阿斯尔

历史渊源

阿斯尔是对察哈尔草原流传的一种古老音乐的统称，最初属于皇家贵族音乐，是元代盛行的蒙古族宫廷音乐。其中“阿都庆阿斯尔”排在察哈尔八首阿斯尔之首，具有传承历史长、传播范围广、保留完整等特点。据考证，阿都庆阿斯尔及察哈尔草原上流传的其他阿斯尔音乐60%集中在镶黄旗，反映了察哈尔蒙古族独特的民俗风情，被称为“宴曲之首”常用于大型庆典活动。

阿斯尔在传播与传承过程中，主要以官方和民间途径进行。官方以王公府邸“乐班”演奏，一代代乐师相传为主要传承关系，民间则以师徒相传为主要传承关系。王府音乐与民间音乐两者相互依存，彼此渗透，并在一定条件下相互转化。阿斯尔作为宴乐形式，既受到民间音乐的影响，也得到王府乐班乐师，以至文人雅士音乐家的青睐。另外，王府乐班的乐师们，大多数是来自于民间技艺高超的演奏家和艺人。他们在演奏阿斯尔的实践中，也参与了加工和丰富阿斯尔的创作活动，使其在长期的传播与传承过程中，具有了王府音乐与民间音乐的双重特征。

清初以来，随着察哈尔地区盟旗制度的建立，察哈尔各旗时常举行规模较大的宴会、那达慕等活动。民间的各种风俗活动及寺庙僧侣的佛事也从未间断过。阿斯尔作为本地区重要的艺术形式，与上述这些活动有着密切的联系，在本地区文化艺术的传播中发挥着重要作用。换言之，察哈尔地区广泛的社会民俗事项，需要阿斯尔乐曲，而阿斯尔乐曲也通过社会民俗事项得到广泛传播，在民众中得到普及，从而形成了良性互动的关系。  

新中国成立后，内蒙古各民族的音乐文化进入了全新发展时期。上世纪40年代末50年代初，自治区主席乌兰夫鼓励内蒙古文工团从民间吸纳器乐人才。当时的马头琴大师色拉西、四胡大师孙良，以及阿斯尔高手巴布道尔吉、萨仁格日勒等人都调入了内蒙古文工团，使蒙古族传统乐器和乐种走上了专业文艺舞台。1955年，内蒙古歌舞团进京演出，开幕式就是《阿斯尔》歌舞和乐曲，率先将这一古老的宴乐搬上舞台，赢得首都观众赞美。同年，由内蒙古各文艺团体骨干所组成的文艺队，排演了大型合唱《内蒙古好》，其主题音调取自器乐曲《阿都沁·阿斯尔》，合唱获得专家的好评，中央电台专门派人来录制节目。

艺术特色

“阿斯尔”是一种蒙古族古老器乐合奏曲的统称，是锡林郭勒草原丝竹乐的主要代表，属于纯器乐宴曲曲牌。流传于内蒙古锡林郭勒盟南部原察哈尔地区。通常由蒙古族传统的弓弦乐器、弹拨乐器和吹管乐器组合演奏，主要使用的乐器有：伊奇里——马头琴、胡尔——四胡、雅托噶——蒙古筝、弦吉——三弦、林比——笛子。也见于独奏、哼唱、口哨等不同的表演形式。

“阿斯尔”在蒙古语中的含义有两种说法。一是在蒙古语中，有像“阿苏立·腾格里”、“阿苏如·伊赫”、“阿斯尔·伊赫·温都尔”这样的敬语。与此相关，在古代宫廷音乐中也有几种《阿斯林·温都尔》，均有“崇高”、“极大”之意。二是人们把古代蒙古可汗、贵族、活佛居住的房屋称做“敖日登·哈日喜”（宫殿）或“阿斯尔·塔克塔”（楼阁）。因而把在他们宫殿中首先演奏的一部分音乐便称做“阿斯林·温都尔”、“阿斯尔”，把奏乐称之为“阿斯尔得那”。据有关文献记载，“阿斯尔”最早可以追溯到成吉思汗西征时期，早期题材主要包括对成吉思汗和蒙古铁骑的赞颂，曲目有《大汗阿斯尔》、《锦绣阿斯尔》等。

“阿斯尔”是元代盛行的蒙古族宫廷音乐，与西方交响乐类似，可以说是蒙古族交响乐，是蒙古族主流正统文化的代表。演出时，演员身着蒙古族的盛装，乐器主要用马头琴、四胡、扬琴、笛子等，并在其中穿插呼麦等蒙古族特有的唱法。

代表作品

《大汗阿斯尔》、《锦绣阿斯尔》正蓝旗成立了阿斯尔原生态艺术协会，旗文化馆搜集整理出了《察哈尔宫廷宴歌》、《双八音》、《大安之乐》、《平安四季》、《大清国》、《原阳府》、《平安州》、《牧马歌》、《三个恩赐》、《行善积德》10首察哈尔宫廷音乐乐谱；《八音阿斯尔》、《正白旗阿斯尔》、《明安阿斯尔》、《太仆寺阿斯尔》、《正黄旗阿斯尔》5首旗阿斯尔乐谱；《牧马群阿斯尔》、《苏鲁克牧群阿斯尔》、《正黄牧群阿斯尔》3首牧群阿斯尔；《苏拉盖阿斯尔》、《乐队阿斯尔》、《查干阿斯尔》3首变奏阿斯尔。

传承意义

随着时间的流逝，到上世纪末曾经辉煌一时的“阿斯尔”音乐陷入尴尬的生存境地，濒临失传，一些曲目已经无人会奏，很多蒙古族年轻人都不知道“阿斯尔”所指何物。为挽救这一蒙古族古老的器乐乐种，“阿斯尔音乐之乡”整理出“阿斯尔”宫廷音乐曲目近30首，涉及“阿斯尔”宫廷服饰20余套。

"阿斯尔"音乐已成功申报为自治区非物质文化遗产项目，并被中国民间文艺家协命名为"中国蒙古族阿斯尔音乐之乡"。这对保护、传承民族优秀文化，推进民族文化建设起到积极作用。