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剧种起源

柳琴戏，传统戏曲剧种之一。由流行在鲁南的民间小演唱“肘鼓子”和“拉魂腔”相结合而形成。在没有称为柳琴戏之前，早期称“肘鼓子”，也称“小戏”，后因其唱腔独具魅力而被人称为“拉魂腔”，此外又有“拉后腔”、“拉花腔”、“控洪腔”等别称。中华人民共和国成立后，曾一度改为“四平调”。

柳琴戏起源于清乾隆年间，距今约二百多年。关于它的发展源头，有两种说法：

一说是由枣庄（原峄县、滕县）传统民间小调为基础，受当地柳子戏（即弦子戏）的影响发展起来的。其唱腔中的[娃子] 、[羊子] 和柳子戏唱腔曲牌[耍孩儿] 、[山坡羊] 有渊源关系。

一说源于江苏海州，是苏北的太平歌与猎户腔。"太平歌"是农民在收获季节为抒发喜悦之情而创造的一种曲调；“猎户腔”则是当地的猎户在狩猎之余，据当地流行的民歌、号子等，结合当地的山川景色和自然音响，形成的一种曲调，经民间艺人丘、葛、张（一说“杨”）3人加工而成为拉魂腔。后来丘、葛分别去皖北、鲁南传艺，因此在当地流行。

发展历程

四个阶段

柳琴戏起源于清乾隆年间，距今约二百多年。柳琴戏的发展大体经过了四个时期。

在最早的说唱时期，半农半艺的贫苦农民在农闲时，以一家一户或一二人结伴，走乡串里"唱门子"乞讨。唱的节目被称为"篇子"。篇子多反映农村生活。此时的沿门说唱，既无弦乐伴奏，也无服装道具，只有演唱者以板或梆子自打节拍。大概是因为缘于上门乞讨的唱腔，所以，原始的柳琴有快板的味道，是两根弦的，简单而直接，上门乞讨者，要在对方认清自己，并关门之前，拨动对方心弦，获得同情，并驱使对方身体下意识的施舍，这门技艺博大精深，甚至有刀法至高境界迎风一刀斩的意味，其内涵神髓就在于一口唱腔，也许这唱腔被精练到一个字，一个音，但是这一腔的内涵，由一个字发出来，却包含着众多情素，让人神迷，让人体悟不尽，大道至简之理。

清咸丰年间，柳琴戏有了专业艺人和班社雏形，演出小生、小旦的"二小戏"或外加小丑的"三小戏"。这种戏也叫"对子戏"。对子戏鼎盛时期，柳琴戏班社中出现了如"烂山芋"、"金不换"、"一千两"等职业女艺人。她们出演的旦角两腮抹浅红，用黑色烟色描眉画鬓，抹口红。其所用的服装道具也多有变换。在长时间的职业演艺中，形成了句尾委婉缠绵的拉腔。"拉魂腔"基本成熟。

清末民初，柳琴戏已经形成了七八个艺人，甚至十多个艺人组成的职业班社，俗称"七忙八不忙，九人看戏房，十人成大班。"徐州地区的邳县卢家班、睢宁吴克志班、铜山同义班、董四班等异常活跃。其演出形式也由原来单一的"唱对子"和打地摊演出的"跑坡"，发展成为为庙会会主唱的"会戏"、为富人家做寿或办喜事的"堂戏"，以及请神敬鬼、烧香还愿的"愿戏"等多种形式。随着班社人员的增多，一些大型剧班开始出现，脚色行当也逐步完善。柳琴戏开始进入舞台演出时期。

约在民国九年（1920年）前后，一些柳琴戏班社开始由农村进入集镇或城市演出。由于徐州交通便利，又是柳琴戏流行区最大的城市，因此，到解放初期，徐州市区就云集了同义班、常胜班、义和班等多个较有影响的大班社。荟萃了厉仁清、王素秦、相瑞先、姚秀云等著名艺人。当时徐州城内分布有同兴戏院、群乐戏院、民众戏院、和平戏院等十多家戏院，每日多达十台左右的戏竞相上演。柳琴戏成为市民娱乐生活的主要内容。

