金桥吹打非物质文化遗产金桥吹打【非物质文化遗产】→MAIGOO百科

历史渊源

“金桥吹打” 原名“青山吹打”，始于公元7-13世纪的唐宋时期。它文化底蕴深厚，曲目繁多，有鲜明的民族特色，是重庆巴渝民间吹打中最具代表性、最有影响的“巴渝民间十大艺术”之一。在一些流传下来的民间吹打乐中，可以看到在乐曲形式及曲牌名称方面与唐、宋音乐有十分紧密的联系。金桥吹打“马风派”第三代传人向紫钦所著吹打著作中说：锣鼓是由唐朝起，因为臣子死亡，阴魂不散。锣响鼓鸣，清吉泰（太）平。将他历史演唱，金殿安乐无事。每个百官归天之时就为锣鼓起事也。

传承发展

孕育期

“金桥吹打”经历了由产生初期生产、生活、战斗中鼓舞唱和到14-17世纪的元明时期的逐渐转型，且曲目日臻成熟。

发展期

金桥吹打在17-20世纪的清代出现转折，形成了在民间吹打中独树一帜的“马风派”吹打风格，器乐配备齐全，曲目更加完善。从马风派传承始祖刘多二算起，可查弟子到21世纪初已有六代。“马风派”吹打历经数百年的传承和发展，刘多二、刘汉卿、杨卜然、向义云、刘志云、向紫钦、翁庆华、张登阳等一大批民间艺人作出了重大贡献。

鼎盛期

1949年后，金桥吹打得到长足发展，从艺农民大量增加，其成熟的艺术成就获得过众多荣誉： 1957年收集整理的吹打曲目《闹春耕》获得重庆市农村文艺调演一等奖；并于1958年代表重庆市民间音乐出席在成都举行的全省群众文艺汇演二等奖。之后《蛟龙翻身》、《蜜蜂围着菜花飞》、《庆丰收》、《喜鹊牌》、《点江曲》等改编节目连续在省、市各种演出中获奖。1985年的民间器乐集成中，300多首曲目编入《中国民族民间器乐集成》，存入国家艺术宝库。1992年、1999年，中央电视台两度来万盛拍摄金桥吹打专题，播出后引起很大反响。金桥吹打一度达到鼎盛繁荣的颠峰。当时，金桥镇有吹打乐班200多个，从业人员达1000多人。1995年，金桥镇被重庆市文化局命名为“民间吹打之乡”。1999年，金桥吹打被重庆市评为“巴渝十大民间艺术”。金桥吹打以它贴近时代、贴近生活，贴近群众的剧目特色与艺术特色，深受广大农村观众欢迎，丰富了百姓的文化生活，

曲折发展期

20世纪90年代后，由于市场经济和现代音乐文化的冲击、缺乏经费投入等原因，吹打人员很少集中训练，部分吹打艺人放下了吹打乐器，走上其它致富道路。当时从事吹打的艺人不足200人，其中年龄大的70多岁，最小的也是30多岁，平均年龄近50岁；艺人普遍文化程度为小学毕业；女子吹打队员、青年吹打队员面临青黄不接甚至后继无人的边缘。由于人员流失严重，很多传统的曲牌也面临失传境地。21世纪初，国家加大了对传统民间民族文化保护和发展的力度，先后制定相关政策保护和传承优秀俗文化。2002年成立区金桥民间吹打保护、抢救小组，在各级政府支持和领导下做了许多发掘、抢救性工作，先后组建了金桥吹打艺术团和金桥中心校吹打队，使金桥吹打这一古老的民间传统艺术重焕生机。2006年6月，金桥吹打被国务院列入“首批国家非物质文化遗产名录”加以保护。2008年10月，万盛区金桥镇被国务院命名为“中国民间文化艺术之乡”。

艺术风格

金桥吹打曲牌按使用场合分为：花牌、宫堂、朝牌；按表现形式分为：雕打、散打、雕散打、品打；按不同乐器配置分为：干打、吹打、夹打、竹叶吹奏、口哨等形式。

金桥吹打乐具有音正节稳、音质纯洁、清晰清脆、不含混拖拉，音域宽、音量大、力度厚、音色明快、穿透力强等特点。金桥吹打派别独特，它不同于陕北、鲁南、河北、苏南等的吹打乐风格。唢呐高鸣时，酷似“马啸”声；鼓响“得格斗”，尤如马蹄声。曲至高潮时，“马啸”与“ 蹄声”共鸣，如万马奔腾之势。

金桥吹打许多传统曲牌还保存着古老的五音调式持点，记谱方式独特，整个曲牌采用的是“浪荡词”记谱，这是中国记谱方式所罕见的。吹奏曲牌不叫吹“音”，而叫吹“字”，曲牌里的“字”代表一种音高。

吹奏的换气方式也非常特别，许多人一口气能吹奏五分钟不停顿。镜头：吹奏换气的嘴型、口腔的鼓动情景。

金桥民间吹的艺人们在长期的演奏实践中，改编了《花灯》、《朝牌》、《宫堂》等数十个传统曲牌，创作了《水上沟》、《青山水落音》、《采桑调》等近百个曲牌。1985年中国民间器乐收集活动中，他们向国家文化部门提供了近300个曲牌，不少曲牌收入了《中国民族民间器乐集成·重庆卷》，成为民间文化的瑰宝。

在金桥吹打的众多曲牌中，有许多是来自生产劳动、自然界的音形声，如《青山水落音》、《快乐的山村》、《鸡公调》、《蛟龙翻身》。但有些曲牌的其中一部份是经过专家收集改编的，如《老二排鼓》、《新二排鼓》、《春到养鸡场》等优美的曲牌，反映出喜、怒、哀、乐。有的古朴雅典，有的气势磅礴。有的妙趣横生，幽默诙谐，如《哪里哪里抬起来》、《花大姐》。

吹打

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