《耶稣像》

《耶稣像》是中国刺绣艺术家沈寿于1915年完成的仿真绣作品，以意大利画家琪杜·雷尼的油画《荆棘冠冕》为原型创作，曾获巴拿马万国博览会金奖，现藏于南京博物院。该作品以耶稣受难为主题，运用百余种色线及旋针、虚实针等技法，丝线细至七分之一丝，结合人体肌理与油画透视原理，立体刻画了耶稣头戴荆冠、血迹流淌的形象。

绣像采用椭圆形构图，融合解剖学与色彩学知识，通过拼色法、丝理转折及留白处理增强光影层次，面部肌理与发须细节展现出写实质感。沈寿在天津、南通两地完成创作，耗时两年，其技法革新推动了中西艺术融合，成为仿真绣的代表作。

内容介绍

《耶稣像》高54.8厘米，宽39.4厘米，以意大利画家琪杜·雷尼的油画《荆棘冠冕》为蓝本，绣稿由我国著名油画家、美术教育家颜文梁绘制。该作品以耶稣受难为主题，立体刻画了耶稣头戴荆冠、血迹流淌的形象。绣像中的耶稣面部微仰、两眼上翻、双唇微张、血迹披额，神情忧戚悲壮。

在针法上，沈寿创造性地运用了虚实针、旋针等针法，并根据人物肌肤丝理和油画明暗层次的变化，精心选用自己染就的100余种不同色泽的丝线进行绣制。沈寿还将多种色线合为一股施以滚针（拼色技法），表现了发须的质感和卷曲态势。耶稣眼睛的绣制尤为精妙，针法虚实结合，瞳孔处留白以表现高光，增强了立体感。作品将西方油画的透视原理、明暗关系、色彩表现力等艺术元素体现得恰如其分。

创作过程

1913年，为参加1915年在美国旧金山举办的巴拿马太平洋万国博览会，时任民国政府农商总长的张謇负责向中国征集展品，沈寿决定用其创制的“仿真绣”向世界展示中国刺绣艺术。其丈夫余觉为此次参展准备，从海外带回的油画中挑选了一幅《耶稣像》摹入绣片，交由沈寿绣制。为了让世界观众更容易接受，沈寿选中了一张意大利明信片上印的耶稣画像为原本进行再创作。该画作原为文艺复兴晚期意大利画家琪杜·雷尼（亦作琪特）的油画《荆棘冠冕》（又称《荆棘冕冠》），取材于《圣经》中耶稣受难的故事，绣稿由我国著名油画家、美术教育家颜文梁绘制。

1913年至1915年间，沈寿于南通耗时两年多完成了这幅《耶稣像》的绣制。在绣制过程中，沈寿为表现西方油画的透视、明暗与色彩效果，创造性地运用了其开创的“仿真绣”技法。她根据人物肌肤丝理和油画明暗层次的变化，亲自染就并精心选用了100余种不同色泽的丝线。在针法上，沈寿创造性地运用了虚实针、旋针等新针法，特别是在人物面部和颈部运用旋针，使肌理转折自然、细腻平服。她还采用“拼色”技法，即一根针同时穿上棕、黄、红、赭等多种色线合为一股，施以滚针绣制发须，表现了其质感和卷曲态势。对耶稣眼睛的处理尤为独到，沈寿在眼帘、眼角处用色较深、排针较密，到瞳孔处用色渐淡、排针渐稀，并巧妙地在瞳孔处留白，利用绣地白色表现眼球高光，增强了立体感。为证明绣像所有部位均为原色丝线绣成而非后染，沈寿还将所用的100多种色线各取一根，在绣像上方绣成一个十字架供观众审辨。

作品完成后，于1915年送往巴拿马太平洋万国博览会参展并荣获一等大奖。博览会上有富商愿出1.3万美元高价求购，但沈寿与张謇均以“此乃国宝，只展不卖”为由拒绝，后派人将绣品取回，珍藏于沈寿所在的南通女工传习所。

