戏剧妆容特点
1、程式化
程式是戏曲艺术家和观众以约定俗成的化妆方式作用于观众的感官的形式，比如京剧塑造人物的办法一般是先达到人物的类型化。生旦净丑等行当，都各有各的谱式，在京剧的脸谱中，就有整脸、三块脸、十字脸、六分脸和碎脸等，这些程式是经过了几百年的演变发展才形成的，深受观众的熟悉和认可。所以传统戏曲人物化妆时必须适应和迎合观众的需求。
2、装饰化
戏曲化妆的装饰化表现在生、旦、净、丑都是采用了图案的艺术表现手法。图案的形成和色彩都是经过了概括提炼，带有明显装饰效果的。戏曲中的人物呈现是脸谱化的，脸谱决定了剧中人物的个性、品格。中国古装戏曲人物的脸谱化，是戏曲写意的一个特征，几百年来为观众所接受。在脸谱的勾画中，不同的剧种是存在这些差别的，但是有其共性的方法，比如角色的善恶和个性，多用色彩来表现。
3、动态化
当代，戏剧剧本的改编以及导演的创作，还有对舞台美术的要求，甚至是演员的表演方式都呈现出多样化的形式来。戏曲化妆也在不断发展和改革，尤其是现代戏的化妆手法也和话剧越来越相似了，许多化妆材料和技术都直接或间接运用了话剧化妆的方法。有些专业院团的演员们甚至会结合影视化妆的色彩和技巧来进行舞台上的角色化妆。这些都是戏曲化妆与时俱进的体现。
戏剧妆有哪些
1、京剧
清末梨园旦角美轮美奂的妆容。“大白脸”上扬的闭合全包围眼线，看起来更加具有女性的柔美，同时包围式眼线会让人看起来更加可爱，唇部则以娇艳欲滴的大红色为主。
2、黄梅戏
乍眼一看，很多人都觉得黄梅戏在妆容上和京剧似乎没什么不同，甚至趋于雷同。但细心的行家会发现，在女性演员的眼线上我们还是可以找到一丝微妙之处。下眼线并非紧贴睫毛，而是留了一部分距离，以至看起来更加轻松亲和，眼尾处也是采用开放式上扬的眼线处理手法，使得整个妆容更具生活气息，象征着自由和淳朴。
3、越剧
相比京剧与黄梅戏，越剧的妆容看上去更加清爽亲近，贴近生活。由于越剧起源于上海宁波一带，所以妆容上也是更多展现了南方女子的温婉请求、轻妆淡抹，唇妆也多用贴近唇色的裸色系列唇膏来打造。
4、昆曲
《牡丹亭》作为经典之作传唱多年，而近年来，80后的新一批名伶们原创的昆曲表演《春江花月夜》也是颇具创新，且不失古风。昆曲妆容主要以上扬的眉尾和大面积的红色眼影为主。
戏剧妆怎么画
1、清洁护理
在化戏曲妆之前一定要将皮肤清洁干净同时做简单的护理，这样才能防止上妆之后，油彩侵入到皮肤造成皮肤的各种问题，包括毛孔粗大、皮肤干裂、出油冒痘、色斑黑头等问题，同时还可以让之后的妆容更加的服帖，不会造成浮粉或者是脱妆等情况。
2、化底色
戏曲妆中的底色需要用红白油彩调配成嫩肉色，之后拍到自己的皮肤上，一定要拍的均匀，要掌握好油彩的厚度，太薄会露出自己本身的皮肤颜色，而太厚看上就去如同戴了面具非常呆板，同时也要根据舞台的灯光、人物身份等来拍底色。
3、拍腮红
在我们化妆的时候都习惯性的涂或者刷晒红，但是因为戏曲妆所需要的是油彩，所以需要用拍打的方式，将腮红拍到皮肤上并让其融进底色油彩，颜色最好采用玫瑰红更为自然，上眼皮部位的腮红是最红的，而在衔接的位置一定要融入的非常自然。
4、定妆
在平时的妆容中，我们都知道要定妆防止脱妆的情况，同样戏，定妆的时候要从上到下从内到外，先从底色开始敷之后再敷腮红，最后将脸上的浮粉弹去。
5、涂胭脂
胭脂和腮红的方式基本一致，但是两者的不同是胭脂可以让面部的妆容更加的鲜艳，一定要记得上眼皮的色彩是最深的。
6、画眼圈
相对于普通的妆容来说，戏曲妆的眼圈要夸张一些，但是在化的过程中一定要记得根据模特的眼睛形状和人物的高矮胖瘦来化，如果化的过度了那么画出来的效果也不会好。
7、眉毛
眉毛也是戏曲妆中非常重要的一部分，首先要根据人物，比如青衣花旦需要化的就是柳叶眉，同时也要根据人物的长相去化，这样才会有立体感。
8、嘴唇
首先要先用大红油彩将嘴唇的边缘勾勒出来，其次要根据人物的嘴唇以相反的方式来化。比如唇薄的要化鼓，嘴巴大的要化小。
