德化瓷烧制技艺

历史渊源

德化瓷雕塑历史悠久，据德化考古发现的238处唐至清的窑址，结合县博物馆馆藏新石器时代的硬陶、印纹陶片、当地古墓出土的瓷器及大量的古窑址的标本分析推测，德化陶瓷制作生产始于新石器时代，兴于唐、宋、元，盛于明、清，发展于当代。

唐后期，德化陶瓷业已较发达，编纂了第一部陶瓷专著《陶业法》。宋代，制瓷工艺已采用轮制、模印和胎接成型技术，以龙窑大量烧制各式青瓷、青白瓷、白瓷及少量黑釉瓷。元代，德化开始建造“鸡笼窑”，陶瓷烧制由宋初的还原烧成技术发展为氧化烧成技术，产品质地莹润、如脂似玉。宋元时代，德化瓷大量外销，成为当时“海上丝绸之路”的主要输出商品之一。意大利旅行家马可·波罗在《马可·波罗游记》中赞德化“瓷市甚多、制作精美”；现意大利博物馆珍藏他带回的德化瓷器，称为“马可·波罗瓷”。至明代，德化陶瓷制作工艺从造型到釉色都登上了新境界，1637年，宋应星的《天工开物》载：“德化窑惟以烧造瓷仙、精巧人物、玩具瓷器”。明末清初，德化陶瓷业进入鼎盛时期，特别是“泰兴号”沉船发现的35万件的德化青花瓷器，进一步证明德化瓷的生产和外销在清代已达到全盛时期。

德化瓷雕塑始于宋代，是为适应宗教文化的需要而发展起来的一种陶瓷艺术品种。随着瓷塑技艺的日臻成熟和瓷土、釉料原方的不断改进以及烧成工艺的长期积累，到明代，何朝宗利用当地含质地纯良的高岭土为原料，制作出精美的德化瓷塑，登上了一个艺术高峰，形成了自己独特的艺术风格。以“瓷质温润细腻、晶莹剔透，瓷塑精致典雅、巧夺天工”等特点著称于世，被誉为“中国白”、“东方艺术珍宝”为中外人士所瞩目，享有世界艺术瑰宝的崇高地位。明末清初，德化瓷雕塑进入鼎盛时期，晚清以后，德化瓷业衰落，瓷雕艺术凋萎失色。但是少数民间艺人如苏学金、许友义在艰难岁月中乃坚持制瓷事业，继承传统，锐意创新，其作品“捏塑瓷梅花”、“木兰从军”、“关公”等作品先后在巴拿马、英国、日本等国际博览会上得金奖。新中国成立后，德化瓷业获得新生，德化瓷雕与建白瓷、高白瓷一道被誉为现代中国瓷坛的“三朵金花”，产品远销五大洲150多个国家和地区。特别是改革开放以来,德化全面推广窑炉改造和烧成技术革新，大力实施“科技兴瓷、艺术兴瓷”战略，建设多处陶瓷工业区，陶瓷成为德化的支柱产业，瓷雕发展日新月异，又有新飞跃，先后被命名为“中国陶瓷之乡”、“中国民间艺术之乡”、“中国瓷都”。在1993年，国务院总理李鹏亲笔题词：“德化名瓷　瓷国明珠”。清代至今，德化瓷雕基本继承何朝宗的艺术风格，但各时期亦有一定演变和发展。

工艺特征

德化有得天独厚的瓷土资源，自宋代形成以来，历代能工巧匠利用这种有温柔美感的独有瓷质，发挥他们的“迁想妙得”和技艺，达到材质、题材、技艺的完美结合，形成了如下一些基本特征：

1、德化瓷雕塑是对于其他艺术门类的兼收并蓄，是民族文化的积淀。它的形象刻划吸收石窟艺术的养分，它的衣纹处理深得中国画以线造型的神韵，表情静谧安逸、端庄慈祥、气势纵横飘洒、静中取动、节奏抑扬顿挫、疏密有致。

