历史发展

壮族的族称，历代称谓有所不同。商周时称为"濮"，壮人自称亦为"布"，两者是同音异写；秦汉时期称为西瓯、骆越人；宋代称为"僮"；1965年遵照周恩来总理的倡议，将"僮"改为"壮"，自此，僮族统一称为壮族。（参见黄现璠等著《壮族通史》）

大约在公元前7世纪前后，生活在中国珠江流域的濮人从炊具铜釜中创造了打击乐器铜鼓。此后铜鼓向北传入四川邛都，向东传入贵州和广西、广东，向南传入越南北部，向西传入缅甸、泰国。至今铜鼓已流传了两千多年，在大部分地区和众多的民族中已相继退出历史舞台，只留下某些遗迹和历史的回忆，但仍有一部分地区和民族还保存着使用铜鼓的古老习俗，为绵延千古的铜鼓文化留下了"活化石"。

艺术特点

铜鼓是我国古代青铜文化中的瑰宝，一般分鼓面、鼓腰、鼓胸和鼓足四个部分。

铜鼓的外形本身就是一件精美的造型艺术。无底腹空，腰曲胸鼓，给人以稳重饱满之感。鼓面为重点装饰部分，中心常配以太阳纹，外围则以晕圈装饰，与鼓边接近的圈带上铸着精美的圆雕装饰物，最多的是青蛙，其次有骑士、牛橇、龟、鸟等。造型夸张、雄强、有力、庄重耐看。鼓胸、鼓腰也配有许多具有浓郁装饰性的绘画图案。鼓足则空留素底，造成一种疏密、虚实相间，相得益彰的效果。

这些图像都在模坯上用镂刻或压印技术制作而成，采用线地浮雕的技法，画像传神简洁，线条刚劲有力。画像纹饰大抵分物像纹饰、图案纹饰两类。物像纹饰有太阳纹、翔鹭纹、鹿纹、龙舟竞渡纹和羽人舞蹈纹等；图案纹饰有云雷纹、圆圈纹、钱纹和席纹等。这些图像纹饰往往以重复或轮换的形象、构图出现，产生强烈的整体艺术效果，表现出合理的装饰布局。鼓胸装饰带的图像有长卷形式，而鼓腰装饰带的图案则是独立成篇，循环往复。

鼓按形状、装饰的差异分为8种类型，不同类型的铜鼓有不同风格的纹饰。大体来说，冷水型鼓面复杂并有圆雕装饰，物像纹样抽象化；北流型铜鼓纹样繁褥器重；石寨型铜鼓造型写实精美。

铜鼓上的各种图饰，都是古老骆越人熟悉的事物。一方面表现了他们的生活场景，一方面表现了他们的独特审美意识，富有很强的浪漫气息，也显示了他们战胜自然的信心。

演奏技巧

敲奏铜鼓的方法有双槌击和单槌击两种。双槌击即是鼓手两手各执一根鼓槌，同时或交替敲击。这种敲击方法可以奏出快速的鼓点和较复杂的节奏，能够灵活自如地轮奏鼓心音和鼓边音。单槌击即是鼓手手中只有一根鼓槌。这种鼓槌一般比双槌击的鼓槌要大，敲击的力度较强，但是难以奏出快速的鼓点和复杂的节奏。在演奏铜鼓时虽以单独敲奏为多，但有时也与其他乐器一起合奏。在演奏时，铜鼓的放置方式多种多样，有的正置于地，有的侧置于台，有的正悬于架，有的横悬于架，还有的抬着边走边打。如南丹白裤瑶跳铜鼓舞时，主跳的皮鼓手双臂伸直，击鼓面1次后，双腿原地半蹲，双臂屈肘再击鼓1次。将此动作 重复1轮后，开始进行大跳跃击敲，依次向右向左跳跃并敲击鼓面和鼓边，使"嘭、嗒、""嘭、嗒"的声音对错成韵，共跳40拍之后，右脚向前迈一步，左腿屈膝抬起，上身前俯，同时双手举至头顶，鼓棒相击1次，作猴子欢呼状。继而左脚向前落地半蹲，向左拧腰，左手击鼓1次，自然放下，然后左腿直立，右腿屈膝抬起，上身稍向前倾，双臂屈肘抬至右耳旁，击鼓棍1次，再以右脚落地向前半蹲，躬身向右拧腰，右手击鼓身1次，自然放下，作猴子倾听状。接着分别在颈后、腋下、腰后、大腿外侧、大腿内侧、小腿前、小腿后、脚底等部位方向以鼓棍相击，似猴子腾跃跳挪和欣赏宝物的各种姿态。

传承价值

铜鼓文化是壮族文化的重要组织部分。红水河沿岸的壮家，几乎村村有铜鼓，逢年过节，红白喜事，家家都要打铜鼓，喜庆吉祥，沿红水河两岸村寨是东兰壮族铜鼓文化艺术的深厚积淀区。据资料统计，2015年全世界馆藏传世铜鼓2400多面，其中我国馆藏量1400面，广西馆藏量900多面。铜鼓是壮族人民心中的神物。铜鼓文化流传时间之长、范围之广、影响之深，世所罕见。

近百年来，铜鼓历尽风雨沧桑，虽然几经大量损毁和流失，但却没有从壮族人的意识中和生活中被夺走，壮族人的铜鼓情结已经溶入了他们的血液之中。实际上，在壮族人的心目中，铜鼓是祖宗留给自己的文化根基及精神家园。

铜鼓在失去权力象征的功能之后回到民众中，至今仍在民间使用，成为一种活着的文化遗存。红水河流域各民族的传统文化活动都使用铜鼓，铜鼓成为这些民族现存文化传统的活见证，从不同侧面反映了红水河流域使用铜鼓民族的经济状况、文化面貌和心理素质，以及他们在漫长的历史进程中为适应自然环境而产生的独特创造力。

铜鼓涉及矿冶、铸造、声学、历史、艺术以及与之相关的科技史、考古学、民族学、人类学等，具有重要的文化价值。