舞蹈鞋
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有千秋。
“哀悼的黑色衣服和铁一样重，”一首伴随着歌曲的伴唱歌曲令人难忘。但你不需要你的手帕在这种舞蹈中擦拭。手帕总是加入两个或所有参与者，他们形成一个链条，每个人都面向侧面。在古希腊的史册中提到，syrtos是最古老的已知舞蹈之一，在希腊侨民的全球享有。
尊重克拉夫！这是莎莎的第一号规则。事实上，如果它不是围绕这种非洲 ，古巴节奏模式构建的，那么舞蹈就不是萨尔萨舞。除此之外，它几乎就是任何事情的发生 以至于包括儿子，mumba，cha cha cha和mambo在内的不同名字的舞蹈被捆绑到萨尔萨家族中。萨尔萨在20世纪70年代在纽约市起飞，这座城市以其独特的舞蹈风格命名，而迈阿密，洛杉矶和卡利（哥伦比亚）也都有自己的莎莎舞。
华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。这倒是一语道破地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。
在Beatlemania之前，有十九世纪的波尔卡马尼亚。不同寻常的是，舞蹈的起源可以追溯到一个人，一个名叫安娜·拉扎科娃（Anna Slezakova）的年轻女子，她的一首民歌被录制并由当地音乐老师传播。舞蹈通过报纸推广，很快欧洲和美国的舞厅都疯了。从芬兰到阿根廷潘帕斯草原，现在很受欢迎。
Ye Olde England可能比莫里斯舞更多吗？是的，因为这个词实际上来自于“摩尔人”，当时它是任何异国情调的简写。因此，似乎很可能是舞蹈是进口的，首先渗透到高贵的宫廷，然后是更广泛的社会，莎士比亚演员威廉·肯佩·莫里斯在1600年从伦敦跳到诺里奇。这种舞蹈包括棍棒、剑和手帕， 由民俗学家在二十世纪初复兴。
起源于法国，最初流行于工人阶层当中，但到19世纪中期，康康舞变得极为风靡，男人也开始跳康康舞，并把它融入到其他舞台表演节目中。康康舞的原意是丑闻、流言（scandal)。电影《红磨坊》表现了康康舞起源的历史。1858年10月6日，红磨坊揭幕首演时，那个个儿矮小、留着小胡子，还打扮成小丑模样的司仪向世人郑重宣布：“生命多么美好，现在请大家观赏康康舞！”随着他的话音落下，12个康康舞女郎出现了。那句开场白后来也成为巴黎的名句。从此，那激情的舞蹈，奔放的节奏、高难度的动作、奢华夺目的服饰、缤纷的羽毛、滚有繁复花边的衣裙、美丽的歌舞女郎和热烈的欢呼声，夜夜都让台下的观赏者热血沸腾、如痴如醉。
芭蕾舞是一种特殊的舞蹈，这种舞蹈起源于意大利，它又在俄国和法国发展起来。芭蕾舞是世界上最最复杂的舞蹈之一，有很多杂技动作，需要精心编排的音乐或声乐。
形成于18世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。。这种流派的形式比较开放自由，没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。后来在长期的发展中，这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响，比如说黑人传统吉鼓节奏的影响等等，其中最重要的影响可能算是爵士乐的影响，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式，并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。
街舞（Street Dance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。
Merengue都是臀部和手部。在这个伴侣舞中，这对情侣紧密地互相交织，手指交织在无数的安排中，他们的臀部滑动在一起哦，如此顺利，无论伴奏音乐如何狂热。坚持这种接近不仅仅是求爱 - 据说它起源于用脚踝链连接奴隶的做法。
这种名为adumu的舞蹈主要用于成年人的仪式，Maasai跳跃和转换的地方伴随着鼓声，铃声和复杂的复调声音，由一位名叫olaranyani的歌曲导演指挥。无论如何看起来乍一看（不计算大草原和部落服饰），请放心，adumu比你最精彩的演出时刻更加文化丰富......
