王学仲

主要经历

1942年，考入北平京华美术学院国画系，曾师从邱石冥、吴镜汀、容庚。

1945年，转入中央美术学院绘画系，学习年画及油画，接受齐白石、黄宾虹、张伯英、徐悲鸿、李可染等人的指导，书法功底深厚，诸体皆善，尤长于行草书，豪放雄健，跌宕多姿，绘画则以山水为主，精于书画理论，著述甚丰。

1953年起，在天津大学任教，其间他不但桃李满天下，而且他的诗文书画艺术也不断成熟发展。

1978年，入文化部中国画创作组创作。

1981年9月，应邀到日本国立筑波大学讲学。由于他在日本书画艺术界的影响，其在日本的一些书画界朋友专门投资建设了“王学仲艺术研究所”。

1983年7月，日本东京银座鸠居堂画廊举办了王学仲个人画展。

1985年，天津大学建成“王学仲艺术研究所”，任该所所长。

主要作品

《汉家陵阙》《西夏王陵》《腾格里沙海》《四季繁荣图》《垂杨饮马图》《双鲤图》《书法举要》《中国画学谱》《王学仲美术论》《王学仲书法论》《王学仲书画诗文集》《夜泊画集》等

创作特点

王学仲作品对王学仲的山水作品作一次技术性的分解，他的技法也完全地体现了“欧风汉骨”这样的文化主张，和齐白石流派的山水画家，比如齐本人和陈子庄不同，他的技法，不是在传统内部求变异，而庶几近于徐悲鸿的不分主次融合东西，作品中色彩的迭加甚或更近于西画技法，同时，也受到刘国松拓印技艺的启发，但所有的一切，又形成如此纯粹的传统氛围。这种氛围，突破了数百年来的柔弱和谦退，是主流文化，治国平天下的儒家精神在绘画作品中的体现，是大汉精神的追忆和发扬，充溢着横槊赋诗，壮怀激烈的阳刚之美。这种纯粹的大汉意境，一方面在于自身的诗人素质，使他具备大方向的控制力。另一方面，分解到技法，不能不钦佩到他对书法理解能力的精深。摇曳多姿，变化万千的线条使作品的中国精神得以凸现——正如我们所知道的，线也许是绘画中中国味道最重要的元素。通过综合多变的技法表现纯之又纯的大汉精神、阳刚之美，正是王学仲得以侪身大匠行列的立身之本。