大提琴的音色特点有哪些 大提琴音色不好怎么办

一、 大提琴的音色特点

大提琴的音色是优美的、沉重的、苍凉的。虽然同样是提琴家族的成员，但它从不像小提琴那样外向而嚣张。它只会偶尔放声歌唱，却常常坚定稳重。正是这种低调的性格让它饱含苍凉，隐藏锋芒。但，它就像一颗珍珠，总会在需要的时候一鸣惊人。大提琴的音色委婉蜿蜒，声音凄美，旋律苍凉，当整个乐队的声音都和着这样的一种深沉的时候，你会情不自禁地联想到它。

大提琴，就像一位优雅的成熟而又魅力的绅士在不远处向您微微地鞠个躬，娓娓道来他那神秘的往事。如果是在交响乐中你似乎在曲子中听不出它的声音，就像妈妈总是默不作声为远归的儿女做好一桌的美味佳肴，其实它是很擅长旋律的，它的倾诉就像歌唱的声音，它就算是异类吧，不受人注目的角色，好像繁华喧嚣与它无关，在众生的欢乐中自甘埋没。

不过，当所有的声音都疲倦淡去，它却不会，就像是金子永远不会隐去它的光辉。有时候甚至于演奏者好像与他成为了一体一并去体会这尘世中的难得的一片安宁，演奏者的指尖碰触到的也都是潺潺流水般涌现出来的华丽深奥，高贵却不失亲和力，它的音色就像是国王身边的最重要的大臣，重要而又隐蔽，其实说实话很难形容如此美妙的音色。

有时，或恬静清新的上午或金黄美丽的黄昏，又或是神秘的静谧的午夜，聆听一首大琴曲，可以使人在这繁华喧闹的都市为心灵找到一片纯净的乐土，不夸张地说可以找到迷失的自我。它那独特的音色或进或远，或强或弱，华丽而又纯朴，任何的形容词似乎都不足以形容那特有的感觉，大提琴的艺术，人生的艺术。

二、大提琴音色不好怎么办

大提琴调整音色的方法如下：

1、正确的运弓所要遵循的基本要点

右手的动作是决定大提琴声音质量的。演奏时握弓法和手指的位置，必须能够促进运弓的自由动作，以求其发出高度完美的音质。

它的要领在于能以全身之力，由后背而臂膀，由臂膀而肘，由肘而腕，由腕而指，由指而弓，由弓而弓毛，而注于弦线。

运弓的动作是一拉一推，在这个运动中要平衡、均匀、协调、自然，省力有效。在运弓过程中，我们必须注意整个身体和各部分机能相配合，以及主动运用与被动调节的关系。

2、握弓问题

大提琴好的音色来自正确的运弓，同时也离不开正确的握弓。

握弓，这是一个既普通又特殊的问题，说它普通，是因为大家都在按照同样的方法握弓；说它特殊，是因为每个人都在按照自己的生理特点和实践经验而来采取不尽相同的握弓方法。

仔细地观察一下那些大提琴大师们的握弓，就不难发现这个问题。当我们经过多年的训练和体验，当真正掌握了弓毛和琴弦之间的完美关系与惟妙感觉后，采取什么样的握弓方法，都能演奏出优美动听的音色来。

3、左手揉弦的问题

揉弦是展现大提琴演奏起伏不定心绪的一个重要手段。

揉弦幅度的大小、频率的快慢、手指触弦的位置、用力的方法、在不同把位上的角度等，都对表现音乐情感起到至关重要的作用，通过各式的揉弦在乐曲中的恰当运用，不仅可以美化音色，更能通过音色的丰富多变表达作曲家异样的情感，真正使揉弦服从于音乐。

4、 换把的问题

换把是左手技巧的关键、也是重点。实际上，换把的完美与否和右手技巧也是密不可分的。

左手要比右手早一步，音色效果才会整齐、连贯、流畅。因此左手换把要十分果断适时，利用揉弦十分巧妙的掩盖晚一步的右手，在换把过程当中，右手运弓要充分利用加快或者放慢弓速的办法，在转瞬间完成，紧紧配合左手，协助其歌唱好每一个音符。

5、能否十分放松的演奏，也关系到我们演奏时音色发挥的质量

在演奏中紧张和放松是相对的，无论是紧张还是放松，都是有一个明确的“度”的。当我们要诠释完美的音乐时，应该重视放松身体的各部分器官，克服各个方面带来的压力而造成的紧张情绪。

大提琴完美的音色来源于我们灵巧的左右手密切的配合，还有内心对美妙音色追求的意志与渴望，放松的心境等等，当然这些离不开我们平时刻苦的投入训练与不断揣摩。