基本介绍

木雕（东固传统造像），江西省吉安市青原区地方传统美术，国家级非物质文化遗产之一。 

据记载，东固传统造像始于明代，善于人物塑造；服务于儒、释、道三教派，其中道教为主。其流传于江西省吉安市青原县东固镇，是一项包涵独特的雕刻、绘画工艺和神性的开光仪式的传统美术。

2013年，木雕（东固传统造像）被列入江西省第四批省级非物质文化遗产名录。2014年11月11日，木雕（东固传统造像）经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，项目编号：Ⅶ-58。2018年6月，东固传统造像入选首批国家传统工艺振兴目录。

历史渊源

地理环境

东固镇位于青原区约90公里的东南部，处于海拔500米以下的低山群抱之中，盛产适用于木雕的樟，松、楠等木材，属于低温林、农业山区。这项技艺主要集中在东固镇东溪村委会刘节明兄弟家。据刘氏家族文献《神像开光科书》“记载：其祖上系吉水县白沙当地技艺精湛并具有“南京工部匠籍”身份的工匠，擅长雕銮技艺。明初时期因生存问题迁徙至东固镇，因而此项技艺得以在当地一直传播。

历史背景

东固传统造像是一项手工技艺，它融合了绘画、雕刻以及宗教的开光仪式。东固传统造像手工技艺要求严格，在东固镇当地被称为“丹青先生”。丹青先生在进行造像创作时，无需使用量斗，不打形，直接使用斧头劈砍，用锯子进行锯割。

东固传统造像手工技艺具有文献记载是从明朝开始的，然而在此之前，刘氏宗族的祖先是从距东固约100里的吉水县迁移到东固的。在明朝初年，东固传统造像的第一任祖师被朝廷相中，收入《南京工部匠籍》成为御用的雕盔匠，传承至21世纪初已有53代之多。自第一任祖师起，历代传人对东固传统造像这一技艺进行不断的创新与发展，时至21世纪初，刘氏三兄弟在保持原有传统技艺的基础上，将现代美术与传统木雕相结合，雕刻出了更为生动的神像。

长兄刘节明与次于刘节亮师承祖父刘发招，在混乱的年代偷偷学习并继承了下来。老三刘节旺师承两位兄长，积极创新，融合现代美术与古典造像，还借鉴石雕、玉雕等技术，对家族造像进行了技术上的创新。刘详林作为刘节明的长子，师承父亲与两位叔叔，自费前往景德镇陶瓷学院雕塑系学习，结合现代雕像审美观念，拓展了未来东固传统造像发展的空间。

历经五百多年的风雨，社会变革、政治动乱等因素导致许多文献记载有所流失，但还是保留下来了儒释道三教画册和开光仪式文本。由于东固传统造像手工技艺在很大程度上是通过口头传授，以身试法，亲临亲授进行传承的，所以在根本上并没有动摇这一技艺的传承。反而历代传人经历了不同的人生、不同的社会，从而拥有这不同的感受与体会，将这些感受与体会表现于造像上，使得东固传统造像内容多样，风格各异，蕴含的情感丰富，造型生动有趣，色彩对比鲜明，具有良好的装饰感。经过历代传人总结，东固传统请像具有良好的概括性，往往从一个造像中能够发现不同时代的手法。

在现代，刘节明，刘节亮、刘节旺三兄弟学习继承了家传这一传统技艺，保留了完整的家族东固传统造像、水陆道场画及开光仪式文本。不但木雕技艺精湛且谙熟开光仪式。此外，刘氏三兄弟及其下一代传人在保持传统技艺的基础上，还不断致力于将现代美术与传统木雕结合，创造性地雕刻出的更符合现代审美观念更生动的神像，尤其是关公、财神像，已经远销福建、广西、广东等省。

