【中国民族表演艺术】十大山水实景演出_马戏_高空表演_歌舞剧_戏剧

全世界第一部全新概念的“山水实景演出”，历时三年半努力制作而成。

演出剧场位于玉龙雪山景区甘海子，是世界上最高的实景演出场地。

以西湖的历史人文和自然风光为创作源泉，通过动态演绎、实景再现。

展现了海南岛的民土民风，更注重娱乐性，是梦中意象的一场演出。

展示了夜色中的武夷山之美，同时还创造了多个世界第一。

是一部独特的山水实景力作，完美结合了普陀的地域特性。

通过展现巴蜀文化的风土人情，来反思、号召传统文化的传承。

歌剧版《刘胡兰》是1948年由战斗剧社集体创作，魏风、刘莲池等执笔并首演，该剧是根据真实历史人物事迹改编而来。

剧本原型是李季原的同名长诗，该剧基本保留了李季原的情节、构思及词句，音乐以陕北民歌为素材，有较浓郁的地方色彩和乡土气息。

创作于1952年，1953年1月由中央戏剧学院歌剧系首演于北京实验剧场，并为1956年第一届全国音乐周的上演剧目。

是中央歌剧院的早期代表作之一，1955年首演于北京。《草原之歌》是建国以后以少数民族生活为题材的大型歌剧。

讲述了发生在1930年夏国内革命战争时期，湖北洪湖地区，地方革命武装洪湖赤卫队在韩英和刘闯的带领下，利用湖区与敌人巧妙周旋，沉痛打击敌人的故事。

讲述了渔霸七奶奶为巴结国民党军官窦司令，将渔家女珊妹租给窦司令为妾。途中珊妹跳海逃到一个岛上，遇到解放军王永刚和疑似恋人的阿青而得救。

全剧以四川民歌的音乐为主要素材，广泛吸取川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等音乐与会和手法进行创作，既有强烈的戏剧性和鲜明的民族风格。

由石汉编剧、张锐作曲的4幕歌剧，讲述了红霞为掩护红军的北上抗日，最后壮烈牺牲的故事。买购网小编认为，此歌剧音乐在宣叙调的运用上，与语言结合得相当贴切。

是在有关刘三姐的彩调剧、歌舞剧、电影、民间传说等众多艺术形式基础上重新综合整理改编的，讲述了关于刘三姐的动人民间传说。

它极好的融合了中西方文化精髓，被称为“中国音乐剧史诗之作”。

1945年创作出《白毛女》，后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。

此剧剖析了社会和历史的深重罪孽，是“中国话剧现实主义的基石”。

是京剧艺术大师梅兰芳先生表演的梅派经典名剧之一。

改编自民间爱情故事的一部著名戏剧，该部戏剧有多个版本。

剧作在国内外多次演出，赢得了较高的评价，是中国当代戏剧创作的经典作品。

是元杂剧的代表作之一，该剧具有很浓的反封建礼教的色彩。

是明代剧作家汤显祖创作的传奇剧本，被誉为中国四大古典戏剧之一。

讲述了男女主角“金”和“沙”之间跨越三千年的凄美永恒的爱情故事。

以母子情为主线，添加了不少反映当下社会现实的人文关怀元素。

2014年闪亮登场后，在京城引发了一阵不小的怀旧热潮。

创造于1997年，被称为中国第一部成功改编民间故事成音乐剧的典范。

是世界首部魔术音乐剧，讲述了一位魔术师的自我发现之旅。

由中宣部《党建》杂志社和全国妇联宣传部共同策划主办的音乐剧。

由“中国音乐剧教父”李盾制作，剧情取材于台湾经典电影《搭错车》。

是国家广电总局电影频道节目中心为纪念中国电影诞生100周年所创作的。

1999年在英国伦敦上演，创下了超过20亿美元的票房。

是松雷集团出品的音乐剧，被称为“中国音乐剧史诗之作”。

“连环”是非常古老的传统魔术，公元前500年，便有了“连环”的记述。

仙人摘豆是中国传统魔术，由宋代的幻术“泥丸”衍化而成。

是一种全靠技法的传统魔术，是中国非物质文化遗产之一。

我国北派魔术的代表技法之一，通过独特的创意给观众带来意想不到的惊喜

是中国传统经典魔术之一，主要的工具就是用红绸巾进行表演。

彩巾变鱼内行称为“吊毛鱼”，一般由女演员表演。

是非常经典的一套传统中华硬币硬币魔术，表演效果惊奇。

利用障眼法进行表演的魔术，通过利用观众的视觉盲区进行白红替换。

是传统魔术中的手技艺术，内行称为“抢鸽子”，表演难度较大。

这也是传统魔术中的手技艺术，关键在于熟练和速度快。