核雕（广州榄雕），广东省增城市传统美术，国家级非物质文化遗产之一。
广州榄雕以乌榄核为基本材料，刻工细腻精微，形态小巧玲珑，造型秀丽雅致，线条流畅生动。
2008年6月7日，广东省增城市申报的核雕（广州榄雕）经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅶ-59。
广州榄雕是流行于广东省增城市一带的一种传统雕镌艺术，其历史可以上溯到明清时期，代表人物有清代乾隆年间的广州籍宫廷匠人陈祖章和咸丰年间的新塘民间艺人湛谷生等。
广州榄雕工艺秉承岭南文化的风格特征，造型秀丽雅致、线条流畅、动静结合、细腻精微，其总体艺术为雕刻精细入微，形态小巧玲珑。
广州榄雕讲究保持橄榄核原本的色调和光泽，喜欢满工，将整个榄核都雕得满满的，在雕刻手法上借鉴广式木雕中的薄意浮雕以及牙雕的镂空雕，手法精细，讲究慢工出细活。作品注重人文思想的融入，多将佛道人物、历史故事、民间生产图景等融入创作之中，与北派榄雕简单雅致、主要突出人物的风格不同。
广州榄雕形式多样，大致分为座件、挂件、珠串、核舟等大类。
座件：指单核雕刻后在作品底部安置木座，用于观赏的作品。此类作品的题材较广泛，有佛像、八仙、寿星、观音、历史人物，以及普通劳动者如渔翁。
挂件：指用精致的绳子将榄雕串起，作为扇坠、手机链、衣物装饰等用途的作品，又称“单籽”。挂件题材大多为不同脸型和神态雕成的佛像、八大仙人等。
珠串：包括各式念珠和手串，即以多粒榄雕连成串的作品。珠串中每一粒榄核都是一个独立的榄雕作品，串连起来构成主题统一的珠串作品。其题材有十八罗汉头像、佛像、各式祥兽、花珠等。珠串类作品的特点在于颜色、质地通过经年累月的盘摸把玩会出现渐变。珠串与人体接触后，天长日久会产生一层透明的包浆。焕发出光彩，色泽会经历浅黄、深黄、橘红、枣红，直至呈现出紫檀色泽。
核舟：是广州榄睢中传统工艺水平较高的作品。其材质一般为大子榄核。若按类型分，应归入座件一类，但因其工艺价值独特，故将其单列一类。核舟类榄雕的恒久题材是“东坡游赤壁”，有不少传世经典之作。此外，还有紫洞船、花舫等题材。
主要题材
广州榄雕题材有人物、动物、龙舟、凤船等。传统题材以“东坡游赤壁”的核舟为代表；佛教题材有罗汉形象，如十八罗汉、弥勒佛、观音、达摩等；道教题材有云游八仙、风景八仙、暗八仙、老子出关等；祝福类题材有五福临门、马上封侯、马到成功等；典故类题材有桃园三结义、三英战吕布等。
1958年后，广州榄雕产品的品种增加到50多种，新品种有多层花舫、通雕蟹笼、撒网渔船、吊链宫灯、花塔、古鼎、国际象棋等。2000年后，有十二生肖、卡通人物等新题材。
代表作品
广州榄雕代表作品有清乾隆《东坡夜游赤壁》榄雕、清咸丰《苏东坡夜游赤壁舫》榄雕、《中华世纪龙》榄雕、《渔家乐》榄雕、《镂空精工仿古宫灯》榄雕等。
清乾隆《东坡夜游赤壁》榄雕：长3.4厘米，宽1.4厘米，高1.6厘米。清乾隆二年（1737年）制作。作者陈祖章。藏于台北故宫博物院。
清咸丰《苏东坡夜游赤壁舫》榄雕：长4.5厘米左右。清咸丰年四年（1854年）制作。作者湛谷生。藏于增城博物馆。
《中华世纪龙》榄雕：长19厘米，高7厘米。2002—2007年制作。作者曾昭鸿。
《渔家乐》榄雕：长5.8厘米，高2厘米，宽1.9厘米。2008年制作。作者伍鸿章。
《镂空精工仿古宫灯》榄雕：高15厘米。2009年制作。作者曾昭鸿。
广州榄雕的雕刻技法主要有浮雕、圆雕、镂空雕、阳刻和阴刻。
1、浮雕
浮雕即在榄核的平面上雕刻出凹凸起伏的形象，多用于制作成花式的榄雕造型。浮雕明显特征是有一个底板（平面）。浮雕作品只从前方位，或兼顾左、右方位，表现图案的“半立体感”、后方位或贴在榄核上，或根据榄核的情况简略雕刻。若铲去非图案部分的深度比较浅，则凸起的图案部分也就比较浅，这样的雕件称为“浅浮雕”，反之则称为“深浮雕”。