文化特征

审美意蕴

中国美学的核心思想是传神，这是研究中国画的核心思想。造像艺术价值和审美价值在也于把握人的内在精神本质。生动得塑造佛像得外形特征。佛像的外形是造型艺术的基本形式语言，必须具有严谨缜密的思维。在东固木雕艺术中，面部表情是最能传达人物表情和思想的。而佛像的神，更具有哲学内涵和人文精神，更多的是强调人文精神的表达。行与神是相互对立的两个方面，就因为这些促进了中因传统文化的进程，也奠定了民族文化的审美意蕴。

中国造像艺术注重表现力和情感表达，尤其是以神的形式书写的佛教图像。东固丹青先生以其精湛的写实主义手法，追求似是而非的精神境界。佛像和菩萨庄严肃穆，神态安详，情感含蓄，在淡雅的自然中透露出几分神秘。千姿百态，美是一种伟大的美。它巧妙地运用形式和精神的夸张，运用情感的对比，表现出强烈的审美情趣和艺术情趣，具有较高的艺术意蕴。

制作工序

神像制作工艺

东固传统造像的工艺流程主要包括选材与雕刻，丹青先生要遵循祖训，严格控制工艺程序，保持完整的制作工艺传统。

材料选择

（1）选材。一般先由东家到大山深处去寻找合适的原木料，一般为樟木居多，并标记好。据丹青先生说，这样的木头更干净、更通灵性。然后再由丹青先生根据造像加工需要进行选择确定，定好后，又由东家负责伐木，再运往祠堂或庙宇安放好，以备进入下一个程序。

（2）蒸材。这个过程又称为“蒸菩萨”。先烘干木材，一般先将木材分割成若干份后放进大锅内进行蒸材处理，完成后再干燥木材并使其尽快可用。

（3）开斧前祭祀。丹青先生一早沐浴更衣，设雷坛敬奉祖师，由东家备好“三牲”等祭品并摆放好，丹青先生领着东家一道在祭台前举行祭祀仪式，并杀雄鸡向生方（指吉利方）祭拜。

雕刻塑造

（1）构图与定像。按照东家的要求，丹青先生对照祖传的图像绘谱，构思神像类别、大小尺寸、造型方式，定色上粉等重要因素。并在图纸上勾画出图像，进行凝神构思，揣摩形态表现方式，一切尽在经验与创造意念之中，做到塑造前胸有成竹。

（2）开坯。包括开粗、中坯两阶段。先根据神像形态、造型方式，体积大小将坯段成若干块。此过程丹青先生会按分段比例口诀“坐五，立七、跪四、盘三”进行，并根据对象实际情况做适当调整。然后进行开中坯，细化造型的各种更细微处比例大小，此阶段尽显丹青先生非凡的雕刻塑造本领，其家族传统历来是可以做到不用墨斗弹线进行参照、辅助开坯，而采用斧锯直接劈砍、分割。切留取舍仅凭经验，拿捏准确，分寸有方。

（3）细修开窍。进入给神明开窍阶段，初步勾勒其五官位置，打通气孔，在神像背后处凿一方形洞，作为“福藏””之用。

（4）开面定格。此为丹青先生最为看重的阶段之一，因为它直接关系到神像的具体面容表情的定格处理。这时需要丹青先生慎之又慎，往往要遵循一些刘氏祖传口诀，如武将五岳、寿星皱纹、女相秀美，孩童天真等。神像的塑造把握，需定位在人神之间的分寸上，恰如其分，一定得是老百姓普遍接受的、能产生共鸣的形象。

（5）打磨“刮灰”。顺着木纹用瓷片刮磨去掉神像上的刀痕，此过程需耐心细致且有方法。然后进行“刮灰”并晾干处理，以掩饰木材的一些天然缺陷之处。刮灰材料为石膏粉、桐油与水调和而成的胶状物，之后再进行整体细致打磨。这一阶段使得神像表面光洁圆润，饱满有光，造型仪态已露端倪，开始出现神韵气质。

