒散或躺平,而是一种基于深刻自我认知的战略定力,他明确区分“盲目挑战”与“有效突破”。面对节目组“挑战自我”的规劝,他直言不讳地表达了自己的界限感:“如果今天我的跳舞是一分,你让我去选一个跳舞十分的歌,不可能吧,这叫盲目,这不是去挑战自己,这只是在害你的队友们”。相比盲目挑战自己达不到的极限,他更愿意在能力范围内最大化提升自己。在胡夏的逻辑体系中,从一分挑战到两分是成长,而从一分硬跳到十分则是鲁莽。在这样清晰的边界感与自我认知下,他明确认识到什么是有效的挑战,什么是无谓的冒险。这种清醒的自我认知,让他在高压的竞赛环境中始终保持着自己的节奏。顺势而为的人生节奏给他带来了一份从更高维的角度看待问题,从不内耗的心境。节目最后的抽卡环节,面对常见的“难听”热搜和质疑,胡夏虽未曾经历过,但在假设的情境中展现出内核极其稳定的应对状态。他直言:“如果我真的唱了一首歌,然后难听登顶了,那就挂着吧,没关系。”面对张泉灵的提问:“你会因为别人的说法怀疑自己唱得是否好听吗?”他再次补充道:“完全不会,我只相信我的耳朵,我的耳朵就是尺”。无畏的态度背后,其实是一套成熟的情绪管理体系。平日里胡夏就有打坐、站桩等养生的爱好,并且他会对宇宙学保持思考,这种向内求索的习惯,让他建立起强大的心理屏障,能够有效过滤外界的噪音。他认为有情绪是人之常情,“情绪,我认为是很正常的事情,我只是不想让它变成负面能量,但这个东西是要取决于自己对每一件事情的理解、心态和看法。”从胡夏在节目中的分享,我们重新看到了人生的另外一种活法。重新思考“竞争”的视角,他用自身经历证明——内向不是弱点,淡定不是消极,保持自我节奏同样可以走得很远。他顺其自然的竞技状态,本质上是一种高度理性的能量管理,将有限的精力投入到最重要的事情上,同时保持内心的平静与愉悦。
第29期:丁震KnowKnow直面内心欲望 谈如何平衡欲望 KnowKnow(丁震)2025/10/5
内容简介:从卖保险的职场新人到上榜福布斯的说唱歌手,从零开始创立自己的潮牌,KnowKnow的每一步都由清晰的欲望驱动。在很多人眼中,欲望是需要被抑制的负面词汇,但对KnowKnow而言,欲望是人生许多节点的驱动器。“他有想要啥,他就大大方方说出来,说完了他就真去做。”好友Feezy形容KnowKnow是一个很“知行合一”的人。他总是把“enjoy”挂在嘴边,但在随性态度的背后,是他熬夜打磨舞台的刻苦、是他尽职担任队长的负责、是他努力锻炼减肥的韧劲。KnowKnow从未真正“躺平”、“享受”,而是为了满足自己的欲望不断地付出努力。“我卖保险时就在观察公司架构,思考领导怎么管理团队。”看似不相干的经历,在他眼中都成为日后经营品牌的养分。欲望没有好坏,只看如何驾驭它。KnowKnow从不否认对成功的渴望,包括对好友马思维巡回演唱会的羡慕,但他选择的是脚踏实地,慢慢去实现目标。在KnowKnow所谓“随性”的背后,是他对欲望的清醒认知。他也有自己深藏的野心:“我想要做真正的隐形顶流。”不是不要成功,他想要的是一种更扎实、更持久的成功。KnowKnow对于自我欲望的平衡体现在他独特的“稳狠忍准整”五字哲学中。