【钢琴知识百科】钢琴的基本构造 钢琴如何保养

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。

1. 踏板（Pedal）：

是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori）在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分：

1）延音踏板（Damper Pedal）：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。

是英国人布劳马(John Broadwood）于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器（Damper）立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板（Loud Pedal）。

2）柔音踏板 (Soft Pedal）：左踏板，也叫做弱音踏板(ulna cord）。

在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。

3）消音踏板（Sostenuto Pedal）：中踏板，延长音踏板（sostenuto）。

具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。所有有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。

2.调音钉（Tuning Pins）：

是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

3.琴槌（Hammer）：

外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

4.制音器（Damper）：

制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被立式钢琴击弦机按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。

5.击弦机（Action）：

击弦机连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。

6.音板（Soundboard）：

音板位于钢琴内部的一块大木板，高档钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波高效率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来.

7.琴键（Keyboard）：

整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个。 【详细>>】

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的完美结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

① 音阶：

音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

② 琶音：

琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

③ 八度：

8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

④ 轮指：

常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

⑤ 和弦：

和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

⑥ 跳：

这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。

⑦ 手指独立练习：

掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

⑧ 三六度和弦练习：

这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

1、看

选购钢琴时要仔细地察看它的外板质地、漆饰、装组工艺等。

（1）外壳的上门、下门、顶盖、侧板、健盘盖等都要用木料制作，高档琴用原木，普通琴用合成木料，最怕的是用废板材，这种琴往往被贴面板包裹得很漂亮。

（2）油漆并不是越亮越好。打个比方说，廉价的镜子照起来很亮。而质地好的镜子不仅照得清楚而且还有层次感。钢琴油漆感觉上应该有一定的的厚度、耐看，反照出来的影子有立体感。很亮很“完美”的漆饰，有时候是廉价家具的漆饰。

（3）装组的精细程度能反映琴的工艺水平。工艺佳的钢琴外壳装配紧凑，线条流畅，活动间隙均匀(在1mm左右)。

（4）打开键盘盖，工艺好的琴键盘平整，键隙匀称。

（5）打开琴盖，小槌的间隙很均匀。

2、听

购琴时如何辨听音质是最关键的一环。琴行里又吵又闹，而且因运输等原因音准往往也会变差，这里有几种方法供大家参考：

（1）听其发音长不长。弹响琴键后不要放开键子，余音越长越好。

（2）听其发音是否统一。

（3）听其共鸣是否饱满。共鸣好的钢琴发音圆润，不炸不木，没有杂音；共鸣差者却发音干硬、音头重、传不远。只有在选琴时仔细辨听、对比、才能买到满意的钢琴。

3、弹

（1）轻轻地弹，感受一下键子反应是否灵敏。手感好的琴弹起来轻松灵活，有深度感；黑白键弹力相近，键子有“反弹手指”的感觉。

（2）用力弹，如果有键子声音发炸，则说明在某处有问题，在中低音和中高音的交界处尤其要多重弹几下，检查其衔接程度如何。

（3）如果具备了一定的钢琴弹奏能力，最好在所选的琴上反复地弹一些琶音或宽广的经过句、颤音、震音等，检验其手感和音色。

（4）检验踏板。弹和弦，然后踩下右踏板，听其声音是否洪亮，放开踏板后声音要完全消失，没有任何杂音。尤其重要的是，边弹边踩踏板时，键子照样能反应灵敏。【详细>>】

钢琴是一种贵重而精密的乐器，精心保养会大大延长它的使用寿命。一台优质的钢琴，如果长期由可靠的专业技术人员调修保养，使用几十年甚至上百年也是可能的。为使您的钢琴能长期保持准确的音律和优良的弹奏品质，了解和掌握钢琴调律、保养、使用等有关常识尤为重要。愿以下介绍对您有所帮助：

一、定期调律、维修

现代钢琴无论型号大小，都有八十八个琴键，二百二十多根琴弦，机械结构也十分复杂，共由八千多个零部件组成，无论是音准还是机械性能，都有极严格的调节标准，非专业人员是根本无法完成这些工作的。很多人以为钢琴不弹就不走音，其实是一种误解。普通的弹奏对音准的影响并不很大。引起钢琴走音的原因很多，最主要的原因是一年四季的温、湿度变化和琴弦自身张力的逐渐下降造成的。除此之外，温、湿度的不断变化，也常常引起机件松动、琴键不灵、触感不良等各种故障。要保持钢琴的理想状态，要求较高的专业演奏人员，最好每季度调修一次;要求不很高的用户或弹奏不多的钢琴，应每隔半年调修一次;闲置不用的钢琴，为保证其不至损坏，最好每一年调修保养一次。长期失调失修的钢琴，全部音高将很难调到标准，琴体内部也很容易造成锈色变形甚至开裂，带来难以弥补的损失。

二、妥善放置，保持适当温、湿度

钢琴的放置一定要平稳。如因地面不平而晃动，会引起琴体开胶变形。应尽量设法垫平;琴体与墙壁之间要留有十厘米的空隙，便于琴体周围空气的流通。还应注意避免阳光直射，远离取暖设备，防止因受热不均而引起琴体局部油漆变色、断裂导致框架变形。钢琴对温、湿度比较敏感，最适宜的温度在18—22摄氏度之间，相对湿度应在40%—65%之间。室温过热或过分干燥，会使木质零件松动、走形而影响弹奏。因此，在我国北方地区，冬季取暖时，应在放置钢琴的室内设法调湿、加湿，如适当开窗通风降温，配备加湿器或在暖气上放盛水容器、养鱼、养花等均可;需要提请注意的是，决不可在琴箱上放水瓶。因为水直接蒸发在琴内，会导致琴弦和金属零件生锈，造成断弦和其它各种故障。当停止供暖后，应立即停止加湿;在雨季则应设法防潮，如在琴箱内放干燥剂，开空调除湿，晴天时打开钢琴上、下门，用电风扇吹风，减少琴内潮气等。

三、防止鼠咬虫蛀

为钢琴灭鼠极为重要，被老鼠咬坏零部件而难以修复的钢琴不在少数。钢琴内很多部位使用了大量的纯毛呢毡，这些价格昂贵的专用呢毡一旦被虫蛀，更换特别繁杂，损失也是极大的。因此内部必须放置樟脑片防虫，在每隔半年调音之前，请事先准备好樟脑片。

四、其它注意事项

对键盘应爱护，演奏前应洗手;弹完钢琴要把琴盖盖好，以免灰尘落入。应聘请专业的钢琴调律师进行调律和维修。【详细>>】

① 鲁宾斯坦

阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983），美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。

鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。

② 霍洛维茨

弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。

霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。【详细>>】