滑稽戏，上海及其周边吴语地区地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。滑稽戏是在清末民初至抗日战争中期时，由上海的曲艺“独角戏”接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成的新兴戏曲剧种。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区。它的传统剧目中保存了上海的民俗和“十里洋场”特有的世俗，它的创作方法又极具海派特征。2011年5月23日，滑稽戏经中华人民共和国国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-156。

中国传统戏曲剧种。流行于上海和江浙地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。

国内藏戏非遗有哪些？藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。而著名的藏戏非物质文化遗产项目有拉萨觉木隆、日喀则仁布江嘎尔、日喀则迥巴、日喀则南木林湘巴、山南雅隆扎西雪巴等。下面MAIGOO小编就为大家介绍这些我国有名的传统藏戏，一起来了解一下吧。

琼剧，又称琼州剧、海南戏，是中国海南省的地方民间戏曲艺术。琼剧是南方戏剧的其中一个支系，主要以海南话为戏曲语言，因此流行地域亦仅限于海南岛及两广之间。琼剧是当地的本土文化象征之一，相信已有一段颇长的历史，但实际起源时期却难以考知。2008年6月，海南省琼剧院、海口市申报的琼剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。遗产序号：731 Ⅳ-130。

藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。藏戏是带着面具、以歌舞演故事的藏族戏剧，形成于14世纪，流传于青藏高原。常演剧目为八大传统藏戏，内容大都是佛经中劝善惩恶的神话传说。藏戏承载着藏族文化的血脉，反映了藏族人民的生活面貌和思想感情，是他们文化生活的重要组成部分。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。2006年5月20日，藏戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

木偶戏古称“傀儡戏”、“傀儡子”，是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式。中国的木偶戏兴起于汉代，至唐代有了新的发展和提高，能用木偶演出歌舞戏。宋代是我国木偶戏发展的一个重要时期，木偶的制作工艺和操纵技艺进一步成熟。随着社会经济的发展，明代木偶戏已流行全国各地，经济发达的南方各省区木偶戏更为繁荣，故有“南方好傀儡”之说。清代以后木偶戏进入全盛时期，不仅流行范围广，而且演出的声腔也日益增多。

吉剧是建国后在二人转的基础上发展而成的新剧种，因其诞生于吉林省的省会长春而得名，唱腔是以板腔体为主，兼用曲牌的综合体制，代表性剧目有《蓝河怨》《桃李梅》《包公赔情》《燕青卖线》《搬窑》以及《江姐》《雨夜送粮》等。

巴贡戏，也称夏尔巴贡，现流行于西藏日喀则市萨迦县麻布加乡拉东村、尼白村。巴贡戏起源于吐蕃王朝第37任藏王赤松德赞时期，历史悠久。为了赞颂兴建桑耶寺的艰辛励志和大满功德，赞颂桑耶寺的雄伟壮观，当时的萨迦寺嘎登白琼或布洛将兴建桑耶寺的过程改编成戏剧，取名为夏尔巴贡，藏语的意思为“东边捏成团的糌粑”，表达了桑耶寺所在的位置与建筑造型。巴贡（霞尔巴贡）是国家级非物质文化遗产，2021年5月24日，被列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

土生土语话剧，澳门特别行政区传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。土生土语话剧是一种以幽默、嬉笑怒骂方式讽刺时弊的喜剧，其灵魂就在于土生土语。藉着话剧创作，将这种原为口述的语言转化为写作语言，不仅把一种消失中的语言重现，也呈现土生葡人的社会视角和思维内涵，更是澳门多元文化中不可或缺一部分。2012年，被列為澳门非物质文化遗产。2017年，被列入澳门“非物质文化遗产清单”。2021年5月24日，被列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，非遗编号Ⅳ-171。

南路丝弦又名弦子腔，是河北古老的地方剧种。相传是元、明时期弦索调的遗音，清代康熙年间曾因政治原因遭到禁演。清末和老调同台演出，后来吸收了昆曲、河北梆子等剧种唱腔，逐渐形成了自己独自的风格。南路丝弦由于流行地域的不同，分为东、南、西、北、中五路，尤其在冀南、豫北等地民间广泛流传，至今已有四百余年历史。2021年，南路丝弦入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

满族新城戏是20世纪50年代末期60年代初叶，以流传于吉林省扶余一带的满族曲艺八角鼓为基础而逐渐发展而成的。因为扶余镇曾是清朝新城府治所，故而定名为新城戏。满族新城戏，它既有别于评剧，又有别于人们喜闻乐见的东北二人转。新城戏是在久远的满族民间说唱艺术《八角鼓》的基础上发展创作的一个具有浓郁地方特色的新剧种，曲调优美动听，委婉抒情，表演不落俗套，别具一格。

据老艺人回忆，能数出的剧目达三百余本。内容少数是白族的，多数是汉族的。白族戏剧家杨明1961年著文指出，源起于“弋阳腔”中的“罗罗腔”，于清乾隆年间兴起，光绪年间盛行。2021年5月24日，白族吹吹腔被列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录

宁河戏起源于江西修水，由酬神还愿的的傩戏发展而成的传统戏曲剧种，明隆庆元年（1567年）即有专业班社，唱高腔，清初又从徽班中吸收吹腔，昆腔，从汉剧中吸收西皮，从宜黄戏中吸收二犯，至清乾隆年间，宁河戏的高腔，昆腔逐渐衰落，皮黄由十分繁荣，至清末亦趋衰落，脚色分类与徵剧相似，但更为细密，舞蹈动作特点甚多，唱腔以二犯与西皮为主。传统剧目中《文公走雪》《铜桥渡》《采石矶》等剧较为罕见。

杂剧作场戏，福建省三明市传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。杂剧作场戏又称丰场戏、阔公戏，剧目组织结构、表演形式、音乐唱腔等方面都保留有宋代杂剧形态，明初流传至大田县朱坂村、永安市槐南镇。杂剧作场戏的表演内容与当地社神阔公信仰民俗相关连。清代以来，为避免作场戏单调乏味，往往延请民间戏班穿插演出，形成“一出丰场一出戏”的形式，此俗延续至今。大田朱坂杂剧作场戏较特别的是“啰哩”伴唱队形式以及剧中人物角色是以世袭制度来传承的。永安槐南作场戏唱腔部分采用真假嗓结合演唱，戏班由人物扮演者、啰哩嗹队和乐队组成。