屏南平讲戏

历史渊源

平讲戏系闽剧前身之一，是明末清初流行于闽东民间的“驮故事”(也称“肩头棚”)表演艺术演变而成的，形成于清代初期，鼎盛于清咸丰、同治年间；起源于福建屏南，流行于闽东北及福州等广大地区。它用当地方言唱，平俗如讲话，因而得此名。经调查发现，自清初以来，屏南全县有一百一十五个村庄办过平讲戏。从屏南平讲戏的班社发展情况来看，福建平讲戏的发祥地就在屏南。

龙际平讲班建于康熙年间，前身由镇守福建的靖南王耿精忠的耿军和屏南龙岗寨寨主张良瑞兄弟策划反清复明时引进的“江湖班”逐渐衍成。明末平讲戏名旦张志慎，二十岁从艺，三十岁成名，被后人称为平讲戏“一代宗师”，就是从龙际平讲班出道的。

一九八四年，在屏南棠口乡龙源村陆姓老艺人家里，发现了清嘉庆年间该村龙源平讲班遗留下来的两箱戏装，共三十一件，内有生、旦、净、末等角色穿戴的衣裙、莽挂、帽盔等，刺绣精美，距今已有一百多年的历史。这是新中国成立以来福建所发现的数量最多、有明确年代记载的古戏装。

“东山岗，平讲班，台搭后门山，丈夫去做戏，妇女管田山，演过六月四，还有八月三。”当地传统民间流传的歌谣，可见屏南平讲戏的盛极一时。在清光绪末年到民国初期，平讲戏与儒林戏、江湖戏开始结合俗称“三合响”，形成今日闽剧的雏形。

儒林戏、江湖戏已不复存在，仅音乐唱腔保留在闽剧里，而平讲戏依然以独立的形式在屏南存留。受各种因素制约，上个世纪八十年代，平讲戏基本停演。屏南开始开展平讲戏艺术的抢救挖掘工作，又使平讲戏焕发新的光芒。屏南平讲戏已被中国文化部列入第二批国家级非物质文化遗产名录推荐名单。

艺术特色

屏南平讲戏唱腔源于闽东北的传统民歌，由“柴牌”和“诉牌”组成，属板腔体，“一人唱，众人和”，一般为上下句结构反复，平白如话，适于叙事、抒情、哭诉、哀求，唱腔旋律为五音阶，羽调式为最多，徽、商次之。板式为一眼板，散板以“刀鞘板”敲节拍，多衬词，有帮腔。江湖调由闽东北民歌糅合外来声腔四平、徽调、乱弹、啰啰等衍变而成，适于大段叙述。传统民间小调包括本地民歌和方言化的外来民歌，旋律优美动听，多用于歌舞场面。其他杂曲由乱弹、梆子等外来戏的曲调组成，演唱时前台一人唱，后台众人齐帮。唱词每句中间都有二三处穿插“唉”音叹词，尾句三字多由后台演员帮腔。

平讲戏音乐属高腔系统，由弋阳高腔、乱弹和民间小调组成，唱腔分为平讲、江湖、小调和其他杂曲，用闽东北或福州方言演唱，平白如讲，通俗易懂，极具特色。

文化背景

屏南历史上属福州十邑，旅居马来西亚的华人中福州十邑乡亲占85%。

传承价值

屏南平讲戏历经四百多年的历史、至今仍能在深山中遗存，其历史、科学及文化价值体现于以下几方面：

（一）对高腔研究的实证价值

平讲戏是直接吸收四平腔艺术特色形成的高腔剧种、保存着原生态戏曲文化特质，其剧目、唱腔、表演诸方面都蕴藏古代戏 曲艺术形态的东西，特别是其唱腔音乐，伴唱和伴奏形式基本上保存高腔古貌。为今人研究高腔和四平腔提供可靠的实证。

（二）民间宗族戏曲的社会研究价值

屏南平讲戏流传四百余年，其中很重要的一个原因是与宗族社会的酬神谢恩的宗族戏曲演出的制度化有重大关系。平讲戏班的形成，剧目的演出，都是族人对于维护宗族利益的一种文化行为，从宗族戏剧这一点上看，屏南平讲戏对于我国民间戏曲与农村社会宗族之间的关系提供了一个重要参照系。具有独特的社会研究价值。

（三）民间戏曲发展之历史价值

屏南平讲戏虽然接受了部分明代四平腔的戏曲遗产，但是在平讲戏的流行过程中。它根据当地社会的需求和观众的欣赏需求大量改编了传统剧目，由此可观平讲戏的戏曲文化积淀并印证对于地方戏曲发展史的历史研究价值。

（四）古代戏曲的审美观赏价值

屏南平讲戏保存了许多古代南戏的表演模式，并积累了一些历代艺人的表演技艺，如《双子会》、《赠宝带》、《采桑》等剧目，都是历经世代艺人打磨的精品，观众百看不厌，甚至耳熟能详。平讲戏这些剧目及其表演艺术是我国戏曲文化中的瑰宝，在经过整理和加工后，在今日戏曲舞台上仍然可以演出，它所具有的是古代戏曲流传下来的极其宝贵的审美价值。

（五）文化交流和旅游开发的文化价值

屏南平讲戏，作为福建目前仅存的剧种，在国内外之文化交流中具有珍稀地方剧种的比较与对外交流价值。而在屏南及福建地方旅游开发中，以地方特色文化展示给游客，既可以丰富旅游文化的内涵，提高旅游文化品位，也可以取悦观众。而平讲戏可以在不破坏剧种原生态的情况下，对其中精品进行加工，使之成为旅游文化中的品牌，为繁荣地方旅游经济事业服务，从而产生文化产业价值。