四股弦非物质文化遗产四股弦【非物质文化遗产】→MAIGOO百科

巨鹿四股弦

名录介绍

四股弦又名四根弦、二夹弦、五调弦、五调腔，是古老的传统地方戏曲剧种之一，源于河北省邢台地区巨鹿县，流于邢台巨鹿、邯郸魏县、河南安阳等地区。

四股弦，又名四根弦、二夹弦、五腔弦、武强弦、五调弦，是河北省地方戏稀有剧种之一。19世纪初，由山东临清传入邢台，在民间俚曲的基础上，不断取长补短，并吸收乱弹、京剧、河北梆子等剧种的营养，逐渐演变成为今天的四股弦。

四股弦从诞生到现在已有近200年历史，其间从1920年到抗日战争这段时期，四股弦有了突破性发展。1937年“七七”事变后陷入低潮，1949年后重又得到复兴。

四股弦在内容上，起初大多是反映民间家庭生活的小戏，后逐渐转变为演出历史传统戏和连台本大戏。其唱腔悠长、流畅、委婉，语言含蓄、幽默、通俗。唱词多为七字，传统伴奏乐器为四股弦琴胡，其他文武场乐器与河北梆子乐器相同。

四股弦剧目有200多出，其兴盛时期和复兴时期著名演员有郭素娥、尹秀珍、董小苓、王海棠、马凤云、张春山、马凤仙等，尤其是马凤仙影响最大。代表性剧目有《刘金定下南唐》、《贺后骂殿》、《二进宫》、《坐楼杀惜》等。

表演形式

四股弦使用本地语言演唱，以巨鹿方言为代表，以五声调值表示，其行腔吐字，跌宕起伏，高亢激昂，充满燕赵阳刚之气，具有非常浓郁的地方特色。其主要剧目有《忠保国》、《打鸾驾》、《拴娃娃》、《天赐禄》、《贺后骂殿》、《斩姚琪》、《二进宫》等。四股弦的音乐以板腔体为主，辅以少量曲牌，由唱腔、伴奏和曲牌三大部分组成。四股弦唱腔中，宫调式居于主导地位，徵调式则相对居于次要地位。宫、徵两种调式在唱腔中，多数情况是各自独立使用，但也有的唱段是同时使用了两种调式，其具体情况大体有两种，一种是宫、徵两种调式的相互连接；另一种是在徵调式唱腔中存在着徵、宫两种调式的交替现象。

音乐组成

四股弦伴奏是构成四股弦音乐的重要组成部分，按其功能和作用可分为文乐伴奏、武乐伴奏两大部分。文乐伴奏主要用于伴奏唱腔和配合表演动作奏曲牌，武乐伴奏则用于唱腔的各种开头和收头，以及用于配合人物上场、下场、念白、身段和武打等。

曲牌分类

曲牌系四股弦音乐中纯器乐演奏部分。按其演奏时所用主要乐器的不同共分弦笛曲牌和唢呐曲牌两类，弦笛曲牌主要用于过场和动作的伴奏，唢呐曲牌主要用于武将的行军作战。四股弦使用的各种器乐曲牌大多是一曲多用，可根据需要用于不同的场面，如[小开门]、[大开门]、[柳青娘]、[海青歌]、[三元枪]、[四六句]等，也有一部分是专曲专用。四股弦以四胡为主奏乐器，四股弦的乐器在伴奏过程中，和其他剧种完全不同，其方式不是保调方式，而是在整个伴奏过程中，四胡、板胡、二胡、笙、笛则是各行其道，形成一种非常独特的自然复调的伴奏方式。

四股弦剧种的表演行当生、旦、净、丑四行齐全，但在唱腔方面各行当间并无根本区别，仅有男腔和女腔之分，男、女腔的区别首先表现在常用音域方面的不同，男腔略低，女腔略高。在实际演唱时，生、净、丑行各类角色从男腔，旦行各类角色从女腔，演唱方法以真声为主，辅以假声或真假混合声。

传承意义

四股弦有极高的包融性，兼收并蓄，具有各家之长，又不失其个性，是宝贵的文化遗产。

发展历程

四股弦剧从诞生到今天已有近200年历史，其间从1920年到抗日战争这段时期，四股弦有了突破性发展。1937年"七七"事变后陷入低潮，1949年后重又得到复兴。

四股弦剧在内容上，起初大多是反映民间家庭生活的小戏，后逐渐转变为演出历史传统戏和连台本大戏。其唱腔悠长、流畅、委婉，语言含蓄、幽默、通俗。唱词多为七字，传统伴奏乐器为四股弦琴胡，其它文武场乐器与河北梆子乐器相同。