（6）制作牛胶水调料上色。此阶段分两步进行。第一步：制作牛胶水。将牛骨头熬成水后，再将之冻结凝固成块，并放水加热，熬制成胶状备用处理。第二步：调料上色。将各种矿物原料粉倒置进牛胶水中，调成各种可用颜料。丹青先生成竹在胸地上色刷料，彩绘神像，此时，神像焕然一新。

（7）上桐油。上桐油可以较好地保护彩绘神像，有时也以生漆代替。此阶段有两个因索非常重要。第一，要预先制好桐油刷。桐油刷是由用石头等重物碾压后的牛尾巴毛制成，因而其毛质变得细软扁平且弹性好，这样才能在刷黏性大的桐油时做到不起皱纹。第二，熬制好桐油。需加入催干和驼生两种矿石颜料，更重要的是把握好火候，防止因火候大或小造成的速融或星水状现象发生，桐油必须要熬到起一寸左右丝的时候起锅。只有做到以上这两点，才能较好地完成这项任务，以保护好神像彩绘，使其可长期放置，起到防裂、防虫等作用。

（8）贴金箔。根据东家要求，为让神像更具神采，在加工有些神像时还要进行贴金箔或者上金粉处理，一般用赤金、二黄材料，或者是直接上金粉处理。

开光仪式过程

神像雕刻塑造上色等程序完成后，还须给神像举行开光仪式，赋子其法力。开光仪式由丹青先生主持完成，整个过程规范而庄重，现场布置得井然有序，气氛浓烈，主要过程如下：

开光准备

（1）丹青先生将备好的各种水陆道场画“及祖师爷的画像”悬挂于开光现场。

（2）开光仪式中东家与其亲朋好友一并参加，由东家备好祭品及招待客人的各种食品，如果东家是一个家族组织或者一个宗教组织，还需预先选好首事，作为仪式举行时的家族代表。

（3）开光仪式进行前一般还会进行一番舞龙表演，鼓乐齐鸣，现场的气氛一下子热烈起来。

开光仪式

（1）东家派人迎接丹青先生到神像安放的祠堂或庙宇地点之后，丹青先生随后用请神仪式将当地的福主菩萨等各路神明请到开光地点，来见证开光仪式过程。

（2）丹青先生准备举行仪式所需的各种用品，包括令旗、令尺、笏在内的各种法器，以及用来放置在福藏内的“五脏六腑”，“五脏六腑”由五色丝线及五谷种子等组成。之后，丹青先生目视检查好场所内悬挂的水路道场画与祖师爷的画像，插好“招兵”的旗杆，一切准备工作就绪后，丹青先生开始换上青色的道袍，戴上道士帽。

（3）仪式开始，鼓乐齐鸣。

（4）启师仪式。丹青先生右手持笏，左手拈祭台前的清水，跪拜在祭台前。然后，站立，在鼓乐声中恭敬地唱念祖师和各路神灵的名称。接着，又伏地跪拜，似乎在静候祖师及神明的驾临。不久，丹青先生又站立，手持镇尺，脚踏罡步，口中唱念，如此不断重复，直至他得到了神明驾临的信号。

（5）“安藏”。丹青先生先将“五脏六腑”放置在福藏内，请东家点好香，并走到在每个神像后面的福藏后呵气。然后，丹青先生开始用“文书”封藏。

（6）开光。此时丹青先生情绪激昂，敬奉法水，敬奉笔，敬奉油鞭，先用油鞭火点火光，然后用笔蘸水，向神像上点水光。用法水勒令，再用油鞭火勃令，吟唱祝语。之后，丹青先生左手拿着雄鸡，右手用笔“点灵光”。

（7）祝神祝赞。每祝一次，得胜答后，众人在就在旁边喝“好哦”。丹青先生不断施用唱赞神明的法力，恳请神明保佑东家。

（8）送驾。这个阶段主要是将迎接来的各路神明送回到他们原来的庙宇或者祠堂。

题材作品

东固造像题材丰富，主要是佛教造像，讲解教义，弘扬佛教，启示众生，祈祷祈福；儒教、佛教、道教的主题，以及越来越多的地方和世俗特征，描绘生活场景和神化传说。神像雕刻技术要求丹青先生们拥有精湛的木雕技艺，甚至发展到艺术创作的境界。

