本科绘画专业旨在培养具有艺术创造力和扎实绘画技能的专业人才。该专业通过系统的课程设置，帮助学生掌握绘画的基本技巧和理论，提升艺术表现力，发展个人风格。绘画作为一种重要的艺术形式，不仅涉及传统的油画、国画、水彩画等，还包括现代的混合媒介和数字艺术。通过在该专业的学习，学生能够理解绘画艺术的历史和发展，探索不同的绘画技巧，并在创作中体现个人艺术观点。

绘画基础：绘画基础课程提供绘画的核心技法，包括素描、速写和色彩运用。学生将学习如何使用各种绘画工具，如铅笔、炭笔、油画颜料等，掌握基本的绘画技法和表现方法，为后续课程奠定基础。

素描：素描课程专注于线条、阴影、结构和比例的练习。通过绘制静物、人物、风景等，学生将提高对形体和空间的理解，发展对细节的观察能力和表现技巧。

色彩学：色彩学课程讲解色彩的基本原理、色彩搭配和色彩表现技巧。学生将学习如何运用色彩原理进行绘画创作，掌握色彩的调和、对比和表现力。

油画技法：油画技法课程介绍油画的传统技法和现代应用，包括底层画、色彩层次、笔触处理等。学生将通过实践掌握油画创作的技巧，探索油画的表现力和艺术风格。

水彩画：水彩画课程讲解水彩的独特技法，包括湿画法、干画法、层次渲染等。学生将学习如何运用水彩的透明性和流动性进行创作，展现水彩画的艺术风格和表现形式。

国画：国画课程介绍中国传统绘画技法，包括工笔画、写意画、山水画、花鸟画等。学生将学习如何运用毛笔、墨汁、宣纸等工具，表现中国传统文化和艺术风格。

现代绘画：现代绘画课程探讨当代绘画艺术的风格和技术，包括抽象画、概念画、多媒介作品等。学生将探索现代艺术的表现手法和创作理念，发展个人风格和创新能力。

艺术史：艺术史课程涵盖绘画艺术的发展历程，包括古代艺术、文艺复兴、现代艺术等。学生将了解绘画艺术的历史背景、重要艺术家及其作品，提升对绘画艺术的全面理解。

绘画创作：绘画创作课程提供实际创作机会，鼓励学生进行独立的艺术创作。学生将通过个人项目探索创作主题、表现技法和艺术风格，发展独立创作的能力和艺术思维。

艺术理论与批评：艺术理论与批评课程讲解艺术创作的理论基础，包括艺术哲学、批评方法、作品分析等。学生将学习如何对艺术作品进行理论分析和批评，提升对绘画艺术的理解和评价能力。

绘画专业的毕业生在多个领域有广泛的职业选择，主要就业方向包括：

艺术家：艺术家专注于绘画创作，包括传统绘画、现代艺术等。他们可以在画廊、艺术展览、独立工作室等领域展示和推广自己的作品，参与艺术项目和创作活动。

插画师：插画师负责为书籍、杂志、广告、游戏等创作插图。他们可以在出版公司、广告公司、游戏开发公司等领域工作，将绘画技法应用于实际的插图需求。

艺术教育工作者：艺术教育工作者负责在中小学和高校教授绘画课程，包括绘画技法、艺术理论等。他们可以在教育机构、艺术培训中心等领域工作，培养学生的绘画技能和艺术素养。

艺术评论员：艺术评论员负责撰写关于绘画艺术的评论和文章，包括作品评价、展览评论等。他们可以在艺术媒体、文化机构、出版公司等领域工作，提供专业的艺术评论和分析。

艺术策展人：艺术策展人负责策划和组织艺术展览，包括展览主题、作品选择、布展设计等。他们可以在博物馆、画廊、艺术中心等领域工作，推动绘画艺术的展示和推广。

广告与市场营销：广告和市场营销领域的艺术人才负责创作广告素材，包括广告插图、宣传画等。他们可以在广告公司、市场营销公司等领域工作，支持广告和品牌推广活动。

自由职业者：自由职业者从事各种绘画创作和艺术活动，包括独立展览、艺术交流、艺术市场等。他们可以通过自由创作和艺术项目，追求个人艺术发展的独立和自由。

艺术项目经理：艺术项目经理负责策划和管理艺术项目，包括项目规划、资源调配、团队协调等。他们可以在艺术机构、文化组织、项目管理公司等领域工作，确保项目的顺利实施和成功展示。

艺术品修复师：艺术品修复师负责对历史艺术品进行保护和修复，包括绘画作品的修复技术、保护措施等。他们可以在博物馆、文物保护机构等领域工作，确保艺术品的历史价值和艺术价值得以保存。

文化创意产业从业者：文化创意产业从业者包括在广告公司、创意工作室、文化产业公司等领域工作。他们负责将绘画艺术融入文化产品和创意项目，推动文化创意产业的发展。