《夏景山口待渡图》是五代南唐时期画家董源创作的绢本淡设色画作，现收藏于辽宁省博物馆。

《夏景山口待渡图》图中山势重叠，缓平绵长，植被丰茂，水汽若蒸，似江南夏日景色。起首处水面浩渺，扁舟隐现，中景山势重叠，林木疏朗挺直，竹丛杂处其间，茅屋隐约可见；卷末渡船未到，官客等待，点出主题。全图构思精细，设色雅淡，冈峦清润，林木秀密。技法上以披麻皴为主，多用苔点，色彩淡雅，为典型的江南山水。

画作内容

《夏景山口待渡图》描写江南夏天景色。起首沙坡剔细草，塌下溪流萦绕，布景空灵。中幅结构缜密，山峰层丘叠壑，焦墨大披麻皴，高厚雄壮。山麓溪回径折，为山家出入沙路；迤左则村墟烟落，夏木阴阴；鸥渚渔汀，犬牙相错；缘溪小柳鬈鬈，画法尤异；渡艇东西往来，摇曳于沧波窈霭间；待渡人物，有著红衣者。

创作背景

客观地描绘山水在春、夏、秋、冬四季的特征和主观感受，在六朝山水画独立时就已经为画家所注意，所以才有“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”之说的提出，将春、秋等四季山水作为畅神、怡性的工具来对待。李思训、李昭道也有《春山图》的绘制。但如何能自如地描绘出四时山水的不同特色，并能自如地抒发情感，在技法和观念上则显然要经历相当长的探索才能摸索出成功的道路，从“群峰之势若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指”到“外师造化，中得心源”，不断进行经验总结，终于在五代时期结出累累硕果，迎来了历史上山水画创作的第一个高峰。董源、巨然等人以江南山水为蓝本，荆浩、关全、李成等人以关陕地区、山东地区山水为蓝本，创造出我中国山水画的第一个经典时代，《夏景山口待渡图》毫无疑问就是这一时代的文化产物。

艺术鉴赏

构图

《夏景山口待渡图》描绘江南夏季的山水景色，只见峰峦层层远去，河面碧波荡漾，远处草木蒙茸，水气若蒸，岸边芦苇丛生，近处岸坡错落，绿树成荫。在河流旁，一渔翁肩扛鱼网和鱼篓沿岸徐行。江面一渡船行至江心，而垂柳纤纤的渡口，二客官在等候待渡，对面渡口之凉亭也隐隐若现。整个画面宁静中见动势，既和谐又统一。

绘画技巧极为精妙，画山以披麻皴为主，兼点子皴法，山峦拖淡色渲染。林木竹丛不作曲杆，不画夹叶，前浓后淡，质感强烈。

《夏景山口待渡图》近景部分作坡岸逶迤，丛林叠映，几丛茂密的竹林、耐林连续向远景展开，层次分明，拉大了画面空间。近景树木的处理是董源最为关注的地方，杂木与竹林互为穿插、映衬，阔叫树与针叶树交互成林，郁郁葱葱，由之描绘了一片繁盛的夏日景象。

画家对林间坡岸景物的处理，更见精彩。如果凝神细看，仔细观察，林间碎影斑驳，几让人感受到睛午阳光泻落的情形恍惚间在限前出现。坡岗、小径明亮细净，与背阴处的幽深凄邃形成鲜明对比。

艺术特色

图中沙滩、山坡、近山、远山的画法有别，近树、远树、灌木、柳树、芦苇、竹丛的画法也各不相同，但它们的组合有节奏、有变化，又十分的和谐，真可以称作一首视觉的“交响曲”。值得重视的是，这些画法笔墨，都与江南风光的特点很合拍，既是江南山水孕育了它们，同样它们创造了山水的江南风格。特定的造化自然是赖以创造特定笔墨技巧的客体根源，特定的笔墨技巧又是创造地域风格的基本手段。但笔墨技巧、风格乃至整个艺术的图式又是承传下来的，董源山水画产生于对李思训、王维山水画图式、技巧的修正改造，但这种修正改造又是在江南真山真水的启示下完成的。

名家点评

宋代书画家米芾：唐无此品。

元代书画家柯九思：真神品也。

后世影响

《夏景山口待渡图》用笔草草，物象与笔法的可离可合，在董源的手中第一次真正获得了解放。中国山水画笔墨、意境的两向分离，可能就在这里寻找到初始的源头。这也许是董源最为独特的创造，并带动后来“米氏云山”的出现。

历史传承

《夏景山口待渡图》曾入南宋内府、元内府，后相继为明代项元汴、清代耿昭忠、索额图和清内府收藏，民初被末代皇帝溥仪挟逃出宫，今藏辽宁省博物馆。

重要展览

2017年4月18日，《夏景山口待渡图》在辽宁省博物馆进行的“咫尺江山——中国古代山水画手卷展”中展出。

作者简介

董源（934－约962），五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。一作董元，字叔达，江西钟陵（今江西进贤县）人，董源、李成、范宽史上并称北宋三大家，南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”。擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》《平林霁色图卷》等。