2、娴熟的捏塑技艺，德化瓷雕塑的传统技艺有捏、塑、刻、搓、削、刮、接、擦、划等。其中捏塑法更是令人叫绝，人物的手、足、珠串、花饰、缨络都是随后捏成，其精巧纤秀，工细逼真。

3、德化瓷雕塑，冲破了官窑的种种繁琐羁绊，没有宫廷用瓷的富丽工臻意味，而充满着情趣盎然、生动活泼的民间生活气息。它取材广泛、构图简洁明快、流畅舒展，抒发着豁达乐观的胸襟。这样的艺术境界是官窑产品不能比拟的。

4、德化瓷在刻花、浮雕装饰上，工艺美与材质美融为一体，呈现出温文尔雅，高贵含蓄的名窑气质。尤其建白瓷的装饰或刻划并用，或浮印兼施，其积釉处浓淡分明，层次丰富。这种独特的艺术效果与优雅温润的瓷质结合紧密，浑然天成、相得益彰。

5、瓷胎细密，透光度极其良好，为其它地区白瓷所不及。德化白瓷则用氧化硅含量较高的瓷土制成，瓷土内氧化钾含量高达6%，烧成后玻璃相较多，因而它的瓷胎致密，透光度好。

6、德化釉为纯白色，从外观上看，色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有“猪油白”、“象牙白”之称。流传欧洲后，法国人又称为“鹅绒白”、“中国白”等。

7、能于各种雕像中见性格，如达摩的庄严，观音的温柔，寿星、罗汉之类的诙谐。

8、能充分运用对比的手法，装饰性很强，如雕像的衣服多取迎风飘举之势，一举一动，对比强烈；面部刻划细腻，衣纹则深而洗练，主次分明。

9、德化瓷质地优异，它的佛像大都追求单纯的雕塑美和原材料的质地美，摒弃彩饰。其中尤以明代何朝宗所作的瓷观音最为著名。

德化瓷雕塑题材丰富。宋至明时期，有如来、观音、达摩，弥勒、罗汉、祖师和王母、帝君、八仙、麻姑、寿星等等。明清以来，取材范围更为广泛，如神话故事牛郎织女、嫦娥奔月、天女散花、吹箫引凤，哪吒闹海，历史人物屈原、苏武、班超、关羽、岳飞、郑成功、李白、杜甫、卓文君、蔡文姬、穆桂英、梁红玉、西施、昭君、貂蝉等，戏剧故事梁山伯与祝英台、黛玉葬花、红叶题诗等。此外，还有虎、豹、狮、象、龙、凤、鹤、鹿、牛、马、麒麟等动物和盆梅、花鸟，都成为瓷雕题材。其中观音就有72种姿态造型、大小规格200多种。瓷观音自明代以来，已成为德化瓷雕的传统产品的代表。

工艺流程

德化瓷塑作品的艺术成就主要体现在瓷塑人物上。作品的制作成型工艺，以模制为主，兼有少量捏制。这里以瓷雕人物为例说明。

（一）先参考有关人物蓝本或画稿，进行样品的构思设计，并以泥土做成一定规格的实心型主体样品。修整完备后，再根据坯体脱模的需要分解为部件，一般分为头部、身部与底座三部分，各部分又被分别切割作前、后片块；然后以纯净粘土制作成模范，模范与样品部件开脱后清除模中余泥杂质，经再次修整后，入窑烧成工具陶模，俗称土模。

（二）把瓷泥投入洁净的土模中，推挤压迫均匀，剔除多余的坯泥，候稍干离模脱出。

（三）整修粘合。对脱模后的各种部件进行修整，通过粘合复原为主体，再修整，最后上手、足及附加装饰，形成完整的形象。修整工艺包括有雕刻、擦水、推光等。

各部件拼合前的修整工艺，主要是剔除部件上的多余泥料，特别是注重头部五官、毛发的修整，力求精细。

擦水，是用软湿布擦坯，使之利于部件粘合和雕刻，擦水贯穿于整修工艺全过程。

各部件拼合时，拼合胎面擦水后再用泥浆粘接，一般先分别拼合头、身、座的前后片块，再将三部分连接成整体，俗称合模。

雕刻和推光皆采用金属或竹制刀具进行，雕刻主要对各部位连接部、脸部五官、头发及衣服皱折进行刻划，使之比例协调，连接自然得体。推光的工具俗称“利子”，对坯体表面所有线条及光面，进行精工推压刮削，要求用刀均匀，深浅适宜，流利自然，表面不留痕迹。