四股弦剧目有200多出，其兴盛时期和复兴时期著名演员有郭素娥、尹秀珍、董小苓、王海棠、马风云、张春山、马风仙等，尤其是马风仙影响最大。

四股弦剧在邢台、山西都曾产生过巨大轰动效应，它的足迹遍布京、津、鲁、豫、陕、晋等地。代表性剧目有《刘金定下南唐》、《贺后骂殿》、《二进宫》、《坐楼杀惜》。邢台市四股弦剧团是演出该剧目的专业团体，现有演员40余人，剧目30余出。

魏县四股弦

魏县四股弦源于山东菏泽（曹州）一带，最早以民间的花鼓丁香发展而成的。约1867年春，从山东来了一位乞讨艺人，名叫李成太，路过大名，到魏县乞讨，因会拉四弦，与魏县艺人瞎冬记、陈玉相结合，吸收当地小调，于清同治九年（1871年），在魏县北坡头村创建了河北第一个四股弦童子班。该剧种属于板腔体系，兼有曲牌体，其唱腔优美，通俗朴实、诙谐风趣。板式有：慢板、二板、三板、流水、倒板、黑红板等。文场主要用四弦胡、二胡、京胡、竹笛、笙等。四股弦因与河北梆子、京剧同台演出，蟒靠戏（朝代戏）日渐增多，一些表演艺术，唱腔、板式、音乐、脸谱、服装、导具、剧目等，都渐渐渗透到这一剧种里，大量的外来营养，使其在表演风格、演唱技巧上，都有了很大的发展和提高。生、旦、净、末、丑行当日益健全。

北坡头村四股弦是土生土长的地方剧种，有着浓厚的乡土气息和广泛的群众基础。表演生动、活泼、粗犷，道白用京白，唱腔真嗓吐字，假嗓甩腔，舒展奔放，善于塑造朴实高亢各种英雄人物的独特艺术风格。

北坡头村原有四股弦剧团3个，专业四股弦演员200多人，现直接从业戏剧人员100多人，兴盛时期全村男女老幼几呼人人会唱戏，个个都董戏，人们在平时说笑，红白喜事上用语全是四股弦戏剧的词，临村人戏说：“北坡头村连公鸡叫都是四股弦腔调”。

安阳四股弦

源于河南省北部，河北省南部及山东省中东部。四股弦又名五调腔，吸收了二夹弦、落腔、丝弦、娃娃腔及河北梆子等剧种的营养，逐渐演变成现在的四股弦。

四股弦唱腔真嗓吐字、假嗓甩腔，舒展奔放，善于塑造朴实高亢的英雄人物。豫北地区老话常说“不锄地、不浇园，也要去看四股弦”。

安阳解放初期，四股弦剧团演员文化水平较低，学员学戏全靠师傅口传心授，以心领神会为主，粗浅的脚本靠口授。通俗的道白，易懂重复的旋律，严重制约了剧种的发展。

1976年，我市重新恢复四股弦剧团，文化局领导将我调入该团，先后担任音乐唱腔设计、舞台艺术总监及乐队队长。为扭转被动局面，古装戏刚内部开放，我和团里部分业务骨干赴北京学习中国京剧团的《逼上梁山》，连夜抄剧本，移植并设计唱腔，加夜班教唱腔、合乐、响排、彩排，在安阳大剧院演出，大获成功。该剧在安阳大剧院连演一月，每天3场，场场爆满，在我市引起了强烈的反响。而后移植曲剧《卷席筒》，在我市红光剧场及鹤壁中山剧场每天演出4场。四股弦鼎盛时期时，票房价值较高的优秀节目有《白蛇后传》《追鱼》《呼家将》七本和《少国公》三本等剧目。在1984年现代戏会演中，由程广林编剧，荣祖民导演，杨树立设计音乐唱腔的《苦梅逢春》获我市专业戏剧会演一等奖。

1988年以后，受影视艺术和经济大潮的冲击，人们对传统戏的兴趣愈来愈淡漠。一些颇有造诣的老艺人因年事已高逐步退出舞台，有的相继谢世。而年轻艺人在技艺上能独树一帜，并在剧团中享有威望的很少。这些原因使四股弦的发展举步维艰，濒临危机的状况难以改变。由于剧团衰败，被合并到豫剧团。目前，我市只有民间个体的草台戏班，他们为发展弘扬四股弦默默地奉献着自己的青春！

2010年，为抢救非物质文化遗产稀有剧种四股弦，我市创作了混声合唱《安阳颂》，当年由紫薇艺术团赶排演唱并赴北京参加中国第十届国际合唱节。在北京国际合唱比赛的大舞台上，男声的二本嗓甩腔赢得专家、各国合唱团队和现场所有观众雷鸣般的掌声。比赛荣获优秀奖第一名，并在北京中国人民解放军军乐厅参加展演。安阳的四股弦终于登上国际大舞台并获得专家的一致好评。

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