历史发展

东巴的经卷图画包括东巴图画文字、封面装帧画、经书扉页和题图等。东巴的木牌画是在简制的木牌面上绘制出的图像，它主要用于纳西族的插地祭祀活动，与两汉时期中国西北部古羌人“人面形木牌”有着渊源关系。东巴画主要取材于东巴经籍，并多为精工彩绘制成，各种神灵鬼魅、鸟兽虫鱼、树木花草、人物形象等跃然画中，栩栩如生。且东巴绘画艺术具有象形文字经典所具有的五个艺术品特性，即贝叶经的形式、优美的线条、美丽的色彩、动态的表现和特征的摄取。

20世纪80年代，纳西族一些年近古稀的老东巴又提起画笔绘制东巴画，一批中青年画家还在模仿的基础上创作出了大量的现代东巴画，使这一古老的艺术重又焕发出了生机与活力。这些画以其古朴神秘的气息、浓郁的民族特色引起了国内外美术界的热诚关注，不仅多次在国内一些大中城市展出，而且还应邀远赴美、日、韩等国展销，收到了良好的效果。戈阿干等纳西族艺术家还更进一步地将东巴画制成蜡染、扎染、陶瓷、挂毯等艺术品，深受本民族群众和国内外游客的喜爱。

内容分类

东巴画按其形式与所反映的内容，其中有的画甚至还有专门的画谱，可供后人临摹。

东巴画大致可分为以下几种：

木牌画

分尖头形和平头形。尖头木牌画，一般画神的形象，插于上方神坛前，平头木牌画，画鬼的形象，插于下方鬼寨中。

东巴木牌画在艺术上，图画和象形文字混合使用，有的构图上端画日月星辰云风，中间画鬼神像，下端画祭品宝物。图像造型奇特，形貌古朴，线条粗犷，笔法流畅，具有先民原始艺术的特点。小小的木牌上，同样可以容纳西先民丰富的思想感情。如在举行祭风仪式时，东巴们用木牌画超度殉情死去的亡灵，让它们顺利回归天国。木牌上铭刻着人世间的悲欢苦乐，木牌画中原始宗教观念与民俗人情相互交融。

经书绘画类

经书封面装饰画，经书扉页画，题图和画谱"冬模"等。

纸牌画

绘五方（东、南、西、北、中）等各战神，神鹏"休曲"斗恶"署"，金色巨型蛙、孔雀，各优麻神等和五幅冠，占卜打卦用的各类画等。

东巴的纸牌画以自制的土纸为载体，它主要包括两类，一类是绘制的神像，或竖于神坛供人祭拜，或戴在祭司头顶；另一类是绘画谱典，或用作绘画者的规范，或用作绘画传承时的教本，这种谱典种类较多，可以自成体系。东巴的卷轴画多绘于麻布或土布上，四周用蓝布装裱，上有天杆，下设地轴，绘画内容多为纳西族信奉的神祇。卷轴画在继承纳西族传统绘画的基础上借鉴了藏、汉等民族的绘画技法，又吸收了佛、道文化元素，特别是吸取了元、明以来藏族唐卡造像艺术的特点，兼收并蓄，形成一种新的绘画形式。

卷轴画

每幅主要绘一尊大神或战神，表现的是某个神祈及其所居的神界。

神路图

用于丧仪和超度亡度之仪式的大型纵向连续画卷。东巴画内容庞杂，用量极大，在整个东巴画中能较规范地表现出异常丰富，成千上万的各种形象，全赖于画谱"冬模"。画谱"冬模"对东巴画有着指导和规范化的作用，使东巴画不失其规矩，特征和宗教内涵。

竹笔画

主要用于东巴经书的封面装帧、题图、插画以及一些祭祀和巫术中的纸牌画，并形成了各种绘画符号和画稿。其画法是以竹片做笔尖，松烟墨汁画在树皮制成的硬纸之上，所以叫做“竹笔画”竹笔画有白描，也有色彩，色彩用松树花尖或毛笔平涂，色调明丽和谐。

绘画手法

东巴画的绘画手法因时，因地、因人而异，形成多种风格，但从总体上大致可为两类：

（一）保留原始古朴画法的；如东巴画谱，木牌画和经书绘画类等，此类画多用竹笔和自然颜料绘制，单线平涂；造型质朴古拙，简练概括，变形夸张，线条粗犷流畅，率真豪放，刚柔兼备，有古朴稚拙之美。

（二）吸收融合汉、藏民族画法的；如有些卷轴画、神路图和一些画法精细的纸牌画。此类画多用毛笔和矿物质颜料绘制，把东巴画传统的古拙画风与外来的精细清丽画风有机地融汇在一起，形成粗细有致，疏密相间的风格，构图日趋严谨，画面繁实，层次分明，设色富丽，线条工整，造型准确，技术技巧有了突破性发展。

传承意义

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，云南省丽江市的和训为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。