基本介绍

凤画，安徽省滁州市凤阳县地方传统美术，安徽省省级非物质文化遗产之一。

凤画起源于明初，造型独特，画工精细，画中凤凰形象可概括为"蛇头、龟背、九尾十八翅、鹰嘴、鸡爪、如意冠"，与安徽天长“天官画”、安徽灵璧“判子画”并称安徽三大民间画。

2006年11月5日，凤画被安徽省人民政府批准入选安徽省第一批省级非物质文化遗产名录，编号Ⅶ—5。

历史渊源

凤画的诞生，没有具体的文字资料记载，但是在滁州市凤阳县当地民间一直流传着关于凤画的传说。明初，明太祖朱元璋集天下百工兴建的中都城罢建后，部分宫廷画师落入凤阳以画谋生，将龙凤图像改为画纸屏幅出售，尔后，经发展演变成为凤画专业画。

历史上，凤阳凤画最鼎盛的时代莫过于明清时期，亲友之间、商贾之间，乃至意大利的传教士等都将凤画作为珍贵礼品赠送。后来的一段时间内，凤画一度遭遇失传的窘境。中华人民共和国成立之后，在中国共产党和国家政府的抢救之下，濒临绝迹的凤画才迎来新的曙光。1978年，中国大地吹起了改革开放的号角，沉睡于民间的凤阳凤画再一次觉醒并欣然发展。

文化特征

构图

凤画的构图具有独特的图式特点，特别在空间结构方面受到意象思维的明显影响。所谓“经营”就是要推敲物象在画面中的位置，以及物象与物象之间的关系。因而，创作者在构图方面按照创作主体的心中之“意”进行空间布局，安排物象的位置关系。这种空间关系摆脱了焦点透视的限制，不局限于某个特定的时空，打破了客观物象的时空局限性。由此可见，这种布局方式不是单靠视觉去完成，更是需要创作者用内心去感悟，具有较强的主观性和想象性，与中国的意象思维联系较为紧密。

另外，凤画的构图较为注重留白，空白是画面形式和内容相融合的意象形态。此处的白不是“无”的意思，而是画面内容的有机组成部分，也是画面形象的意象延展，能够带给人丰富的想象空间。画面以虚显实，计白当黑，使有限的画面空间蕴藏着无限的意蕴，能够产生“超乎其外，得乎其中”的意象之美。

造型

凤画经过不断的发展和演变，逐渐形成了程式化的造型符号。在造型过程中，创作者以客观物象为依据，加之主观情感，根据心中之“意”去选择合适的表现对象，然后运用艺术的表现手法重新加工塑造，形成理想化的形象。由此可见，这里的“形象”既不是客观物象的简单描摹，也不是主观情感的随意捏造，而是客观物象在人内心的主观反映，是创作者的“心象”。以凤凰造型为例，它由“蛇头、龟背、鹰嘴、鹤腿、鸡爪、如意冠、九尾十八翅”等组成，具有鲜明的意象造型特征。其主要体现在以下两个方面：一方面在形象的选择上，创作者以主观情思为先导，根据心中之“意”对不同的物象各取所需，随“意”拼接，将不同物象的特征融为一体，强化物象的内在特点。因为创作者想要表达自己对美好生活的向往之情，所以凤凰身体的各个部分都是来源于客观世界一些美好的事物，本身带有吉祥的寓意。比如，凤凰的头部是以蛇为原型，蛇在中国图腾文化上是龙的原型，与人有着亲密的关系，受到人们的崇敬；在头部下边有山羊胡，借用山羊跪乳这个文化典故来表达崇尚孝道，不忘养育之恩之情；身体由龟背、鹤腿为主要元素构成，寓意为健康长寿；尾羽九条，翅羽左右各九根，之所以采用九这个数字，是因为早在古代就有九五之尊的说法，代表着崇高和权威。由此可见，凤凰的造型是集众动物优美之大成，是具有美好象征性物象的混合体。另一方面在形象的塑造上，创作者采用艺术手法对已选择好的客观物象进行重新加工，突出物象的本质特征，使新的形象更加抒情达“意”。创作者注重对凤凰整体动态的处理，因为不同的动态能够引发不同的视觉感知，给予观者联想和想象，带来不同的美感体验。比如，凤凰多呈现盘卧、站立、飞翔等动态，尾羽因其动态不同，或舒展，或收拢，或曲直，整体优美典雅，流动飘逸。此外，创作者还采用概括、夸张、提炼等表现语言，注重点、线、面之间的排列组合，使形象具有一定的形式和节奏美感。比如，凤凰头部概括为椭圆形，翅羽为三角形，腿为直线，并且在胸腹、尾羽等地方有许多大小不等的圆点，形象平面装饰，生动传神。因此，这种形象的塑造方式既非具象，也非抽象，而是意象的，是意象思维的重要体现。总之，凤画的造型方式是以客观物象为参照，运用特定的审美情感和审美意识去情化物象，是形与神、气与质相统一的造型整体。

