湖剧

剧种简史

湖剧，1951年改为今名。产生湖州，流行行嘉兴及余杭、江苏吴江一带。它是由曲艺形式于清道光年间发展成为戏曲形式的。先后经过三个发展时期，即清道光、咸丰年间至1924年，称为“小戏时期”，多为“二小戏”与“三小戏”宝库；男旦“阴阳嗓”的唱法在我国戏曲剧种较为罕见；舞台“十八个半音韵”与吴语方言（湖州话）韵相合，具有一定的语言学研究价值。如今剧团名存实亡，濒临灭绝，正在抢救与保护之中。

滩簧是流行于江苏南部、浙江北部的一种说唱艺术。湖州地处太湖南岸，毗邻苏南，是著名的浙北水乡，自然有自己的说唱艺术。湖州滩簧是清代道光、咸丰年间逐渐在湖州兴起的说唱艺术。它包含湖州三跳、湖州琴书、湖州小戏3 种演艺形式，流行、活动于浙北的湖州，嘉兴各县及毗邻的苏南地区，其行会组织“明裕社”，最盛时期艺人达数百人，按区域分湖州帮、长兴（今湖州辖县）帮、桐乡（今嘉兴县辖市）帮、双林（今湖州辖镇）帮、德清（今湖州辖县）帮、震泽（今苏州辖镇）帮等，各有自己的艺术特色。

20 世纪30 年代3 种演艺的形式转变为湖剧的大戏艺术形式，其曲（剧）目、表演、音韵、音乐的极富湖州地方特色，在我国的曲种、剧种中有独特的地位。湖剧由当地流行的“曲艺滩簧”、“湖州琴书”和民歌小调结合而成。清末民初湖剧还只是一种流行在当地的民间小调。后逐渐发展成为装扮人物表演故事的“二小戏”、“三小戏”。在湖州做小戏的也多为琴书艺人。他们三人以上合起来做戏，折开来坐唱琴书。二十世纪三十年代，湖州滩簧进入城市演出，并受杭剧、沪剧和锡剧的影响，除继续演唱传统小戏外，也开始演出大戏。  

戏剧特点

早期的湖剧是界于湖州小戏与湖州说唱滩簧(湖滩)之间的一种说唱表演艺术。从某种意义上讲,早期湖剧是从湖州说唱滩簧曲艺中的湖州琴书发展而来的,而湖州琴书的另一说唱曲艺，湖州三跳有着许多相同之处.早期的湖滩艺人往往小戏、琴书、三跳皆擅长，艺人们合起来则表演滩簧小戏。分散则说唱三跳、琴书.因此,论湖剧的渊源,自然也就要从湖州三跳及湖州琴书的发展而论。

传统剧目

湖剧的传统剧目有小戏《拔兰花》 《马浪荡》 《借披风》等七十二出，大戏有《借黄糠》 《庵堂相会》 《活捉姚麒麟》等九十六本。另有现代戏《太湖红浪》等。其中较常演的有《陆雅臣》 《借黄糠》 《庵堂相会》 《卖妹成亲》以及看家戏《姚麒麟》。这类剧目大多以反映家庭爱情婚姻为主。

传承现状

从1951年开始到1991年，湖州先后招收了5批演员，他们中的代表是：第一代湖剧人许丽娟、肖明芳；第二代湖剧人高兴发、高芸娣；第三代湖剧人包弟、劳志良；第四代湖剧人杨正发；第五代湖剧人陆在良。面对湖剧的现状，他们认为，所有的老演员都乐意将自己的艺术传给年轻一代；湖剧的编剧、导演、作曲问题也不大。就在1990年，湖剧参加省里演出，临时创作排演的小戏《山那边有座亭子》，在省小戏曲汇演中获得两个金奖和一个特等奖。但是困难也比较多，比如演员青黄不接，老演员大多到了爷爷奶奶辈的年龄，如今湖剧最年轻的第五代演员也快到40岁了，连乐队算在一起，也只有3个人，其中演员只有1人。要让新演员上舞台，需要一个过程。戏剧艺术不像“超女”等演唱艺术，一夜就能成名。台上一分钟，台下十年功。一个演员，必须要从小练起。他们中的部分人认为，如今要招演员很困难。所以办剧团的先决条件是解决人才、经费上的问题。

