动漫，即动画和漫画的合称。“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。
“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画咨询的杂志。因此，“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用，用来指日本的动画和漫画。但随着中国动画和漫画产业的发展，用来指中国的动画和漫画的场合也多了起来。
“动漫”的英文翻译有多种版本，《动漫时代》为“Animation & Comic”，中华动漫出版同业协进会为“Comics & Animation” ，中国国际动漫节为“Cartoon & Animation” 。
当今在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，把动画称为动漫，这是一种误用。“动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼，不能用于单指动画。但是由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的使用中应使用“漫画”和“动画”或是“漫改” “原漫画动画化”等加以区别。
1、探索期(1920-1965年)
中国动漫发展起步较早，1920年中国动漫先驱万氏兄弟开始了研究动画制作，并于1935年推出了国内第一部动画作品《大闹画室》，1941年受美国动画《白雪公主》启发，发布了中国第一部大型动画《铁扇公主》，标志中国当时动画水平接近世界领先水平。新中国成立后，中国动画事业快速发展，1960年代每年都能制作出十多部动画，同时国内动画开始尝试不同动画制作方法。
2、停滞期(1966-1977年)
受“文革”影响，中国动画事业遭受巨大破坏，几乎完全陷入了停滞状态。
3、缓慢发展时期(1978-1998年)
改革开放后，中国动画事业虽然开启了新的步伐，但是“文革”时期带来的滞后影响，导致中国仍在延续建国初期传统艺术动画形式，动画的内容题材，制造方法未得到有效突破。
4、蓬勃发展时期(1998-至今)
随着90、00后成为动漫受众群体，国内动画制作理念逐渐由低龄儿童向青少年和成人转变，出现了《我为歌狂》、《封神榜》等优秀作品。随着网络普及化，日本、欧美动漫大量进入国内市场，中国二次元群体数量快速增长。同时，国内小说改编、漫画改编动画取得巨大成功。《狐妖小红娘》、《斗罗大陆》等动画吸引了大量忠实用户群体。
优点：价格便宜
缺点：冬季冰冷
价格：1500
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1、题材
日漫之所以能受到世界喜爱，就是因为日漫的题材涉猎非常之广，有热血类、校园类、魔幻类等等，各类题材下都有非常优秀的代表作品，这里就不一一列举。反观国漫，题材相对有限，要么是低龄化的动物拟人，要么是武侠类，受到题材的限制，经典的作品自然也就不多。
2、动漫风格
喜欢看动漫的小伙伴不难发现，即使是3D技术已经非常成熟的今天，日本动漫大多使用的也是2D动画，而在这一点中国动漫与日本动漫大相径庭。中国动漫偏爱武侠题材，因此大部分动漫都是使用3D制作，虽然画面精美，人设精致，但总有一股浓浓的网游风格，让人不免有些出戏。
3、画风
日漫和中国动漫画风有很大差别，日漫我们不难看出，其风格明显属于漫画风格，曾有人这样说过，倘若日漫中的人物去掉发型，是非常难以分别其身份的，这句话也说明日本动漫确实在绘画风格上大致相似。而中国动漫由于偏爱3D，所以人物风格会更加写实逼真，身材比例也与真人相差无几，即使去掉发型，也具有很高的辨识度。
4、时间长短
和日漫比起来，中国一些动漫作品就显得有些“短小精悍”。一般来说，日本动漫一集时长大约控制在24分钟左右，就算是去掉开头和结尾的歌曲，剧情也有19分钟左右的时间；而中国动漫一般来说一集只有10分钟左右，甚至不足十分钟，剧情相对来说比较匮乏，这也是国漫最被人诟病的地方。
5、配音
日漫之所以能在世界范围内都享有盛名，就是因为它的细致之处，就拿配音来说，日漫的配音与动漫人物口型几乎能完美匹配，观赏性十足；然而国漫呢？中国的配音在什么水平想必常年混迹于二次元的各位也十分清楚，在口型方面，国漫人物的口型比较单一，几乎只用张合来体现人物说话时的表现，忽略了不同音节的口型，单从这一点上来说，日本动漫就比中国动漫要优秀许多。
1、 传统二维动画制作
动画制作发展较早的类型便是传统二维动画，它以手工绘制为主，用绘画的方法来展现角色的动作。它的制作往往复杂而艰巨，所消耗的成本和时间较多，但是也较为经典。比如迪士尼的《狮子王》、《米老鼠和唐老鸭》；中国的《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等都属于知名的传统二维动画制作。
2、 flash二维动画
flash动画基本上都是二维的，它运用计算机技术和flash软件进行制作。操作比较简单，制作成本也相对较低，同时文件较小易于传播。随着制作技术的不断发展，flash二维动画在我们的生活中随处可见。
