艺术馆怎么拍照
1、准备工作：根据展览本身的主题和风格选择衣服和主打色系，建议以简洁、大方、干净为主，黑色、白色、灰色、杏色等等不容易错。
2、道具使用： 帽子、艺术衍生品、美术馆椅子、展览手册等，不过需要注意要与自己的穿搭相匹配。
3、最佳时间：肯定是人少的时候拍出来效果更绝，建议工作日或者是早上刚开馆、中午饭点、晚上闭馆前，都是人相对少一点的时候。
4、构图注意：中央一般是画面的“死点”，要么用好黄金分割法则，站在画面的一侧，要么巧妙使用场馆内场景和陈设进行构图，营造纵深感和层次感。
5、摄影注意：
1）可以让同行的朋友抓拍，不需刻意摆拍，随意走动或者是撩一下头发，不要看镜头。
2）也可以拍画的时候让朋友在后面拍你，看画的时候拍几张背影照。
3）如果是全身照，那么请负责摄影的朋友蹲下来仰拍，脚在画面边缘显得长。
4）也可以利用光影拍出氛围感和沉浸感。
艺术馆拍照技巧
1、长距——营造空间感
如果是空间很高的结构，那就尽量把尽头拉远，把空间放大，人物缩小，这样使照片的构图视觉冲击更强烈，氛围感更强。
2、近焦——抓人物特写
若没有足够的空间，可以选某一幅自己喜欢的作品，拍一些近距离的角度。
3、黄金法则
近距离拍摄时切忌人物硬生生的站在中间，会显得呆滞，人物最好靠一侧站立，记住这个黄金法则！
4、选择符合场馆调性的滤镜很重要
比如以国画和工笔画为主的展览，这种国风主题对画面和拍摄手法要求较高，日常的滤镜及参数，很容易会显得平庸且体现不出它的高雅。后期可以选择用黑白滤镜。如果是其他类型的展览，可以根据其风格来搭配滤镜。
5、拍好原片
好的照片原图就能取胜70%，建议大家拍照时尽量要在取景框调好拍摄角度。原图质量高，也给我们的照片留出更多后期创作的空间！
6、以安静、清冷为基调
美术馆或展览这类场馆，一切以简单为主，呈现出安静、清冷的氛围能使照片看起来更有质感！
艺术馆拍照姿势大全
1、拍模糊、氛围感的照片。或者是自己清晰、人潮模糊形成对比。
2、蹲下仰面，闭眼享受，很适合害羞的朋友，更自然的拍照。
3、在拍全身照的时候，选择比较独特又活泼的单脚跳，不看镜头，俏皮可爱。
4、借助凳子坐着，漏出好看的肩膀和头发，气质满分。
5、遇到镜子时可以对镜拍，可以举手起来拍照，可爱又活泼。
6、可以借助身边的投影或者咖啡，在行走中假装无意间回头，非常自然。
