醒感戏

简介

醒感戏（又名“省感戏”）产生于浙江省永康县，后流播磐安、缙云、义乌、武义、东阳、金华等地，是一种“劝人反醒，导人归正”，直接为道教、佛教服务的戏曲剧种，被学术界称为“亚傩戏”。流行于浙江永康。因第一个上演的剧目为《毛头花姐》，故也叫“永康毛头花姐戏”。渊源于当地的民间传说、民歌、小调，在发展过程中，也受了侯阳高腔、松阳高腔的影响，从中吸收了一部分剧目和音乐。

起源

永康位于浙江中部，道教渊源久远。道士们为了更好地满足广大斋主和观众日益提高的娱乐需求，他们借助戏剧形式，编演以超度幽灵为内容、能为内增法事服务的特殊剧目，这种戏既保留了民间道教和佛教的各种法事手段，又大致具备戏曲的三个条件：一、歌舞；二、演；三、故事。于是，一种类似傩戏、目连戏的道教仪式剧，醒感戏便应运而生。诞生的年代无考，但明代已开始盛行。

东晋神仙家、炼丹家葛洪首先将流行在汉代的黄初平、黄初起（黄大仙）的仙迹写入他的《神仙传》。葛洪还在反映西汉历史的《西京杂记》中写了“东海黄公”的故事（见附图）。故事写道：东海人黄公，年轻时练过法术，能够抵御和制伏蛇、虎。他经常佩带赤金刀，用红绸束发，作起法来，能兴云雾，本领很大。到了老年，气力衰疲，加上饮酒过度，法术失灵。秦朝末年，东海出现白虎，黄公仍想拿赤金刀去镇服它，可是法术不起作用，反被白虎咬死了。关中一带的民众根据这个故事编成节目来表演，后来汉朝皇帝把它采入宫廷，作为角抵戏的一个节目。东汉张衡的《西京赋》描写它演出时的情况是：“东海黄公，赤刀粤祝，冀厌白虎，卒不能救，挟邪作蛊，于是不售。”成为中国初创戏曲“蚩尤戏”的代表作。黄帝南巡永康石城山，铸鼎制兵，终于打败了强大的九黎族首领蚩尤，为了纪念南中国黄帝的丰功伟绩，后人以“蚩尤戏”的形式进行表演，代代相传。殊不知，这出戏在永康省感《草集殇·老虎殇》中找到了原形，这不能不说是中国戏史研究上的新发现，更进一步地证实了永康是南中国黄帝文化的辐射中心，证实了古老婺剧的源远流长。

班社

演省感戏的班社叫省感班。他们的组织、剧目、表演、音乐等和婺剧各班社均有相似之处，但又显得更古朴原始。 省感班由二十四人组成，其中演员十三人（全部男的），包括： 包头（旦堂）五人（作旦、花旦、正旦、武旦、老旦）；花面（花面堂）四人（大花、小花、二花、四花）；白面（白面堂）四人（小生、正生、老外、副末）；后场（乐队）五人（正吹、副吹、鼓板、三件、小锣）；箱房三人（头箱、盔箱、三箱）；伙房三人（火头、内杂、外杂）。 省感班没有固定的班主，一般都由艺人自己带班。这种组织和婺剧班社基本一样，与南戏的旧制也极为相似。 省感班共有九本戏，因为它的演出与宗教活动密切配合，故又叫“省感九殇”（殇，音ｓｈāｎｇ，未成年而死）。 这九殇是：《毛头花姐》（又称《毛头殇》）、《断缘殇》、《撼城殇》、《精忠殇》、《逝女殇》、《孝子殇》、《狐狸殇》、《草集殇》、《溺水殇》。其中最重要的是《毛头殇》，即《毛头花姐》，因此当地群众又叫省感戏为“毛头花姐戏”。 《毛头殇》取材于当地的民间故事，写的是一个姓钱的姑娘，因长得如花似玉，当地人都叫她花姐。家住永康钱婆塘村，家贫如洗，从小就给一个姓毛的人家做童养媳。姑娘到了妙龄，毛头还是一个鼻涕郎。一天，有个卖花线的少年郎钱三培路过花姐家门，两人一见钟情，来往频繁。后被毛头窥见，告诉其母。毛头母亲怕败坏门风，将花姐驱逐出门，花姐无家可归，就住到姑母王氏家中。王氏为了诈取毛家钱财，怂恿花姐假上吊，不料花姐真的吊死。状子告到阎王处，阎王弄清案情，将王氏打入地狱，让花姐回到阳间，与钱三培花好月圆。