在《披荆斩棘2025》中,他是这样实践的:稳是寻找松弛感,放平心态;狠是一天内搞定难搞的题目,做到比别人高效;忍是接受建设性批评,冷静地分析和学习;准是发现每个人的优点并放大,让整个团队齐头并进;当一切就绪,就开“整”!这听起来非常“商业精英范儿”的策略,却出自一个以随性著称的说唱歌手之口。他控制欲望,把自己的处世准则凝练为“稳狠忍准整”这五条。但当热狗提出更好的舞台创意时,他瞬间就被说服了。“在很好的创意面前,我自己的东西是可以推翻的。”用理性制定框架,用感情保持弹性,这才是他平衡术的精髓。令人意外的是,在白纸上写下愿望时,KnowKnow写下的不是更多财富或名气,而是“瞬移能力”。他许愿有了这个能力后,早上瞬移到山顶上看日出回来睡觉,下午继续工作;在家人朋友需要时可以立刻出现在他们身边。看似天马行空的愿望,背后是对自由时间和享受美好事物的深切渴望。KnowKnow表示自己确实很喜欢赚钱,但他赚钱的目的很纯粹,就是想更加简单地解决身边每个人的问题,虽然很现实,但这就是他表达爱的方式。从张扬的DZknow到日益成熟的KnowKnow,他完成了对自我的和解。曾经的他最讨厌自己现在的波澜不惊的模样。年轻时强烈的爱憎是青春的闪光点,如今的节制却是成长的必然。KnowKnow的故事告诉我们,平衡欲望不是消灭欲望,而是与之共舞。我们需要找到自己的“度量衡”,看清自己真正的渴望,才能像KnowKnow一样,在理性与感性、欲望与节制间,走出属于自己的精彩人生。
第30期:张智霖称为舞台竭尽灵感 下半场要活在当下活得自在 张智霖 2025/10/12
内容简介:从初出茅庐的新人歌手,到留下众多经典角色的成熟演员,再到《披荆斩棘》屡屡展现“封神”唱演舞台的哥哥,张智霖的名字,几乎贯穿了几代人的青春记忆。如今,这位始终活跃在聚光灯下的“不老男神”,却在节目中不止一次地提及“退休”,是宣言,是试探,还是另一种开始?在观众看来,张智霖的舞台是“出圈”的保证。无论是《青花》中充满电影叙事与遗憾美学的深刻表达,还是《17岁》那引发集体青春共鸣的简单真情,他都做到了“让舞台自己说话”。然而,完美的背后是近乎苛刻的投入。他会为了一场戏反复打磨四五版方案,会为了贴合角色状态蓄起胡须作为“有用素材”。他追求的并非外在形态,而是内心与角色的共振。当内心力量充盈,所有表演便“浑然天成”。但正是这样一个对舞台心怀敬畏的人,却时刻警惕着“着相”——即被外界的赞美或标签所定义和束缚。他害怕被定型,害怕一旦觉得自己“很厉害”,便失去了再上一层楼的动力。这份清醒,或许正是他思考“退休”的起点。当“退休”成为一个频频被提及的话题,这也引发了大众无数猜测与不舍。而张智霖坦言,最直接的原因是感知到了身体的变化:记忆力减退,需要付出十倍努力才能达到从前的水准,那种“发动机”般的力量感正在消逝。他不愿观众因“可怜”而看他,只想呈现最巅峰的状态。然而,张泉灵一针见血地指出:你虽不在体力的巅峰,却一定有对情感更深刻的理解,比如《17岁》中望向陈小春的复杂眼神,是年轻时所不具备的。对此,张智霖的思考更为深远,他感到自己能完美演绎的、与当下心境匹配的歌曲戏路正在变窄。因此,他的“退休”并非全然隐退,更是一次主动的转型——从台前表演者转向幕后创作者,用导演等新身份,继续传递他认可的价值与感动。正如他所说:“我的价值不单是这副皮囊,我的灵魂也是很有趣的。”若说舞台工作是可以“放下”的选择,那么人生总有些东西“放不下”。在节目特别的“镜中对话”环节,张智霖凝视自己,看到了父母留下的DNA、岁月刻下的皱纹,这些他视为“幸福的勋章”,也看到了生命中最重要的羁绊——家人。他直言,若明天不在了,最放不下的是相伴超过三十年的太太袁咏仪。这份超过半生情感的重量,远比任何职业规划更沉。