上个世纪湖州最多时有近20个剧团，他们对湖剧也十分关注。冯雪男曾在湖州越剧团乐队工作，妻子胡群声是越剧演员。他俩说，保护和发展湖剧的优势在于湖剧是地方剧种，虽说湖剧如今演员后继乏人，但是湖州以前20个剧团里还有好多年富力强的演员，在江浙沪都有名气，他们也可以来客串，因为大多是湖州人，语言是不成问题的，手、眼、身、发、步，唱、念、做、打等五法四功大致相同。但是困难也多，特别是时下招人很困难，而且省艺校、上海越剧院招生都有问题。曾在市京剧团当演员的鲍女士说，如今戏曲艺术的大环境较好，不少城市的地方剧种都在恢复，这对湖剧的振兴是有好处的，但是不利的条件很多，尤其是剧团如何走向市场的问题。

湖剧继承发展的有利条件是“文化湖州”加快建设，老演员乐意传帮带，一个戏活一个剧种的先例也有。地方剧种也会有市场。如今大环境很好，各地不仅都在恢复地方剧种，还积极策划了不少推动地方剧种发展的举措，如上海SMG、浙江电视台、安徽电视台等都有戏曲栏目，中央电视台戏曲频道收视率也在上升。绍兴市策划演出系列活动《同唱一台戏》，邀请全国各地地方剧种的名家名人前来演出。

湖剧在湖州地区还有市场，尤其在农村，有大量的观众；保护和发展湖剧的载体也很多，如组织湖剧折子戏到社区农村演出，广播、电视举办湖剧名段欣赏和老艺人教唱等，湖剧市场也需要培育，有了湖剧艺术的普及，才能将市场做大。

由程建中编剧、周波导演、三位著名湖剧表演艺术家参演的湖剧小戏《山那边有座亭子》在湖南省小戏曲会演中荣获编剧金奖、表演金奖、最佳导演奖，省文化厅已将该小戏确定为浙江省冲刺全国“群星奖”剧目。2008年5月中旬，省群艺馆召开了全省上送全国“群星奖”戏剧小品（小戏）的候选节目进行作品加工会，如今剧本、音乐的再创作已经完成，正在紧张地排练中，5月底将重新排演的该剧录像片送省厅，由湖南省厅专家组通过审评再确定进入9月份在深圳举行的全国“群星奖”戏剧小品（小戏）复赛的正式节目，如果进入深圳复赛再次能取得较好的成绩，则可参加11月份在武汉举行的全国“群星奖”戏剧小品（小戏）总决赛。  

传承保护

湖剧是浙江省地方戏曲剧种之一，是浙江北部地区唯一的戏剧剧种。湖剧在其百余年的发展历史中，以其浓郁的地方特色剧目、音乐表演形式，塑造出了众多生动感人的艺术形象，体现出了湖州地区特有的乡土风情。新中国成立后，湖剧界人士创作出了古装戏《麒麟带》、新编历史剧《长城歌》以及现代戏《太湖洪浪》等一批优秀剧目。这些剧目经过湖州市湖剧团的精湛表演，使它较完美地呈如今广大观众的面前，从而满足、丰富了人们的文化生活。进入上世纪八十年代后，由于受到各种因素的影响，戏曲演出不景气，同其他戏曲一样，湖剧的演出也遇到了很大的困难。但是，湖州市湖剧团在困境中仍坚持创作与演出。该团先后创作、演出了《太平桥》、《洞房变奏曲》等现代戏，并在省、市戏剧节上获得好成绩，在国内也有一定的影响。1992年，该团还应文化部的邀请，赴福建参加了由文化部举办的“天下第一团”优秀剧目展演，获得好评。然而，随着市场化趋势的加强和现代化进程的加快，我国的文化生态发生了巨大变化，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡，传统的、多样的民间文化受到了社会化大生产和外来文化的强势撞击。受整个社会大环境的影响，湖州市湖剧团于2000年撤团，湖剧濒临消亡。如今老一辈湖剧艺术家年龄大多在六、七十岁以上，年龄老化、后继乏人的局面严重。保护和传承湖剧传统文化的工作已刻不容缓。

湖剧是人民世代相承、与群众生活密切相关的传统文化表现形式和文化空间，也是历史发展的见证和极其重要的文化资源。因此，湖剧的保护和传承，对建设文化大省、文化大市，保护和弘扬传统文化显得尤为必要。

2010年5月18日,中国文化部公布了第三批国家级非物质文化遗产名录推荐项目名单(新入选项目)。浙江省湖州市申报的“湖剧”入选，列入传统戏剧项目类别的非物质文化遗产。