木雕（潘山庙宇木雕），福建省泉州市晋江市传统美术，福建省省级非物质文化遗产之一。
潘山庙宇木雕技艺可上溯至清雍正年间。潘山庙宇木雕技艺根据设计图纸，利用不同木料的纹理和特性，运用劈、削、雕、剔等各种手法完成的佛像、门神、神轿、神座、神龛、神桌及花格、门窗、屏风、龙柱、壁堵、龙柱等系列庙宇作品。
2010年，潘山庙宇木雕经泉州市人民政府批准列入泉州市第三批市级非物质文化遗产代表性项目名录。2011年12月，木雕（潘山庙宇木雕）经福建省人民政府批准列入福建省第四批省级非物质文化遗产代表性项目名录，项目编号：Ⅶ-19。
潘山庙宇木雕主要有以下几个系列：
佛像雕刻：运用劈、削、雕、剔等各种手法，集传统技法之大成，在人物的眉、眼、鼻、手足、衣折、服饰等雕刻技艺上，又有进一步的发挥制造。
龙柱雕刻：用整块方木雕成圆木，上面雕有九龙盘柱、天地人物带骑、云朵缭绕、花草鱼草，火焰熊熊。既有联系又清晰明了。是圆柱中间有圆柱，层次分明；火焰采用镂空技术，从不架接，条块错落有致，线条优美。龙头逼真，龙眼有神，龙身矫健，活像几条龙盘柱驾云，在空中腾飞。
门神雕刻：比例得当，面部表情栩栩如生，举手投足恰如其份，服饰装扮艳丽多彩，整个神像立体感强，惟妙惟肖。
潘山庙宇木雕的主要雕刻技法有以下三种：
1、圆雕法。即立体雕，主要用于仙佛、罗汉等人物，不论任何一个视角，都讲究结构与透视。
2、浮雕法。主要用于门神及屏风等作品。
3、镂空法。主要用于龙柱等作品。
潘山庙宇木雕刻工细腻、布局丰满、层次分明、立体感强，涉及古代神话、传说、民族服饰、民俗等各方面的内容，体现了社会生产、生活的各个方面，是研究了解古代先民生产、生活状况及思想认知水平的重要窗口，具有较高的文化艺术价值和重要的历史研究价值。
改革开放以来，潘山庙宇木雕产品远销至新加坡、印度尼西亚、菲律宾等东南各国及台湾各县市区，产品遍布台湾全岛，成为海内外木雕工艺、宗教文化交流的又一渠道，其产品在海内外都具有较大的影响力，具有重要的政治意义和较高的经济价值。
郑银聘，男，汉族，1957年1月出生，晋江东石人，福建省第三批省级非物质文化遗产项目代表性传承人，传承项目“木雕（潘山庙宇木雕）”。1970年师从民间雕塑大师柯贤成和柯贤兴学习木雕技艺，后在泉州民间从事寺庙雕塑，曾先后多次与黄锦树、蔡远声、林沧洲及台湾业界庄敏信等专家进行合作与交流。其作品多次在国家、省级工艺美术赛事中获奖，并曾应邀参加厦门、台湾等地举办的文博会，产品畅销中国内地、台港澳地区及东南亚国家。1980年后，先后收郑荣管、郑鲍叔、吴金铜、涂天助、郑挺进（郑银聘长子）等为学徒。
木雕（潘山庙宇木雕）项目保护单位为：泉州晋江市艺达木雕美术有限公司。
潘山庙宇木雕以杉木、红木、樟木、柚木、桧木等为主要雕刻材料，使用规、矩、绳、尺、水秤、坠铊、墨斗、眉叉子、斧头、锯、铇刀、扁铲、雕刻刀、鎚、凿子、摇钻等传统木工工具。
潘山庙宇木雕的制作过程有：工程设计——精量尺寸——木工取材——贴图——雕刻工序。
雕刻工序是关键且重要的一道工序，它分为打坯——修光——开面——磨砂——上色（包括敷彩、安金）。
第一步打坯是斧凿的功夫，工匠们在力道上按捏得准确，速度、深浅度都要把握得当。
第二步修光是雕刻细部，使用的是一整套各种不同宽度、不同孤度和角度的刻刀，仅凭借力进行雕镂。
第三步是开面，这是雕刻人物重要的一个环节，因为面开的效果好坏（主要是面部神韵）直接影响到整个人物的形象，这需要靠艺人平时经验的积累及良好的雕刻艺术手感方可达到形神兼备的理想效果。
第四步是磨砂，完成后的木雕，就必须经过细致的打磨工艺。先用白土将木雕整体刷过一遍，并用细砂纸磨光，接下来把棉纸和绸布一层层地裱在雕像上面，用漆封焙并重复多次，方能使木雕达到平面光洁。
第五步是上色，包括敷彩和安金。敷彩即依照木雕勾勒的轮廓区域，用配好的某种颜色去平涂。安金即在雕刻物上敷金箔。
福建木雕素来与浙江木雕、广东木雕并称为“中国三大木雕”，隋代以来，福建木雕尤以佛、菩萨、罗汉等庙宇木雕引入注目。潘山庙宇木雕是福建木雕的重要组成部分，在晋江东石等地得以广泛传承。
据族谱记载，潘山庙宇木雕技艺的传承可上溯至清雍正戌申年（1728年）第六代传人陈世清，该技艺原只在家族内流传，直到第十二代传人陈敬象入赘晋江柯家，改名为柯子庆后，该技艺方在不同家族内传承。
柯子庆自小跟随父辈学习木雕技艺，入赘晋江后仍以木雕技艺作为其谋生的手段，在全面了解和掌握传统工艺的基础上，他对原有木雕技艺加以改进和创新，其作品以庙宇木雕为主。
潘山庙宇木雕技艺第十三代传人柯贤成、柯贤兴以师带徒，在长期从事木雕工艺创作的过程中，形成了各自鲜明的艺术特色，并以家族和师带徒两种形式同时进行传承。
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