同时,他与观众之间深厚的情感联结,同样是无法轻易“放下”的责任。他意识到,他与支持者是“一起老去的”,他们需要彼此的陪伴与心灵的慰藉。这份责任,可能成为他最终改变“退休”计划的最大变数。从害怕比拼、不愿输,到在《披荆斩棘》中领悟“原来是可以输的”,他人生的下半场,核心或许不再是胜负,而是自在的体验与价值的传递。
第31期:陈小春感慨一路靠多人帮助 如今为家人而努力 陈小春 2025/10/19
内容简介:银幕上叱咤风云的“山鸡哥”,却在《披荆斩棘》里展现出温柔细腻的强烈反差。他经历过香港娱乐圈最复杂的年代,却始终保持着最纯粹的内心。在《披荆斩棘》的舞台上的陈小春,与印象中那个气场全开的“山鸡哥”相去甚远。经受过几十年娱乐圈冲刷的他,仍然保留着那份最简单的率性,从不伪装矫饰。当被问到如何在复杂的娱乐圈中保持这份简单时,他给出了一个出人意料的答案:“不解释。”这个词,贯穿了他的人生轨迹。初入娱乐圈时,他在后台和天王天后一同候场,紧张得三分钟就逃出了休息室,那种压迫感让他深刻理解:与其费力适应外界干扰,不如踏实做好本分。最令人印象深刻的是他分享的一个小故事。某次录节目,现场有人说了句脏话,就被默认是陈小春说的。“别人说那肯定是陈小春,我说没办法就是了吧,也不用回答。”后来回放证明不是他,他依然没有趁机为自己辩解喊冤。“有就有,没有就没有,你说什么就是什么。”这种“不解释”的底气,源于他对自己的清醒认知:懂你的人自然懂,不懂的人解释再多也是徒劳。如今的他,把这种“不解释”的智慧延续到了生活的方方面面。面对网络时代的放大镜,他学会了自动过滤负面评价。看到评论说他人好,他高兴一下;说他不好的观点,就直接眼不见为净。这份看似简单的处世哲学,实则是历经千帆后的通透。如果说“不解释”是陈小春的保护色,那么生命中那些重要的人,则是他敢于简单的底气。提到妻子应采儿,这个在银幕上硬汉形象十足的男人眼神瞬间柔软。“我觉得我碰到她是对的。”他坦言,婚前自己是个“放飞自我”的人,是应采儿让他学会了责任与担当。即使吵架上头会在心里默念“离婚”,但转念一想,“退一步忍一下子,没什么大不了。“这份为爱改变的勇气,让他收获了最稳定的情感依托。而张智霖这位相识三十余年的老友,则是他在娱乐圈的另一重守护。两人从年轻时的合作成长,到中年重新紧密联系后的默契陪伴,一起经历《披荆斩棘》、《大湾仔的夜》中的汗水欢笑。张智霖精准地看到了他的转变:“现在他很多事情都把家庭放在第一位,包括他现在的那种勤劳,我觉得都是为了家人。”从曾志伟等前辈的提携,到妻子的守护,再到朋友的陪伴,陈小春用自己“不害人、愿意相信人”的单纯,吸引着善良的人靠近。这份看似冒险的处世之道,反而成了他在复杂世界的护身符。