Limbo的起源就像你希望从这个奇特的景观中一样神秘。远离我们今天所知的破冰旅游度假区的愚蠢（我们有Chubby Checker感谢“你能走多远？”呗），舞蹈被认为首先是在醒来时进行的，参与者参与了与死亡的象征性斗争。不幸的是，酒吧总是会赢 - 没有人比21.5厘米还要低。
有时节奏缓慢的能剧，舞者代表幽灵和鬼魂等人物，转向长笛和手鼓音乐，导致采用奢侈的服装来减轻观众不安的可能性。与此同时，在盂兰盆节期间进行的Bon-Odori经常处理特定于某个地区的主题：例如，在煤矿区，舞者可能会模仿挖掘，而在海岸上可能会拖着渔网。
忘记草裙和固定的笑容（当然还有那个塑料圈），草裙舞是一件严肃的事。传统上，至少，参与者必须被邀请与kumu草裙舞（老师）的仪式颂歌跳舞 - 并且不敢放错脚或弄乱手势，因为这将激起夏威夷众神的愤怒。如果你正在尝试的舞蹈是为了纪念你的酋长的生殖器具，那是一个特别糟糕的主意。
跳跃，跳跃，跳跃，以及介于两者之间。如果说hopak看起来有点热情，那是因为有一个士兵在其起源中炫耀的元素，十六世纪的哥萨克人在杂技剑摆动的展示中庆祝胜利的战斗。女性后来的参与使得睾丸激素水平下降了一个档次，而hopak现在以芭蕾舞剧和歌剧为特色 - 但即使是最精致的节目也有段落让人想起Run DMC和Jason Nevin的视频'It's Like That'。
起源于古老的波尔斯卡舞蹈，汉堡，充满精致的步伐和转折，在十九世纪末和二十世纪初起飞。瑞典每年都会在Hlsingehambon的Hrga村庆祝汉堡（传说中有一个偶像的小提琴手是舞蹈的原始煽动者）。这个“世界”锦标赛总是由瑞典人赢得，但由于缺乏参赛者，不得不在2011年取消。也许是时候汉堡得到了一些恶魔般的新曲调。
“穿上你的舞鞋”意味着戴上一双雨靴会发生什么？Gumboot Dance起源于南非的黄金矿工：禁止他们在靴子里跳舞以进行娱乐，有效地将它们用作打击乐器（以及取鞋）。据说舞步本身就是模仿那些会让他们的生活变得悲惨的老板。
1831年圣诞节：两个奴隶失踪，参与了“拜偶像游行，Gumba”。今天百慕大人每年在节礼日最热烈地庆祝gombey，对奴隶主愤怒的“通缉”信嗤之以鼻。它通常是由大群穿着孔雀头饰和彩绘面具的男人表演的，他们移动到无数鼓的节拍中，男孩是偶尔允许跳舞，增加竞争元素以进一步使活动更加活跃。
他们说痛苦会让你疲惫不堪，这对于弗拉门戈来说肯定是正确的，这肯定是感觉难以想象的最美丽表达。正确地表演，这种舞蹈非常棘手，根据复杂的规则，所有的球迷都在翩翩起舞，有节奏的脚印。并且不要忘记在整个诉讼过程中保持自豪的感觉。你也可以抛弃那些响板，哪些东西是给游客的。
非洲节拍，安第斯长笛，来自西班牙的吉他和来自德国的手风琴 - 坎比亚的起源是国际性的。如今它主要与哥伦比亚联系在一起，尽管这种舞蹈在南美洲和墨西哥的大部分地区很受欢迎，那里正在开发所谓的Technocumbia。同时，“Digital Cumbia”以舞厅，嘻哈，电子乐和moombahton等元素进行节目。cumbia适应性的秘诀是什么？可能它是一种求爱舞蹈 - 而且永远不会过时。
澳大利亚原住民的广泛社交聚会中涉及的舞蹈与这个人对梦想时间的概念有关，这是一个过去，现在和未来都是一个领域。这种舞蹈是一种开放的表演，并不像其他原住民澳大利亚仪式那样严肃仪式，但通过穿着人体彩绘和装饰，它仍然是特别的。
如果肚皮舞有一种略显俗气或尖锐的声誉，那么这至少与其可能的根源有某种关系。阿尔及利亚人OuledNal人的女性以其色彩缤纷的服装和华丽的装饰而闻名：当这些游牧的柏柏尔部落陷入困境时，女性将不得不离开去城镇找工作，成为最初的“肚皮舞者”。
一个充满狂欢节服装的笑嘻嘻的女人，双臂高举，臀部从一边踢到另一边，是一个标志性的巴西形象。可以安全地假设她正在转向桑巴舞，舞蹈和音乐类型与巴西身份不可分割。即使是这个国家着名的足球实力据说欠了桑巴，这也是耐克在他们1998年世界杯广告中的娱乐性特点，其中包括选择在机场踢足球的桑拿经典赛。
探戈的发展与它出生的首都城市，蒙得维的亚和布宜诺斯艾利斯一样多。自二十世纪初以来，更多的断续舞厅版本已经出现，而Gotan项目和Bajofondo Tango俱乐部等团体则是电镀探戈舞中的主导灯。然而，没有什么比阿根廷和乌拉圭探戈的勇敢和闷热的性感更好，它看到了一个全面的国内和“亲吻和化妆”的位置成为一个舞蹈。
三沙
贝蒂
丹诗戈
SO DANCA
柏屋
BLOCH
丽派朵
陈婷
舞之恋
笛雀儿
