福州评话

历史源流

流行于福建省福州地区及古田、南平等地，用福州方言说唱。传说明末江南著名说书艺人柳敬亭不肯降清，南奔入闽，他所授门徒用福州话演唱，借历史故事评论时局，逐渐形成有说有唱的独特风格。古时一般是在狭长的街道上，由一人讲，观众坐满街头巷尾。

评话演员多为一人，不用化装，不须布景，仅用一只铜钹，一块醒木，一把纸扇，一条手帕，搭一座高台摆一张桌子就可演出。讲究唱、说、做、花，唱词多为7字句，常用“一枝花”、“滴滴金”、“浪淘沙”、“节节高”等几十种曲牌。道白语言生动通俗、个性鲜明。表演时唱词与说白交替，曲调优美，抑扬动听，并通过面部表情和形体动作突出人物形象及故事情节，以铙钹敲点和醒木击桌来加强气氛，扣人心弦。“花”指表演中的噱头，其中夹骨花是在人物性格和故事情节中突出笑料，取得喜剧效果；插花则是穿插些与故事无关的小笑话。福州评话的题材丰富多彩，有“长解”(历史故事)、“短解”(武侠传奇)、君臣书、公堂书(公案)、家庭书等。传统曲目不下数千本，还编演一些现代题材的曲目，如《九命沉冤》、《老渔翁歼敌记》等。

关于福州评话的历史记载极少。仅知唐末宋代，中原宗室士民多次迁徙入闽，其中包括有说书人。《南村辍耕录》记述宋末元初，临安著名说书艺人丘机山尝至福州讲书。宋时的"诗赞系说话"，传承俗讲体式，即以吟诵"诗赞"开篇，然后转入夹吟的"正话"，最后以诗赞作"结台吟"，并以"扇响钹"作间奏。福州地区评话至今仍承继这种形式。根据艺人的口碑，福州评话形成于明末清初，艺人奉柳敬亭为祖师。，相传是柳敬亭的大弟子居辅臣到福州双门楼授徒传艺而流传下来的。由存世的清代雍正、乾隆年间福州评话刻本《七星白纸马》等来看，当时福州评话已很盛行。传统福州方言话本，最早于清雍正、乾隆间。光绪、宣统及民国初年，善说君臣书者有双门大（徐炳铨），善说义侠书者有后洲庆（阮庆庆）、徐天定，善说家庭书（才子佳人书）者有科题（黄菊亭）、徐天生、筱细d（林细弟），绣和尚（赖德森）把电影改编为现代书目，艺术形式从多吟诵少道白趋向讲究说表，加大表情动作。并有双档对口和女档评话，积累一批反映本地新闻故实、民间传说的书目。如"贻顺哥烛蒂"、"王莲莲拜香"等。20世纪30年代福州评话从业人数近300人。艺术上以陈春生、黄天天、黄仲梅三杰为标志，在脚本结构、吟唱腔、笑料安排（做花）、表情动作、扮底艺术（一种口头再创作方法）诸方面都达到一定高度。

福州评话具有爱国主义传统。清兵入闽前后，评话艺人以敲打半边铙钹，寓河山破碎、乐不成乐之意。因在说书中暗寓反对清军残酷镇压之意，有一批艺人被枷号于福州瓮城，甚至被弄瞎双目。鸦片战争之后，出现宣传禁烟、歌颂林则徐的热潮。辛亥革命期中，曾有《欢迎孙中山先生莅闽》序头。抗日战争时，评话界大量编演抗日序头，组织抗日剧社，巡回演出抗日文明戏。黄仲梅等人在讲大书前，中演"讲报"半小时，以评话的语言技巧报导和分析战况，深受群众的欢迎。

中华人民共和国成立初期，福州评话艺人编演序头和现代评话迎接解放，歌唱新生活，成立福州评话工作者协会，参加省文联、省戏曲改革委员会和福州市文化处联合举办的戏曲改革学习班，学习毛泽东文艺思想和共产党的戏曲政策，自学剔除反动、淫秽的节目内容，编演现代书。1960年成立福州市曲艺团，涌现一批艺术人才，如陈长枝、吴乐天、苏宝福、叶神童、黄益清、毛钦铭、唐彰文和80年代成长的林木林、陈如燕、王秋怡、魏惠珍等。

艺术特色

福州评话的唱调分为序头、吟唱和诉牌三类。序头用以演述正书之前的短篇书赞，类似古代说书的"入话"；吟唱是基本唱腔，可用于表唱，也可表现人物的内心独白和人物之间的对话，曲调包括【高山流水】、【浪淘沙】、【连珠】、【滴滴金】、【泪句】等；诉牌的音乐性较强，在人物表白身世和倾诉冤情时使用，唱时以筷子敲铜铙钹来间奏。另外，也还有一些结合故事情节采用的民谣曲调，如【贺年歌】、【真乌仔】、【三十六叫】、【五字叠】等。

福州评话的节目繁多，按题材通常分为长解书、短解书、半长短书、公案书和家庭书5种。长解书都是历史故事,有《三国》、《隋唐》、《精忠岳传》等；短解书是武侠故事，有《七侠五义》、《彭公案》、《施公案》等；半长短书有《水浒》等；公案书专讲清官为民请命和平冤决狱的故事，为福州评话独有且富于地方色彩，《王公十八判》、《珍珠被》、《长泰十八命》等为其中代表性的作品；家庭书多反映家庭伦理与悲欢离合的故事，如《甘国宝》、《双玉蝉》、《玉蝙蝠》等。中华人民共和国成立后福州评话编演了《九命沉冤》、《流水欢歌》、《小城春秋》、《保卫延安》等新节目，形成一定影响。