从前辈那里听来的“岂能尽如人意,但求无愧于心”道破了陈小春所有选择的源头。他的简单,是看清世界复杂本质后的主动选择。他清楚地知道,与其把精力耗费在解释、讨好和设防上,不如专注于自己珍视的人和事。陈小春被夸赞“能特别简单地活在自己的世界里”,这份简单,恰恰是他在复杂娱乐圈摸索出最智慧的生存策略。不内耗,不纠结,把所有的精力都留给真正重要的事。从铜锣湾走出的少年,到如今拥有完整幸福的男人,陈小春用他的人生轨迹告诉我们:在复杂的世界里活得简单,不是逃避而是勇气;不是无知而是智慧。
第32期:张远希望坚定前行之余能有休憩时刻 称苏醒是第二次发小 张远 2025/10/26
内容简介:从《快乐男声》的青春飞扬,到《披荆斩棘》的成熟绽放,张远在舞台上的每一次转身都令人印象深刻。舞台之下,他与兄弟们十八年的情谊,更是一段令人动容的成长故事。在节目开始,张远与张泉灵的对话,首先揭开的是他个人成长的脉络。节目回溯了张远在《披荆斩棘2025》中《MAMA》舞台的幕后,他坦言那是带着严重的颈部拉伤完成的表演,边扎针理疗边练习,甚至上场前需要吃止痛药。为何如此拼命?他的回答简单而纯粹:“如果没上,我会恨自己。”对话并未回避曾经的幽暗时刻,张远首次在节目中深入谈及关于“躁郁症”的挣扎,他选择了一种“倔强”的对抗方式——不依赖药物,而是通过与镜中的自己对话来疗愈。这份坦诚,呈现了一个与内在情绪勇敢搏斗的修行者形象。父亲的离世是张远人生的重要分水岭,经历生离死别后他坦言:“很多东西在心里突然一下就凉掉了,怎么暖都暖不起来。”但正是这种极致的失去,让他对生命有了新的领悟。他将余生看作“区区不到一万天”,从而变得更加坚定,清楚地知道自己要什么,决心“根据自己的心性和领悟,创造出一个温暖多少人的小世界”。当苏醒加入后,节目的画风瞬间从深沉的内心独白,切换至轻松互怼的兄弟日常,而正是在这欢乐的调侃中,刻骨铭心的友情底色愈发清晰。张远曾在书中写道,与苏醒等人的友情“搞不好比爱情还刻骨铭心”,在节目中,他首次详细阐释了这一感慨的根源。它始于2007年《快乐男声》比赛期间因一次借款而建立的信任,沉淀于十八年来共同的爱好、相似的观念与持续的陪伴。他将这群兄弟定义为“第二次发小”,是一种难以被取代的情感连接。他们之间的相处模式,是属于男人之间的独特浪漫。在《披荆斩棘》的舞台上,他们会为了赢而全力竞争,甚至带有火药味;但一旦结果公布,瞬间便能回归“respect兄弟”的状态。这种“因为尊重,所以用尽全力”的逻辑,构成了他们之间独特而牢固的情感支撑。私下里,他们也从不进行“矫情而无用”的言语安慰,当张远情绪低落时,苏醒的安慰方式一定是行动起来。在有趣的卡牌互选环节,苏醒眼中的张远,曾是那个“被困住”的、需要寻找意义的少年;而张远眼中的苏醒,则始终是那个“有态度、有内涵、充满表达欲”的思考者。他们见证了彼此谷底的挣扎,也托举着对方一次次“再出发”,正如张远所说,这份友情本身就是一本书,他们早已是彼此生命中无需翻阅便了然于心的篇章。
制片人 赵文涛 执行制片人 田茜羽
总导演 段嘉铭 节目统筹 王玫
前期责编 彭湘钧 后期责编 邓黎明
执行导演 李子豪 平台对接 义珺
宣传导演 曾诗航 导演组 邓黉秀、刘嫘、游白敏、段慧菁、王毅芳
摄像指导 屈义力 摄像 付龙重、方远、刘东儒
音频技术 刘珊、赵川、赖凡、徐忠、赵颖 后期技术 颜敏杰、李雅琳、黄艳妮、邹荣跃
前期技术 龙洪亮、曾昭红、朱恒斌 特种技术 周青、唐长亮、杨诗达、李阳、吴荻