浅浮雕，雕刻的景物一般比较浅。雕刻步骤如下：先进行榄核雕刻设计画图，然后用平口刀的侧尖沿线条勾勒一遍。勾勒完毕，用小平凿削剔除线条间的空白部分，通常称为“清底”。清底时要使整个画面基部深浅一致。待清底工作完成后，再将各线条按照设计意图进行雕刻。对一些翻转折叠的地方，要注意层次关系。浅浮雕虽然是薄层雕刻，但在结构上则要求富有立体感。
深浮雕，又称“三面看”。一般选用异型橄榄，可以大限度地取得明快的反差，是常见的设计方式。各种景物的雕刻采用圆雕的技法，是浮雕向圆雕过渡的类型。雕刻步骤如下：先对榄核进行设计画图，然后用平口刀勾线，用刀剔、除空白部分的荒料；勾线不清楚时，应将不清之线补上，再继续进行；边剔除荒料，边深入设计：达到预定深度后，将背景定型、然后完成前景雕刻。雕刻时应注意总体设计，留料要充分，防止因突现的瑕疵损害设计。
2、圆雕
又称“立体雕”，为三维立体雕刻。圆雕的作品具有立体感，生动、逼真、传神，对榄核材质的选择较严格。圆雕首先要根据榄核的形状设计雕刻景物的布局，勾画出景物的轮廓，再用开凿或雕刻机打去荒料，整理出景物的雏形。一般从前方位开雕，对榄核全方位进行雕刻。雕刻过程中，正确的姿势是用右手拇指、食指、中指捏住刀杆，无名指抵住雕件，左手拇指倚住刀铤，保持刀铤的稳定性，防止跑刀划伤别的部位。圆雕多用于制作榄核人物造型，要求作品的各个角度和方位的统一、和谐与融合，经得起全方位的观赏。
3、镂空雕
又称“透雕”，即将榄核一面做通雕处理，另一面仍保留原样。一般为舟式榄雕造型。在镂空雕件时，首先应将外部纹饰刻好，再用雕刻机或手钻把内部钻通，最后平凿修整。
4、阳刻和阴刻
榄雕创作中，文字的雕刻有阳刻和阴刻两种形式。阳刻为文字凸出于核子表面的刻法。阴刻为文字凹进核子表面的刻法。雕刻字体时，字迹应清晰，要对字体进行细刻修饰，消除笔画中的刀痕，体现字体的笔意笔法。
广州榄雕的制作工序流程主要为：选材——画样和锉胚——雕刻——镶嵌——抛光——配木座。
1、选材
首先，所选的榄核应质地紧密，利于刀法施展。其次，根据所雕刻的题材不同，选择不同特质的榄核。雕刻18罗汉头，应选圆而饱满的核子；雕刻弥勒佛等，则应选用体长饱满的核子等。此外，原料的挑选还需要重视榄核的含水量和颜色。一般用于雕刻的榄核需要在通风处阴干，有助于保持榄核的韧度。如果用于拼嵌的榄核，则应尽量保持颜色一致。
2、画样和锉胚
画样分两步：第一步先在纸上试笔，画出作品的样稿，称为“纸样”；第二步是在榄核上画样，亦称“勾样”。锉胚，即将榄核的表层打磨光滑。
3、雕刻
雕刻是整个工艺流程中的主体部分，根据不同的作品采取不同的雕刻方法。广州榄雕一般采用的有圆雕、浮雕和镂空雕三种工艺。
4、镶嵌
镶嵌是广州榄雕区别于其他榄雕之工艺。镶嵌工艺是以多颗榄核做材料，雕刻作品的不同部分，再将各部分拼接、镶嵌成完整作品的技艺。榄雕与其底部的木座相接的部分，往往采取镶嵌的方法。镶嵌技艺制成的作品，一般属于大型榄雕。
5、抛光
抛光是后期的装饰性处理，工艺过程是在榄雕上油、上蜡，再通过机器打磨完成。此工序有利于榄雕的保存。
6、配木座
配木座的方法是在木座和榄雕作品的底部钻孔，用细小的竹签将两者连接，并在两者的黏接部位涂上少许胶水，使黏合得更稳固。
传承价值
广州榄雕兴衰史是广州近代历史的一个侧面的记载，代表了许多民间艺人共同的命运。广州榄雕也在技师的努力下不断地发展、变革，表现内容逐渐丰富，同时吸收岭南独有的镂雕、拼嵌技艺不断进步发展，具有较高的历史文化价值和技艺价值。
传承状况
由于乌榄树遭到大量砍伐，榄雕材料紧缺，加上产值不高，规模性的榄雕生产时下已不复存在。在此情势下，广州榄雕发展迟滞，前景堪忧，急需采取措施，加大保护力度。
传承人物
黄学文，男，1930年出生，2009年5月被评定为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，传承项目：核雕（广州榄雕），申报地区：广东省增城市。