醒木，以硬木做成，用以押座，渲染气势，并起区分段落的作用。折扇，习惯用棕木扇骨的黑扇 ，与南北评话用的白扇不同。四季皆用，起扩大手势、帮助表情的作用，兼作道具，比拟刀枪棍棒、书、信札、托盘等。铙钹，形同佛教法器中的铙，而暗合商代青铜铙的三个特点：单个；以杆击其边沿；执而鸣之。在福州评话中有特殊打法，如逗钹、敲钹。

除唱腔之外，福州评话的具体表现形态为：（一）古老的锒铛入狱：福州评话演员表演时，除和其他评书评话类曲种一样使用醒本。折扇外，和其他评书评话类曲种不同的是，还用一种饶铰，其形制与戏曲和民间乐队所用的不同。福州评话饶钹水泡形交起较小，时片较宽较薄，音质清脆，余音悠扬。（二）古老的话本体裁：福州评话话本的体裁也是古老的。它先唱【序头】用以压座。【正话中】有说表道白，有吟诵词。篇尾有【结台吟】。 （三）古老的话本题材：福州评话传承讲史、小说家数，大、小书兼容，而且历代艺人采撷里巷新闻故事，顷刻间提破捏合，积累流传了一系列乡土书目，这也是传承唐宋说话人之遗风，使曲种更加贴近生活，地方风采浓郁。

艺术形式

福州评话音乐唱腔无严格曲说，按福州方言依字行腔的吟诵调，道具有醒木、折扇、加一片铙钹（配以斑指、竹箸），作为间奏击节乐器。评话讲究说、吟、做、花。唱词多为七字句，也有八九字句。

道具

醒木：以硬木做成，用以押座，渲染气势，并起区分段落的作用。

折扇：习惯用棕木扇骨的黑扇 ，与南北评话用的白扇不同。四季皆用，起扩大手势、帮助表情的作用，兼作道上人，比拟刀枪棍棒、书、信札、托盘等。

铙钹：形同佛教法器中的铙，而暗合商代青铜铙的三个特点：单个；以杆击其边沿，执而鸣之。在福州评话中有特殊打法，如逗钹、敲钹。

表现

说白：用于正话中，为说故事的最主要的表现手段。又分表白、对白、评白和内心白。

吟诵：在评话家庭中，只有福州评话继承古风，采取夹说夹吟的方式以表述故事。吟诵分序头、吟句和诉牌三种：

1. 序头 用于压座和点明故事发生的时间、地点、人物及书名。

2. 吟句 分表唱、人物独唱及对唱。有高山流水、浪淘沙、连珠、英雄调、泪嗓、半泪嗓及垛句等腔调。

3. 诉牌 用于表白身世，倾诉冤情。整段诉牌节奏由慢到快，并变换铙钹，使之逐渐激烈。

做工：福州评话以吟说为主，做工手面（表情）为辅。表情注重眼神和面风，次及手势和形体动作。取摹拟指意态势，侧重神似，力求神似与形似的统一。

花：即笑料，噱头，也是福州评话不可缺少的艺术手段。分“夹骨花”与“插花”两种。“夹骨花”是在人物性格和故事情节突出笑料。“插花”则是说书人穿插些与故事无关的小笑话。

福州市评话的传统演出排场：打一个小平台，台上置一直儿、条凳。几上摆放香花、鲜果、糕饼，鸣炮接送演员登台，在直几后落座。一般为单档说唱，也有双档对口者。

传承意义

福州评话从伴奏乐器的形制、吟诵表演的方式、独特的曲本体裁和传统的话本题材等方面看，都具有十分重大的历史和文化价值，被称为古老曲艺的"活化石"。但是，福州评话的当代生存与发展面临着巨大的困难，需要大力扶持和保护。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

知名人物

陈春生

讲评话，用唱腔、表情、以及故事情节来塑造人物，他所表现的江湖侠义与不幸的女子，绘声绘色、形神具备，他在台上谈笑风生，潇洒自然，幽默诙谐，他运用人物性格的喜剧因素，语言的喜剧因素，形成笑料包袱，这个笑料包袱在不知不觉之间抖落。他成名于二十世纪20年代，新中国成立后，他办学校，带学生，培养了著名的“前七子后七子”，造就了一个区域的流派。

黄天天

他是福州评话的快书，嘴皮子特别快，以粗犷明快为特色，但是他快而有味，快而不乱。他的老师是八步堂之一的筱细弟，当时是讲才子佳人的，筱细弟写了《林则徐公案》，黄天天传了这本评话。后来黄天天转讲武侠，由此形成了他独特的风格。

黄仲梅

在二十世纪30年代崛起的黄仲梅，艺名科题仔，在抗战时期用讲报的形式讲福州评话，一下子风靡整个福州市，他用评话的语言技巧向群众宣传时事，发表对时事的评论，他把时事与评论结合起来，用很通俗的语言，用评话艺术向老百姓宣讲。