技术协调 吴荣、孙杨、罗睿斐、冯思远 技术统筹 肖卫华、王骏、喻狄、赵超
融合传输 杨杰、嵇达、朱航建、黄友松、夏怀远 传输协调 夏雨、曾小苗
传输统筹 熊超、杨奇勇、向荣 播控 莫鑫、胡强、谭崎渊、刘爱中、刘根亚、李炜、方正、刘楚雄、史东凯、刘斯杰、龚红波、申灵芝、湛景、李白平、喻亚文、赵碧峰、胡剑、卢左军
播控统筹 苏勇、臧千军、王伟、邢圆庆 Ai产品经理 李雪晴
注:以上为部分创作人员名单,全部名单请查看每期节目片尾字幕
作为一档创新性访谈节目,《背后》突破传统演播室访谈模式,结合AI赋能的全形式,打造深度、真实且富有共鸣的对话场景。节目于湖南卫视与芒果TV播出,每一期都通过对谈人张泉灵与嘉宾在移动空间中的沉浸式交流,结合AI数据分析与多维视角,有效拓展了访谈节目的内容深度与人文厚度,为行业创新提供了值得关注的新范式。
《背后》以人的视角切入,以故事为抓手,以情感讲述为发力点,以明星嘉宾生活与工作中的酸甜苦辣与人生故事实现现实观照,知易行难,以真实具体、真挚炽热的共情引发受众共鸣,以对话延伸至对社会现实的思考,成为深度访谈节目中难得的创新样本。
《背后》节目“内容有深度,情感有温度,表达有力度”,透过镜头聚焦社会深度议题,在“有温度的访谈”中解码时代情绪,走进她们更细腻的内心世界,唤醒人们在成长中的情感力量。(湖南卫视公众号)
《背后》作为《背后的故事》升级版,从经典访谈IP《背后的故事》升级而来,全新的《背后》主张「探索内在力量、对话人生新程」,倡导真实、质感与温度的表达方式,将以「科技×人文」的内核,通过大屏+微剧的多元内容形态,实现多平台联动下的「品效销」闭环落地。以《背后》作为全新尝试,芒果营销将更深度成为内容的一部分,让品牌成为共建者、共创者、共声者。IP时代,内容不是孤立的流量产品,而是连接生态、承载情绪、撬动商业的核心引擎。
节目以“上车”+“下车”的模式创新内容表达方式,联动《乘风2025》《披荆斩棘》《歌手2025》《声生不息》《再见爱人》等爆款IP,邀请其核心嘉宾参与访谈。记者看片内容的嘉宾是正在《乘风2025》中展现女性美的倪虹洁和李晟,节目对谈人张泉灵走出以往访谈节目的演播厅,或来到她们的家中,或约着阳光温暖的下午茶,两两对谈,关于人生角色,关于生活态度,关于情感困扰,关于职场认知,嘉宾背后的故事婉婉道来。节目制片人赵文海坦言:“感觉不是在做访谈节目,而是在做一个社会实验。”《背后》以多维度、深层次的视角,探索藏匿于社会议题背后的答案,深入唤醒人们对自我成长、精神力量的关注。
节目摒弃了传统访谈的“单向输出”,通过AI这个介质,一路上的相关测试用更加“理性”的角度丰富了采访模式。“情绪稳定测试”、“心率数据报告”、以及“对嘉宾未来的预言”,甚至能让嘉宾对AI反提问,科技的加入让整个访谈呈现出更加多维的内容,与嘉宾共同完成了一场关于人生价值的探索之旅。
播出平台
播出平台 播出日期 播出时间 完结时间
湖南卫视、芒果TV 2025年5月18日 周日、周一中午12:30
2025年5月18日起,该节目在湖南卫视、芒果TV每周日、周一中午12:30播出。
收视率
据酷云,该节目5月18日收视率为0.3398%,5月19日收视率为0.2916%。