曾昭鸿，男，汉族，2018年5月被评定为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，传承项目：核雕（广州榄雕），申报地区：广东省增城市。
保护措施
2008年，增城正果镇“湖心岛”榄园成立乌榄核基地。
2012年5月至7月期间，增城举办“寻找榄雕传承人”系列活动。通过举办网络微博、媒体宣传及绿道畅游等活动，从民间寻找更多榄雕爱好者多人。
2013年初，在增城区文化馆开设榄雕工作室，邀请榄雕传承人吴明南，以工作室方式开展榄雕传承保护工作，并定期开设培训班，以校外教育传承保护。
2013年12月，在增城区实验小学共建榄雕非遗传承培训基地，定期为学生免费上榄雕培训，从小学生开始培养榄雕的工艺和技艺。
2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，广州市增城区文化馆获得“核雕（广州榄雕）”项目保护单位资格。
2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，核雕（广州榄雕）项目保护单位广州市增城区文化馆评估合格。
重要展览
2019年4月3日—18日，由增城区文化广电旅游体育局、增城区文联和增城区民间文艺家协会主办的“精雕细榄—榄雕艺术联展”在1978艺术博物馆开展，展出广州榄雕作品82件。
社会活动
2010年9月27日，中国广东国际旅游节开幕式晚会，增城区选送纪念品榄雕工艺品二百多件。
衍生作品
2013年10月，以广州榄雕为主线的小品《精雕细榄》在山东威海参加第十届中国艺术节中，代表广东省获得戏剧门类作品“群星奖”。
广州榄雕属于民间美术雕刻工艺中的一种，该工艺已有三百多年历史。广州增城一带自古盛产乌榄，且榄核大仁小，适合雕刻。从而孕育了广州榄雕这门民间手工艺，不仅在民间流行，而且走进了宫廷，成为贡品。
广州榄雕（增城）始创于广州增城新塘镇，早在明代就已盛行。明代僧人以榄雕船赠香客以示“普渡”，明宣宗还亲自操刀雕刻。到了清代，清乾隆年间，广州人陈祖章创作的核舟《东坡夜游赤壁》，在技艺、内涵上都有进一步的发展，现藏于台北故宫博物院。清代咸丰四年（1854），广州增城新塘镇老艺人湛谷生（又称菊生）创作的榄核的《苏东坡夜游赤壁舫》，该作品工艺精巧，所雕人物情态各异、栩栩如生，成为现代人了解古老的榄雕工艺的载体。
20世纪30年代，广州榄雕一时兴旺。抗战期间，广州榄雕的发展受到阻碍，产品难以出口，逐步萎缩。解放后，在中国政府的支持下，广州榄雕生产重新恢复，艺人们创作出了新中国一批广州榄雕作品，还培养出一批雕刻人才。
20世界50年代初，区麟、区琦兄弟恢复和组织生产广州榄核雕刻工艺品，创作出新中国第一批广州榄雕作品。1957年，区麟和区英、区平等成立的雕刻合作小组，从事榄雕工艺。1958年4月，广州市榄核雕刻组成立，组员十几人。1958年12月，该雕刻组并入大新象牙工艺厂，成为广州中心城区榄雕中坚力量，其间，区麟创作的“梁山泊108将”在广东省工艺美术评选会议上被评为一等奖。直至20世纪80年代末，该榄雕组受市场经济冲击而解散。
1973年，广州增城新塘镇组建艺雕厂，生产传统榄雕，并开拓海外市场，将大部分产品外销，获得了良好的经济效益。艺雕厂厂长是黄学文，他从小随父学习雕刻，掌握了雕刻手艺，自己琢磨出了榄核的雕刻方法。艺雕厂形势好的时候，产量曾达年均七万多个榄雕。改革开放后，中国政府包产包销的经营模式逐渐改变，榄雕的销售渠道受到影响，加上榄雕工艺复杂，产值较低，无法满足工厂的发展等，生产渐渐萎缩。1981年，该艺雕厂解散。2012年初，国家级传承人黄学文不幸与世长辞，2016年4月成功申报吴明南为广州市级广州榄雕传承人，为该项目的发展开启了新的篇章。
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