1949年之后，在政府的扶植下，柳琴戏得到了迅速繁荣。原有的零散戏班被组成徐州市柳琴一团和二团，1958年又扩建为江苏省柳琴剧团。从20世纪60年代起，柳琴剧团响应党的号召，上山下乡，为群众送戏上门，每年在基层演出都在300场以上。"文革"时期，柳琴戏历经磨难，各专业剧团被迫解散。

党的十一届三中全会后，柳琴戏迎来了第二个春天。被解散的剧团得以恢复，为培养柳琴戏新人的训练班、戏剧学校相继成立。

四个派别

肘鼓子与拉魂腔相结合初步形成了戏曲剧种以后，又逐渐流传到苏北、皖北和豫东。由于流行地域广阔，有了东路、南路、北路、中路之分。

从临沂起到沿海为东路；

由枣庄、徐州而到涡阳、蒙城的为中路；

经郯城、邳县、新沂转向泗阳、灵璧一带为南路；

从滕州到徐州和丰县、沛县、萧县、砀山等地为北路。

它们既有共同的渊源关系，又有各自的地方特色，都在当地逐步形成为戏曲剧种。中路与东路唱腔基本相同，唯南路，生，旦的唱腔较有区别。剧种在发展过程中，吸收、借鉴了京剧、梆子等剧种艺术成分不断丰富了自己，发展了自己的剧目，音乐伴奏和表演艺术。

正式定名

1952年，徐州市委宣传部会同市文教局，与艺人反复磋商后，根据剧种所用伴奏乐器主要是柳叶琴的特点，正式定名为“柳琴戏”。

传统剧目

概述

据1957年山东省戏曲研究室调查，柳琴戏共有传统剧目200多种，柳琴戏有200余个不同风格的传统剧目，有小戏也有大戏，三小戏最多。

大戏中有各行当专工的所谓 “台柱戏”，如：小头的《四平山》、《八盘山》、《鲜花记》、《鱼篮记》；二头的《点兵》、《观灯》、《书馆》、《四告》，老头的“四氏”，即老康氏《断双钉》、老阎氏《小鳌山》、老邓氏《英台劝嫁》、老杨氏《孟月红割股救母》勾脚的《二、五反》、《雁门关》、《拦马》《跑窑》；小生的《大、小隔帘》、《白罗衫》、《刘贵臣算卦》；老生的“五王、四相 ”戏等。

从题材分，有表现民间故事、家庭伦理、男女爱情的剧目，如《打开棒》、《拾棉花》、《吵年》等；有根据章回小说改成的连台本戏，如《金镯玉环记》、《白玉楼》等；此外还有一些武戏，如《西波州》、《杀四门》、《拦马》等。另还保存有少数如《夏山搬亲》、《下南湖》等由两个角色扮演许多人物的属于“对子戏”再向前发展的特殊类型的剧目。

中华人民共和国成立后，在徐州建立了江苏省柳琴剧团，在临沂建立了山东省临沂地区柳琴剧团等演出团体。整理改编的传统剧目有《喝面叶》、《小书房》、《张郎与丁香》等。创作演出的现代戏《大燕和小燕》已摄制成影片。1978年，江苏省柳琴剧团演出的《大燕和小燕》参加当年10月的省专业剧团创作剧目会演，反响强烈。此剧后被全国各剧种30多个戏曲专业团体移植。1979年元月，该剧被文化部选调赴京参加"庆祝中华人民共和国成立三十周年献礼演出"。1981年，江苏电影制片厂又将该剧摄制成戏曲艺术片，在全国上演。一时间，柳琴戏的唱腔回响在大江南北，作为土生土长的地方剧种，柳琴戏第一次被全国瞩目。

代表作品

《墨子》

《墨子》一剧选取了墨子一生中最具历史意义的“止楚攻宋”事件，紧紧围绕墨子胸怀天下之爱、深藏儿女私情展开，共分雏凤始鸣、凤翔九天、裂裳裹足、班门弄斧、墨守成规、以怨报德和夕照凤山7个场景，塑造了墨子大爱无言、吐哺天下，令千秋景仰的人物楷模。剧情曲折跌宕，故事生动感人，人物形象丰满，场面浩大，气势恢弘，再现了春秋时期的场景，是一部史诗般的历史大剧。