3、 三维动画制作
三维动画制作在近年来的应用越来越广，它主要是利用三维仿真技术，进行模拟，给人真实生动的观看体验。三维动画制作在影视大片如《变形金刚》、《蜘蛛侠》中较为常见，另外随着信息时代的发展，它还被应用到广告领域，如艺虎动画制作的耐克鞋子设计三维动画、医疗机械仿真动画、唐山龙泉寺建筑三维动画等，都发挥出三维动画制作的魅力。
4、 定格动画
动画制作中定格动画的类型并不多见，它以黏土偶、木偶或者混合材料等为主要角色。它的制作是把角色的动作分解开，摆出连续的造型，通过逐帧拍摄的方法记录下来。以此在播放时便产生了连续的画面，定格动画较为知名的有《神笔马良》、《阿凡提的故事》以及《小鸡快跑》等。
1、前期策划
动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
2、原画设计基础
学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
3、道具与场景设计
道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的环节。
4、动漫角色设计
掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
5、二维动画设计
二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
6、3D基础知识
了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
7、3D道具与场景设计
利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
8、动漫三维角色制作
利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
9、三维动画特效设计
利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。
1、景品（けいひん）
在日本所谓的景品就是娱乐专用的奖品，像是Game Center的抓娃娃机的奖品、集点数换赠品、夜市祭典的赠品都是。对于在日本以外的地区，因为这一类娱乐活动不直属日本相关公司所管辖，因此景品就不会发到海外，只有日本当地才会有的喔，内容物都是正版的喔！也因此有时景品还被称为逸品，只有到日本当地才有机会得到的！
2、食玩
就是小食品和小玩具同时装在一个包装盒里。早期附送的玩具是作为糖果的促销赠品，后来玩具渐渐占了主导地位，食品反而成了陪衬。国内售价50元左右一个。食玩也是成套成系列，不过比扭蛋大大增加了透明度，即使看不到里面玩具的样子，包装上也会注名款式可供挑选。常见的厂商有BANDAI，LOTTE，FURUTA，海洋堂，TAKARAGlico等公司。相对价格高于扭蛋。
3、Tonobiz
又称积木人，是日本一家名为RUNA的公司推出的人偶，材料一般都是塑料，做工精致，头部，手，脚，腰部都可以转动。和丹麦著名积木玩具公司LEGO设计制作的人偶有几分相似。
4、模型（もけい）model
这个就很通俗易通了，算得上最早进入国内的产品类型之一了，比如高达模型。
5、杂志
即是专门介绍动漫周边的书籍，这类似的书籍一般制作精美，不仅仅在于它的内容非常有价值，即是它的外观也具有一定的收藏价值。
6、光碟
对于很多动漫周边的相关报道，这需要专门的人来收集与制作，同样也就形成了动漫周边的一块。
1、《魁拔》系列
《魁拔》系列电影围绕主人公蛮吉等人，讲述了在架空的世界——元泱界中，天地两界共同合力对抗每隔333年诞生的可怕异常生命——魁拔的故事。该系列电影共有三部，最让人惊喜的还是第三部，画面燃到爆，人物性格刻画得很完整，场面也很震撼，《魁拔》系列可以说是国产2D动画的极致了。
2、《西游记之大圣归来》
《大圣归来》讲述了被压在五行山下五百年的孙悟空被儿时的唐僧（江流儿）误打误撞地解除封印后，找回初心，完成自我救赎的故事。国产良心之作，场景宏大，3D效果很棒，可以说是秒杀一众国产片，故事还是那个故事，然而经过画面和音乐的配合，真的很燃！
3、《大鱼海棠》
《大鱼海棠》讲述了掌管海棠花生长的少女椿为报恩而努力复活人类男孩“鲲”的灵魂，在本是天神的湫帮助下与彼此纠缠的命运斗争的故事。真的很喜欢这种画风的动漫，色彩画面布置都很棒，只是剧情有点太普通了，女主的人设有点奇怪的说。
4、《大护法》
《大护法》由不思凡执导，讲述了奕卫国大护法为寻太子误闯花生镇，卷入一场被欲望支配阴谋中的故事。这部反乌托邦主题的成人动画，画风奇特，有点暴力，故事也是有点隐喻色彩，能过审真的奇怪，也是很佩服编剧的脑洞，唯一不足的就是故事讲的有点凌乱，配音不太合适。
5、《十万个冷笑话》系列
《十万个冷笑话》系列电影有两部，第一部讲述没有名字的男主角在打败鸟不拉屎大王之后，因自身的吐槽能量大爆发而导致地球遭受了空前绝后的大灾难的故事。第二部讲述了在浩瀚宇宙中凡人少年小金刚联合三大天神雅典娜、河神、雷神托尔共同寻找创世神杖的故事。个人觉得第二部更好看，笑料满满，延续了第一部贯以来无厘头、恶搞的特色，却又加了不少创新元素。