发展

此戏深受民众欢迎，盛演不衰，与婺剧班社斗台时始终夺魁。 《精忠殇》写的是秦桧勾结金兀术，以“莫须有”之罪名，杀害了精忠报国的岳飞。后秦桧在阴间得到应有的诛罚，岳飞冤案得到昭雪，升天成仙。此戏与南戏《秦太师东窗事犯》、婺剧昆腔《倒精忠》（《疯僧扫秦》中一折）如出一辙，可见省感戏《精忠殇》和婺剧《倒精忠》同源于南戏《秦太师东窗事犯》。 《断缘殇》，又名《目连救母》，写目连一家乐善好施，后父亲病故，母刘氏愤而焚毁佛经，结果被打入十八层地狱。目连为了救母，不畏凶险，亲往西天求佛，遍游地狱，终于救母脱离苦难。这出戏，和婺剧昆腔《目连记》内容相同，似亦同出于宋杂剧《目连救母》和明郑之珍的传奇《目连救母劝善戏文》。 在省感戏的九本戏中，有三分之一是与婺剧有密切关系的。 省感班的演出与宗教活动有密切关系。它的一个主要活动叫作“翻九楼”，整个过程三年完成，每年一次，请儒、佛、道三教同行仪式。佛教单独设坛诵经，儒道同设坛，儒教以省感班演出，道教则以法师作道场。第一年称“起九楼”，做一天一夜道场，演一本《毛头殇》，广场上树起两根很高的“九楼树”；第二年称“暖九楼”，演五场戏，做三日三夜道场；第三年称“翻九楼”，做五天五夜道场，演九本戏，第五天开始“翻九楼”。所谓“翻九楼”，就是在两根九楼柱边叠十张桌子，底部是方桌，上面九张都是长方桌，最上面的桌子四脚朝天，桌子以上两柱间，离一人多高，扎一绳梯。两柱顶部固定横档一根，两端向柱外延伸数尺，成一“廿”字形，两端各悬长一丈余、宽尺许的白布。“翻九楼”就在这上面进行。其中最精彩的表演是“十八吊”，两个演员在横档两端各用小布进行，有双脚吊、左脚吊、右脚吊、双膝吊、左膝吊、右膝吊、双手吊、左手吊、右手吊、双肘吊、左肘吊、右肘吊、双腋吊、左腋吊、右腋吊、平腰吊、前颈吊。“翻九楼”的表演主要是杂技，一般由小生担任。 省感班的表演对婺剧有一定影响。如婺剧侯阳高腔班在“打台”中表演“挂布”，其动作与省感班的“十八吊”极为相似。婺剧有不少剧目都揉合了“十八吊”的表演动作。 省感戏的唱腔和高腔是一致的，由曲牌和帮腔组成。其中《毛头花姐》中的唱腔，山歌风味浓厚，颇有村坊小唱的南戏遗风。它在发展中也吸收了婺剧音乐的精华，如《逝女殇》等戏中的“山坡羊”和“江头金桂”曲牌就是吸收于松阳高腔；“望乡台”等曲牌源于婺剧昆腔。还有一些音乐唱腔，是侯阳高腔、乱弹和徽戏的曲调，它用的大锣、大鼓、大钹等打击乐器，也是仿照婺剧（东阳三合班、徽班）锣鼓风格的。 综上所述，婺剧研究，不能采用“一元化思维”，而要用“多元化思维”。长江、黄河接纳了多少涓涓细流，方能“奔流到海不复回”。

古老的婺剧也是在接纳了许多古老的剧种和声腔的基础上才形成的。永康省感戏的发现，无疑给婺剧史的研究带来了重大的突破。