特色与技法

《耶稣像》是沈寿运用其独创的仿真绣技艺的代表作，以意大利画家琪杜·雷尼的油画《荆棘冠冕》为蓝本，创造性地将西方绘画的透视、明暗与色彩原理与中国传统刺绣工艺相结合。

在针法上，沈寿创造性地运用了旋针、虚实针作为核心，并配合施针、滚针等传统针法。在人物面部和颈部，旋针的运用使得肌理转折自然、细腻平服、光彩柔和。

色彩运用极为丰富，沈寿亲自染就了100余种不同色泽的丝线。采用了“拼色法”（亦称“合色法”，即一根针同时穿上几种色线）和“镶嵌法”进行刺绣。在表现耶稣的发须时，使用棕、黄、红、赭等多种色线合为一股进行刺绣。更为巧妙的是，沈寿还将绣品中所用的100多种不同色彩的丝线各取一根，在绣像的上方绣成一个十字架，以此证明无一处是绣后染色。

丝理处理是此作的绝妙之处，沈寿突破了传统单向排列丝理的绣法，根据人体肌肤的自然纹理和油画明暗层次的变化来定位丝理方向。这种处理增强了人物肌肤的质感和立体感，并巧妙地避免了丝线反光对画面效果的影响，使得作品无论从哪个角度受光，人物的轮廓和五官都不会因反光而变形。

在细节刻画上技艺精湛，耶稣眼睛的表现尤为独到。针法上虚实结合，在眼帘、眼角处用色较深、排针较密，到瞳孔处用色渐淡、排针渐稀，最精妙的是在瞳孔中心留出一点空白不绣，利用绣地的白色来表现眼球的高光，从而极大地增强了眼神的层次感和立体感。耶稣的头发和胡须则通过多色合股的滚针技法，随着丝理的转折变化，完美地表现了发须的蓬松质感与自然卷曲的态势。

通过上述技法的综合运用，《耶稣像》丝理协调、颜色丰富、针法巧妙，被誉为“神针”。此作是沈寿仿真绣技艺炉火纯青的体现。

作品影响

《耶稣像》在1915年美国旧金山巴拿马太平洋万国博览会（又称巴拿马世博会）上荣获一等大奖（金奖），蜚声欧美，被誉为“神针”，这是中国艺术家作品首次在国际上获得如此高级别的认可。该作品是沈寿“仿真绣”技法的成熟代表作，成功融合了西方油画的透视、明暗与色彩原理，推动了中国刺绣艺术的中西融合与技法革新。

1919年，《耶稣像》与沈寿另一作品《倍克像》一同在美国纽约展出，再次引起轰动。该作品曾长期展览于南通织绣局在美国纽约第五大道的分局，持续扩大了其国际影响力。2010年上海世博会期间，苏州绣娘曾尝试复刻此作品。

评价

《耶稣像》丰富的颜色至今为世人称道，此绣品所用丝线颜色竟多达110多种。为了表现油画的浑厚和立体感，沈寿创造性地采用了拼色法（即几色同穿一针眼）和镶嵌法（即先虚铺后逐步嵌密）以渗入更多的色彩，使得《耶稣像》的颜色千变万化。

正如沈寿所称“针法有定也，针法之用无定也”，在《耶稣像》中，沈寿创造了旋针、虚实针，因物施针，恰到好处。如绣刺眼睛，眼球用旋针加用极细的线、细致的针脚表现球体的立体感，眼白部分用虚实针，接近瞳仁也是球体突起部位则虚，近眼角和下眼睑处渐密，表现了眼睛透亮的质感。又如绣刺耶稣的头发、胡须则灵活多变地把施针、必针、接针、套针融合在一起，突显了发质的松软和弹性。

创作意识是沈寿作品的精髓。如耶稣眼睛高光点的留白利用底色，就是她的独创与妙用。沈寿同时运用了美术领域的色彩学、透视学以及医学方面的解剖学，创造了永载史册的仿真绣。《耶稣像》便是仿真绣中的代表作。