手、足及附加装饰如花饰、珠串或飘带用手工捏塑，珠子大小要一致，颗粒匀圆，花朵要细而薄，形态逼真，手足及指关节与整体比例要适当，灵活如生，手臂上端做成实心圆柱状，插入袖口。

修整完成晾干后，浸入釉水匀透，底部接触面无釉露胎，即可入窑装烧。

模制制作的雕塑品内里是空心的，人物的雕塑，身体带座的是分开模制而后粘合的，座的底面常呈椭圆形。座与身体下部粘合时，有两种情形：一是接合处略小于底径，一种是在接合处做成小孔，以利透气焙烧。也有身体直接到底而不带座的，内里透空，底面边缘较宽厚。而捏塑成型的作品内里是实心的，表面雕刻修整工艺与模制品相同，底座可向上内里挖空，也有底座不挖空的，通体都是实心。捏塑成型的作品，一般适用于小件，形体较矮小，高10厘米以下。

传承保护

传承价值

艺术价值

德化瓷塑是民窑瓷塑的杰出代表，其创作不受官窑繁琐拘谨的羁绊，取材广泛，造型优美、线条流畅、胎釉坚固致密，其产品器型丰富，集实用、装饰、观赏于一体，具有民间陶瓷艺术的芬芳。在明代，何朝宗利用当地优质的高岭土制作出精美的德化瓷塑，形成了独特的艺术风格，被誉为“中国白”、“东方艺术珍宝”，享有世界艺术瑰宝的崇高地位。德化瓷业获得新生，瓷雕塑新秀辈出，他们继承前人的优秀技法和何派的风格，并不断创新发展，使德化瓷雕塑艺术世代相传，绵延兴盛。

自宋代以来，德化瓷雕塑一直是中国对外的重要输出品，与丝、茶并誉于世界，在国际贸易中有着重要的地位。它的外销，对制瓷技术在国外传播和中外文化交流作出了有益的贡献，推动了各个历史时期窑业技术的科技进步。

文化价值

瓷雕塑是我国古代发明之一，历代以来，瓷雕塑一直是我国对外贸易与交流的重要输出品，与丝、茶并誉于世界，在国际贸易中有着重要的地位，对中外经济文化交流作出了有益的贡献。

（一）历史、文化、科学价值。德化瓷雕塑始于宋代，至今从未间断，形成独具特色的传统工艺。为各个历史时期的物质和精神文明服务，推动各个历史时期窑业技术的科技进步；德化雕塑瓷的外销，对制瓷技术在国外传播和中外文化交流作出了有益的贡献。德化瓷雕塑在中国乃至世界的陶瓷史上具有重要历史、文化、科学价值。

德化窑是中国民窑的代表，民间传统工艺个性显著，个体生产方式突出，民间个体经济成份含量高，产品种类多、数量大、品质高。德化瓷雕在对外贸易和中外文化交流中占有重要的地位。德化窑白瓷是中国白瓷的代表，十七世纪传入欧洲，被欧洲誉为“中国白”。当时欧洲的陶瓷厂商为了仿制生产“中国白”投入巨资攻关，推动了当时欧美陶瓷业的发展。德化窑炉是“串窑的始祖”，对中外窑炉改革和窑业技术进步起过推动的作用。德化窑对国内外陶瓷发展曾经发挥过重要的影响，在中外陶瓷史上占有重要的地位。

（二）学术价值。德化瓷塑在故宫博物院、南京、上海、广州博物馆，英国、法国、日本、美国、意大利等国家的各大博物馆都有珍藏，且为镇馆之宝。它对于了解、研究和弘扬中国文化，促进文化交流及友好往来，起到了不可估量的作用。