《状元打更》

书生沈文素与山大王刘蝉金结为夫妻，后沈文素得中状元，欲弃其妻。刘蝉金奉命平番，专点沈文素为其打更，当先行运粮官，以此驯服沈文素。

《小包公》

宋朝，包拯初任定远县令，遇一桩奇案，此案扑塑迷离，甚是蹊跷。包拯深夜难眠，仔细分析案情，终使案情真相大白。

《喝面叶》

陈士夺好吃懒做，妻子为了教育丈夫改邪归正，想一计策，假装生病迫使其丈夫为她擀面叶。从此以后两人过上了幸福美满的生活。

《屠夫状元》

该剧讲得是：亲生儿子为了个人利益不惜牺牲尊严和父亲的声名投到奸臣门下，想法设法要把自己家中的宝物献给奸贼。老夫人深明大义，毅然带上宝物和女儿流落民间。一个好心的屠夫收养了娘俩，使娘俩过上了平和日子。后来，新皇帝登基，寻找国宝，承诺献出国宝者封为状元。老夫人让屠夫献宝，屠户这时才知道娘俩是官宦人家。但善良的屠夫不愿意坐享其成。最后，在老夫人和官小姐的一再劝说下，屠夫献宝，被封为状元，皇帝赐婚，佳偶天成，大快人心。此后，又铲除奸臣，朝野欢喜。

《李二嫂改嫁》

描写1947年鲁中南解放区农村年轻寡妇李二嫂，爱上了本村农民张小六，受到旧的习惯势力的嘲讽和婆婆的阻挠。经妇女会主任等人的支持，李二嫂终于改嫁，与小六结为终身伴侣。通过李二嫂孤苦伶仃的守寡生活和新社会激发起的对美好生活的向往，深刻揭示出传统礼教给妇女带来的深重苦难。

《杨三姐告状》

剧情梗概：民国七年，滦县土豪高贵章之子高占英，娶雇农之女杨二姐为妻。高流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸，杨二姐好言劝夫改邪归正，高非但不听，反起歹意，伙同裴氏、金玉及其族叔高贵将二姐害死。杨三姐随母到高家吊孝，发现疑迹，要求辨明二姐死因。高家百般阻挠，掩盖事实真相。杨三姐愤而赴县衙告状，县官受贿，贪赃枉法，判高家赔款了结。杨三姐不服，又赴天津高等检察厅上告。新任厅长为沽名钓誉，立即准诉，经开棺验尸，查明真相，将凶手法办处决。杨三姐告状获胜，杨二姐之冤得平。

艺术特色

柳琴戏的音乐唱腔，基本属于板腔体一类。唱腔除有〔慢板〕、〔二行板〕、〔紧板〕等板式变化外，唱段的起、转、收都有一定的程式性板头。演员起腔、行腔比较自由，伴奏可紧随唱腔而灵活变化。男腔高亢挺拔、女腔华彩秀丽，特别是“叠句”和“衬词”、“衬腔”的演唱，生动活泼，别具风味。拉尾音时，女腔高八度，男腔低五音，去掉了过去齐声帮腔的老唱法。除尾音外，男女唱腔都用真嗓。柳琴戏的主要伴奏乐器为柳叶琴，配以板胡、二胡、横笛和梆子等乐器，增加了一些管弦乐器。

柳琴戏的表演，没有固定的表现程式。其身段、步法多具有民间歌舞的特点。演员在舞台上的表演不受拘束，除善于演传统的小戏外，还适于演现代戏。其脚色行当，与京剧、梆子等叫法不同，如称老生为“大生”，彩旦为“老拐”、小丑为“勾脚”等。

唱腔

柳琴戏的音乐唱腔非常别致，地方特色尤为鲜明，男唱腔粗犷、爽朗、嘹亮。女唱腔婉转悠扬、丰富多彩、余味无穷。演唱者可以随心所欲的发挥、创造，自由地变化。"怡心调"是本剧种的最大特点。此外，在唱腔的落音处，女腔常用小噪子翻高八度，男腔加入衬词拖后腔，也是其独特风格。节奏大多是有板无眼的1/4击拍，除了大部份是后半拍起唱处，还有连续切分的变节奏，给人以欢快、活泼、跳跃之感。由于唱腔旋律与地方语言有着密切的关系，唱腔中的音程大跳经常出现，再加上频繁的转调，使人听起来既新奇多彩、又自然和谐。