传承保护

传承价值

1、东固造像艺术的多重价值体现

东固造像艺术体现了儒、释、道三种传统文化的独特之处，主流文化的不断碰撞与融合，也体现了中原地区与印度文化交流之后，当地人民的传统思想、习俗和巫术形成了民间神道教，在青原区博大精深的宗教文化景观，表现得淋漓尽致，提供了宝贵的实物资料。

东固造像体现了艺术与科学的巧妙结合，首先就体现于东固造像结合当地文化和习俗。其次，东固雕塑的传统雕刻手法多种多样，中国古代木雕艺术的无价遗产，精美的人像雕刻，一直以来，为江西文物考古等提供了较为可靠的依据，是研究宗教艺术史和雕塑艺术的珍贵资料，对研究社会民俗、古建筑、服饰等各种器物具有重要的文化价值。

2、东固造像的艺术审美文化的传承与推广

中国佛像经过长时间的磨合，最终完成了民族化的道路，形成了具有中国特色的佛教。在中国的发展中，东固造像艺术是对外因艺术和文化的中因化的过程，在中国，佛像的艺术和中国悠久的历史文化中起到了决定性的作用，这是中华民族优秀的文化传统的一部分，中国审美文化的传承。

东固造像艺术是艺术晚期的代表，承载了丰富的文化信息，不但有其传承性，而且地域性较强。东固造像艺术在追求宗教的时寻找其艺术价值。又展示出自身独特的审美性，在造像史上具有创新性的意义。

传承状况

在现代，东固传统造像由于一直以来都是传男不传女，传内不传外，所以面临着失传的危机。

东固传统造像艺术的系统研究还处于初级阶段，是一个动态的发展状态，但是已经有越来越多的学者致力于造像艺术的研究。虽然东固造像被列为第四批国家非物质保护遗产，但是对于艺术文化仅仅是保护是不够的，还需要更多人知道它，去传承和发展。

传承人物

刘节明，男，汉族，江西省高级根艺美术师、江西省根石艺美术学会常务理事。2018年5月，刘节明入选第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人物，江西省吉安市青原区申报，传承项目：木雕（东固传统造像）。

保护措施

为了让东固传统造像走的更远。传承人刘节明经常带着作品参加各类展览，每年还会不定期前往福建、浙江等雕刻之乡交流学习，到大学授课。

2016年5月，传承人刘节旺参加中央美术学院第三届“非遗保护与现代生活——中央美院中青年非遗传承人高级研修班“进入木雕门类研培学习时，把所传承的木雕造像技艺交流给在场人。

2016年12月，吉安市新建一家市级技能大师工作室“吉安市刘节明东固传统造像工作室”。 

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，青原区非物质文化遗产保护中心获得“木雕（东固传统造像）”项目保护单位资格。

2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，木雕（东固传统造像）项目保护单位青原区非物质文化遗产保护中心（19年的保护单位）存在单位性质、机构等方面重大变化，不具备保护单位基本条件等情况，重新认定保护单位吉安市青原区文化馆（区美术馆、区非物质文化遗产保护中心）。

社会影响

重要展览

2016年3月，国家非物质文化遗产——东固传统造像展在江西省吉安市青原区陂古村举行的第六届庐陵文化旅游节上演出。

2018年6月，东固传统造像在江西省美术馆举行的“多彩非遗美好生活——江西省非物质文化遗产展示活动”上展出。

2018年8月，青原区的东固传统造像作品《钟馗和小鬼》入选了“弘扬经典·铸造辉煌———2018中国当代工艺美术双年展”并参加展出活动。 

荣誉表彰

2020年11月，青原区东固非遗雕刻《盛世中华同心向党》作品在江西省第三届少数民族文化艺术节上，获得绘画作品类一等奖。