技法

线条和色彩作为凤画的技法语言，具有较大的意象美感。线在自然世界中是不存在的，是艺术家通过对客观物象的观察而提炼概括出来的，本身具有抽象化的符号特征。因而，线是艺术家对自然物象的主观感悟以及人生修养的自我结合，蕴含着内心的情感。在凤画中，线条的意象性主要体现在对物象的塑造方面，通过对物象结构、形态、体积、空间等方面进行高度主观的描绘，能够塑造出独特而多变的“象”，从而更好地表达创作主体的“意”。一方面，创作者注重用笔的书写性，意在笔先，通过不同的用笔方式，使线条具有不同的美感。比如，在勾勒凤凰时，中锋用笔，行笔轻而快，线条圆润流畅，具有典雅庄重之美；在勾勒石木时，中侧结合，行笔重而慢，线条凝重朴实，具有浑厚古拙之美。另一方面，创作者按照一定的秩序对线条进行勾勒组合，注重线条粗细、长短、疏密、曲直等变化，用不同的线条概括出物象的本质特征和神态，从而达到“形神兼备”的意象美感。比如，依据凤凰的动态特征，在主要结构线条上运用长曲线勾勒，并主观地将曲线进行夸张，突出形态的飘逸之美。局部点缀短而密的装饰线条，营造轻松活泼的氛围。线条整体主次分明，富有节奏和韵律，更能凸显凤凰高贵的气质。因而，凤画的线条并不是客观物象的再现，而是自由游刃于客观物象和主观情感之间，不但表形而且达“意”，是意与象的统一，具有独特的审美价值。

凤画的色彩是重要的表现形式，它深受当地的文化观念、哲学观念、道德观念的影响，诉说着人们的审美理想和内心诉求。在色彩的选择和设色方面，创作者不局限于自然世界的限制，以“意”取色，而“意”主要来源于创作主体内心情感的需要，并且深受中国传统哲学思想观念的影响。所以，凤画的色彩是主观情感和客观物象相互交融的表达方式，被赋予了丰富的文化内涵。

题材作品

凤画的题材内容是围绕人们驱邪避灾和追求幸福美好生活展开的，常见的传统题材有：《百鸟献寿》《百鸟朝凤》《丹凤朝阳》《带子上朝》《五凤楼》《四季条屏》《龙凤图》等。这些题材内容都带有吉祥的寓意，托物寄情，深受意象审美思想的影响。一方面，凤画题材内容的选择往往要符合创作主体心中的“意”，也就是创作者需要对选择的内容有一个价值的判断，这种判断更多的是基于自身情感和价值观的需要，看题材内容是否能够满足创作者内心情感的需求。当题材内容与创作主体的需求一致时，此题材便具有一定的审美价值。因此，凤画中的内容元素都是现实世界一些美好的事物，比如，常见的动物元素有：龙、凤、喜鹊、仙鹤、麒麟等；常见的植物元素有荷花、腊梅、牡丹、松、梧桐等。这些元素在中华传统文化中带有典型的文化属性，象征着品德高尚、富丽堂皇、和谐美好、瑞气吉兆等美好的精神品质。另一方面，凤画的题材内容能够反映到人们生活的各个方面，承载着当地人们内心的情感。当然不同的题材所蕴含的情感也不相同，集中体现了人们对国家的期盼和个人未来的向往。从国家方面来说，人民希望君主仁厚礼贤，勤政爱民，道德高尚，国家昌盛，人民幸福满足（如《百鸟朝凤》《丹凤朝阳》）；从个人方面来说，能够满足自己人生各个阶段的心理需求，希望家庭幸福，夫妻恩爱，多子多福，事业有成，指日高升（如《带子上朝》《龙凤图》）。总之，凤画创作者以托物寄情的方式赋予这些题材内容丰富的文化内涵，寄托着人们的信仰和精神追求。

传承保护

传承价值

凤画承载了淮北的历史信息，包含宗教、地域、政治、经济等，同时它的内容也反映了民间传统的道德观念，满足了民俗礼仪和审美要求。凤画植根于生活，是徽北民间艺术的代表，承载了徽北民间百姓对美好生活的期盼。

传承状况

随着时代发展，“以人弘艺”之道越显艰难。自华容生、王德鑫等老艺人的先后离去，截至2020年，凤画的省级传承人，最年轻的也年近70岁，精力与体力跟不上渐成为传承桎梏。

传承人物

吴文军，男，安徽省省级非物质文化遗产项目代表性传承人（第四批），凤画。

吴德椿，男，安徽省省级非物质文化遗产项目代表性传承人（第四批），凤画。

保护措施

改革开放后，在凤阳县先后成立了“凤画研究所”“中山凤画院”“中国凤阳凤画院”“凤阳凤画研究会”等研究机构。

社会影响

重要展览

2020年5月22日，由江苏书画院、滁州市文联主办，凤阳文联和凤阳美术家协会承办的“凤飞金陵”——凤阳凤画作品邀请展在南京举行。

2022年7月31日，由中华人民共和国文化和旅游部、新疆维吾尔自治区人民政府主办的2022“新疆是个好地方”对口援疆19省市非物质文化遗产展在位于乌鲁木齐的新疆美术馆开幕。凤阳县文化和旅游局、凤阳县文化馆携省级非物质文化遗产传承项目“凤画”参展并捐赠凤画代表作品《丹凤朝阳》于新疆美术馆永久珍藏。