柳琴戏的唱腔以徵调式与宫调式为主，徵调式温和缠绵，宫调式明快刚劲。柳琴戏唱腔曲调有：哈弦、起板、导板、连板起、拉腔、射腔、起腔、含腔、平腔、停腔、柔腔、叶里藏花、雷对调、一哟调、老公调、回龙调、垛板、调板、闸板、冒调花腔、四六长腔、男女拉拉腔等。此外还有从民间小调变化而来的过河调、赶脚调、送郎调、补缸调、叠断桥、打牙牌、千金小组进花园调、小放牛、八段锦、调兵调、叶落金钱等。其板式大致可分为慢板、二行板、数板、紧板和五字紧板等。

伴奏

柳琴戏板式大致可分为：慢板（又叫幽板、澄清板）、二行板（又叫流水板其中还有快慢之分）、数板、紧板和五字紧板等。

柳琴戏的音乐工作者创作和改编了很多伴奏曲，有的已形成了新的传统曲牌。如：[苦中乐]、[绣花牌]、[水龙吟]、[什样锦]、[朝天子]、[抱妆台]、[云灯]、[游场]、[建都]、[扫灵]、[哭灵堂]、[三清曲]、[走马出兵]、[赏花]、[娃娃令]、[迎春曲]、[传情曲]、[鸳鸯戏水]、[喜临门]、[叶落金钱]、[进花园]、[会佳丽]等。

乐器

柳琴戏"文场"有土琵琶、笛子、唢呐、笙、管、二胡、小三弦等，"武场"有"四大件"。还运用了电声乐器。伴奏音乐也运用了和声、配器等技法。值得一提的是，柳琴戏的主弦乐器，从只有两根丝弦的土琵琶，通过改革多次研制相继制成了三、四、五、六弦的多种高中音柳琴。

角色

柳琴戏的角色有自己特殊的名称，在小头、二头、二脚梁子、老头、老拐、大生、勾脚、毛腿子、奸白脸等行当中，小头即闺门旦，二头即青衣，二脚梁子即青衣兼花旦，老头即老旦，老拐即彩旦，大生即老生，勾脚即丑，毛腿子即花脸，奸白脸即白面。柳琴戏的表演粗犷朴实，节奏明快，乡土气息浓厚，演员的身段、步法明显带有民间歌舞的特点。

百花盛开

戏曲机构

柳琴戏的戏曲机构包括：江苏省柳琴剧团、滕州市柳琴剧团等；

研究机构：枣庄市柳琴戏保护传承中心、枣庄柳琴戏研究学会、临沂市柳琴戏传承保护中心

代表艺人

李春生、王惠然、王晓红、卜端品、刘长春、王丽英、王传玲、王传亮、赵恒成

获奖

1954年，江苏省柳琴剧团的传统戏《喝面叶》、《拦马》、《芈建游宫》等戏，在上海“华东戏曲观摩演出大会”中，获剧本奖、演员一、二等奖；

1957年，江苏省柳琴剧团改编演出的《状元打更》在“江苏省第一届戏曲会演中”，获创作、演员一、二等奖；

1979年，江苏省柳琴剧团创作演出的现代戏《小燕和大燕》晋京参加建国三十周年献礼演出，并获文化部“创作、演出二等奖”；

2002年，江苏省柳琴剧团改编创作演出的柳琴、泗州传统折子戏《走娘家》，参加文化部举办的“全国地方戏曲精品折子戏评比展演暨戏曲青年演员大奖赛”，获演员一等奖，该折子戏于2002年10月由文化部组织晋京汇报演出；

2005年，江苏省柳琴剧团《走娘家》在中国剧协举办的全国小戏小品大赛中，获“中国戏剧奖·小戏小品优秀剧目金奖”；2003年《马孤驴换妻》参加中国剧协主办的“首届中国·滨州博兴国际小戏艺术节”获优秀剧目金奖。

2003年，江苏省柳琴剧团创作演出的现代戏《枣花》在第四届江苏省戏剧节中获“优秀剧目奖”，入围江苏省2003—2004年度舞台艺术精品工程剧目，并获“提名奖”；。

2005年，该团优秀青年演员王晓红获得第二十二届中国戏剧“梅花奖”，实现了柳琴戏剧种演员“梅花奖”零的突破。多年来，该团创作演出的《状元打更》、《灵堂花烛》、《小燕和大燕》。

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