历史渊源

萍乡春锣的起源，春锣产生于春天，早先的农民对季节变化模糊不清，为不延误农民播种，每年春季，朝廷就派人到乡间鸣锣告示，提醒农民耕种。随着日历的普及，春锣已失去了原有的意义，成为一种传统民俗文化流传至今。

春锣的一般认为由民间“报春”演变而来。旧时历书未普及，报春人就身背锣鼓，把二十四个节气编成歌，挨门串户提醒人们及时播种。历书普及后，春锣逐渐演变成祝贺新年、传吉报喜、说唱人物故事的一种曲艺形式。艺人的流动演唱还把春锣传到了宜春、万载和湖南醴陵、浏阳等地。

1956年，春锣艺人荣孝善在北京举行的中国首届民间艺术节上表演，开创了春锣登大雅之堂的先例。1998年、2002年，作为江西惟一的代表曲种，萍乡春锣先后在内蒙古呼和浩特和北京长安大戏院参加了第三、四届中国曲艺节。春锣俨然成为萍乡的一张“文化名片”。从单人唱发展到两人或多人唱，单纯的锣鼓伴奏到增加二胡、琵琶、唢呐等乐器伴奏，萍乡春锣从内容到形式都进行了创新。但没有专项经费，缺乏活动场地、设施，专业创作人员和演出人才青黄不接，这也是春锣这一民间珍品当前的现状。

春锣在萍乡有近200年的历史。因为当时的农民对季节变化模糊不清，为了不耽误农民播种春耕，朝廷每年春季就派员到乡间地头鸣锣告示，动员农民耕作。随着日历的出现和普及，春锣失去了存在的实际意义。于是，从解放前开始，每年的正月一些略懂说唱艺术的民间艺人就以手里敲着锣鼓、口里用萍乡方言唱赞歌的形式走村串户，以求得主人赏赐的少许钱币。春锣，当时成为了穷人谋生的一种手段。

新中国成立后，萍乡一批民间说唱艺术的活跃分子将萍乡春锣进行艺术加工，在唱腔上作了较大的修改。在50年代，当地著名的乡间艺人荣某将萍乡春锣敲到了北京天安门，唱进了人民大会堂。为了提高萍乡春锣的艺术品味，萍乡市采茶戏团原副团长雍开全将清唱的萍乡春锣进行了配曲，在唱腔上将萍乡采茶戏的反情调融合在萍乡春锣里。克服了该曲种原先唱腔低调，吐字不清等弱点和缺陷，使表演者的唱腔时而低沉、时而高亢；克服了原先乐器单一，一个人独自“作战”的局面，使一些大型的乐器也为这门独特的说唱艺术服务。

春锣用萍乡方言演唱，它的基本唱法是七字句，有时为了增加节奏的变化，它也采取戏曲中的垛板滚唱，这些音调与萍乡方言结合很紧，有浓厚的地方特色。

相传一般艺人唯独不大敢进中药铺，尽管店主报酬丰厚，那数以百计的中药名称往往令艺人们怯而止步，望着这令人唾涎的丰厚偿赐而不敢问津，诚然也有敢吃这个肥?的“大师”，只不过是凤毛麟角罢了。

表现形式

它以明快的节奏、诙谐的语言和简便灵活的演唱形式而深受当地群众的欢迎。演唱者身披一黄色绸或布袋，将一面直径约200公分的小鼓系在左腹部，鼓边挂一同样大小的小铜锣，左手持鼓签，右手持锣槌，敲打出“咚咚咚呛|咚咚咚呛|咚呛咚呛|咚咚咚呛”的节奏，作为曲首的过门和段落之间的间奏音乐。

传统春锣演唱的最大特征是“见赞”；三皇五帝、文武百官、九流三教、平民百姓、男女老少，见人赞人；烟茶酒果、绸缎丝棉、竹禾药材、桌椅摇篮，见物赞物；起屋造船、修桥补路、蒸酒熬糖、纺纱织布，见事赞事。一个才艺高超的老艺人，往往记下了数以百计的小段子，对人对物对事都能应对如流。

主要特点

采用萍乡当地的方言，走村串户，经过改良，克服了乐器单一、独人演出的缺点，成为独特的地方说唱艺

术。红绸系小鼓，鼓边挂小锣，左手持鼓签，右手拿锣槌，一边敲来一边唱。这便是为萍乡人喜爱的春锣。

表演特色

表演形式

春锣由一人演唱，演唱者用红绸系一面直径为15公分的小鼓，鼓边挂一面小锣，左手持鼓签，右手持锣槌。在演唱之前或间歇之中，演唱者挥动鼓签、锣槌，敲打出|仓冬冬仓|仓冬冬仓|仓冬冬仓冬冬仓冬冬仓的锣鼓节奏，然后左手用鼓签击鼓沿为板，开始演唱。

演唱方法

春锣用萍乡方言演唱。曲词多属于咏赞体，都是一事一赞的小段子，即见事赞事、见物赞物、见人赞人。这些赞语上及三皇五帝、忠臣良将，下至三教九流、七十二行,各有曲词。老艺人多能背诵上百段的春锣曲词。过去常演唱的有《赞炭棚》、《赞茶》、《赞五谷》、《赞新店开张》、《赞新婚大喜》等。曲词语言通俗流畅，生动形象，演唱常用夸张手法。曲词句数不拘，一般是两句一韵，有时也四句、八句一韵，换韵灵活。

表演曲目

传统的春锣曲目，多为短篇，小段，除《大春头》、《小春头》属中篇外，近代春锣艺人开始演唱《香山记》、《许真君斩孽龙》之类的中篇故事，上个世纪二十年代安源工人中流传的春锣曲目《劳工记》应该是中国共产党领导下的革命文艺（曲艺曲目）创作的开篇之作。已发行了5万多张。